연구목적 본 연구의 목적은 한국춤 공연의 디지털융합 서비스 활성화의 타당성과 지향점을 규명하는 것이다. 연구방법 본 연구의 연구방법으로 설정된 기법은 문헌고찰 및 사례 탐색, 5명의 전문가 의견 수렴을 실시하였다. 결과 메타버스 속 공연 장르의 신설, 가상공연장의 마케팅과 홍보의 다각화, 한국춤 공연공간 연계 기술 개발이 시사하는 바는 메타버스를 활용한 공연이 현실에서의 전통적 한국춤 공연 형태와 개념적으로 다름을 인지하는 것이 우선 필요하다. 결론 전통적 방식의 한국춤 공연이 퇴보하거나 잠식되는 것을 의미하는 것은 아니다. 한국춤의 정체성과 한국춤의 예술적 본질을 추구하기 위해서는 전통적 방식도 계속되어야 한다. 대중적 인지도를 유지하며 우리 한국춤이 지속가능성을 지니기 위해 접근성을 향상시키는 방향으로 디지털 서비스를 확대하는 것은 효율성을 높여준다는 의미이다.

PURPOSE The purpose of this study is to identify the validity and orientation of digital convergence service vitalization of Korean dance performances. METHOD The technique set as the research method of this study carried out literature review, case study, and convergence of opinions of 5 experts. RESULT The new establishment of performance genres in the metaverse, the diversification of marketing and promotion of virtual performance halls, and the development of technology to link Korean dance performance spaces suggest that performances using the metaverse are conceptually different from traditional Korean dance performances in reality. It is necessary first to do CONCLUSION This does not mean that traditional Korean dance performances are degenerating or being eroded. In order to pursue the identity of Korean dance and the artistic essence of Korean dance, the traditional method must also continue. Maintaining public awareness and expanding digital services in the direction of improving accessibility in order for our Korean dance to have sustainability means increasing efficiency.