디지털 기술의 발전은 사진 이미지의 고유한 본질이라 간주되어왔던 ‘단 한번 존재했던 순간의 포착’이라는 특성을 점점 잠식하고 있는 것처럼 보인다. 대중의 일상에서 이미 전통적 카메라 장치를 대체하고 있는 스마트폰에 최근 장착되고 있는 ‘라이브 포토’, ‘모션 포토’ 등의 촬영기능은 사진의 정지 이미지를 일종의 결여로 인식하고 ‘움직이는 사진’을 선호하는 문화적 경향을 반영하고 있다. 현대 사회에서 두드러지는 이러한 이미지 생산과 수용 방식의 변화는 사진 매체에 대한 사유의 전환을 필요로 한다. 기술이 발전함에 따라 더욱 범람하는 이미지들 속에서 사진과 영화의 경계는 점점 희미해져가고, 사진의 존재론에 관한 새로운 접근이 요구된다. 프랑스의 대표적 영화감독 아녜스 바르다는 사진과 영화의 융합을 독창적으로 전개해 왔다. 본 연구는 바르다의 여러 작품들 중에도 사진 매체에 대한 탐구가 중요하게 부각되고 있는 <안녕 쿠바인들>(1963), <다게레오타입>(1975), <율리시즈>(1982), <이데사, 곰, 기타 등등>(2004), <바르다가 사랑한 얼굴들>(2017) 등 다큐멘터리 5편을 구체적 분석 대상으로 삼아 사진과 영화의 접목 양상과 사진에 잠재된 운동성을 감성의 분할과 연관지어 고찰한다. 이러한 논의는 ‘시간’과 ‘공간’이라는 두 개의 축을 중심으로 전개된다. 먼저, 필립 뒤부아의 ‘사진적 행위’ 개념에 중점을 두어 창작자의 행위와 이미지 내부에 담지된 시간에 대해 고찰한다. 또한, 사진의 잠재적 운동성이 영화 이미지 내부에서 어떻게 발현되고 작용하는지에 대해 다룬다. 다음으로, 자크 랑시에르의 '감성의 분할', '사유하는 이미지' 등에 관한 논의에 비추어 바르다의 초상 및 자화상에서 드러나는 주체와 대상 간의 거리에 대해 분석한다. 이를 통해, 사진적 행위가 영화적 실천을 통해 역사, 사회 및 공동체 차원에서 감성의 나눔으로 확장되는 측면에 대해 고찰한다.

The evolution of digital technology seems to encroach on one of the specific characteristics of photography: capturing a moment that marks a unique existence. Smartphones, which have already succeeded in replacing the place of camera in everyday life, are providing us nowadays with the function named Live Photo or Motion Photo, allowing us to save the moments before and after the click. This function seems to reflect the cultural tendency which prefers moving images, considering the still image of photography as a lack. Faced with this recent change in the production and consumption of images, it is necessary to renew concepts on the ontology of photography. As technology develops, the boundary between photography and cinema is blurring. We therefore try in this study to approach the discourse on photography from the angle of cinema. Agnès Varda, who continued to explore in an extraordinary way the incorporation of two different media: photography and cinema. From Salut les cubains to Visages villages, passing through Daguerréotype, Ulysse, and Ydessa, les ours et etc., we can notice her deep and subtle studies on the photography. The analysis of these 5 documentary films leads us to see the coalescence of the two media and the virtuality of the movement. Our reconsideration on the ontology of photography is based on two axes: time and space. We first study the time kept inside the image in relation to the creative act, based on the notion of the photographic act in Philippe Dubois. Then, we will see the distance between the subject and the object in Varda's (self)portraits, by relating them to the sharing of the sensible and the pensive image that are focused in the philosophy of Jacques Rancière.