말은 피치로 형상화되는 멜로디임에도 불구하고 노래와 달리 음악으로 여겨지지 않는 경향이 있었다. 이로 인해 배우의 소리 훈련에서 피치 영역을 개발하는 과정은 그 중요성이 간과되고 있으며, 배우 스스로도 피치를 확장해 대사에 적용했을 때 어떤 가능성이 발견되는지 인식하지 못한다. 본 연구는 말도 음악이라는 전제를 바탕으로 피치의 중요성을 살펴보고, 다양한 피치의 활용을 방해하는 배우의 친숙한 피치 범위를 인식함으로써 소리 훈련에서 피치 확장이 가지는 의미를 짚어보는 것에 목적을 둔다. 연구의 과정은 다음과 같다. <본론 2-1. 피치로 형상화되는 말의 멜로디, 억양>에서는 억양의 주재료인 피치가 어떻게 말에 영향을 미치는지 살펴보면서 말도 음악이라는 것을 추적한다. <본론 2-2. 피치가 전달하는 대사의 이미지와 감정>에서는 단어의 이면에 내포된 이미지의 정체를 살펴보고, 작가 안톤 체홉의 벚꽃동산에서 라네프스까야의 대사를 예시로 대사의 이미지와 감정을 가장 효과적으로 전달할 수 있는 피치 영역을 도출한다. <본론 2-3. 컴포트 존의 친숙한 피치가 대사 전달에 미치는 한계와 필요 훈련>에서는 배우 개인의 컴포트 존이 어떻게 피치 영역을 제한하는지 살펴보고, 라네프스까야 역할에게 필요한 고음과 저음의 피치 확장 훈련을 소개한다. 피치를 확장하고 적용하는 과정에서 배우는 대사의 진정한 의미와 감정을 발견할 수 있다. 본 연구를 통해 근육의 긴장을 이완해 울림을 증폭시키는 기존의 발성 교육에서 진보하여 피치 확장이 중요한 가치로 대두되길 희망한다.

In a play, words are not to be considered music unlike songs, even though they are melodies shaped by pitch. For this reason, the process of developing the actor’s pitch range is considered insignificant in voice training. Actors also do not recognize themselves what possibilities they can discover when expanding their pitch and applying it to speech. This paper examines the significance of pitch in the voice under the premise that words are also music. This study suggests the importance of pitch expansion in voice training through actors’ recognizing their familiar pitch range that prevents the dynamic use of pitch in speech. The development of the thesis is as follows. In the “Chapter 2-1. Intonation: the Melody of Words Shaped by Pitch” I suggest that words are also music by examining how pitch, the main ingredient of an accent, affects the actor’s speech. In the “Chapter 2-2. The Images and Emotions of the Line Shaped by Pitch”, I examine the reality of images inherent in words through neuroscience, and present the optimal pitch range that can most effectively convey images of words through the example of Ranevskya’s lines in Anton Chekhov’s Cherry Orchard. In the “Chapter 2-3, “The Limitations of the Comfort Zone’s Familiar Pitch on Speech Delivery”, I look at how actors’ individual comfort zone of voice limits their pitch range, and introduce training to extend the actor’s high and low pitch needed for her playing Ranevskaya. In the process of expanding and utilizing pitch of voice, actors can discover the true meaning and emotions of dialogue. Through this study, I hope that the practice of pitch expansion will be considered more important in existing vocal training that mainly focused on relaxing muscle tension and amplifying resonance of voice.