이 논문은 제인 캠피온(Jane Campion)의 2021년 작품, <파워 오브 도그>를 정신분석학적 측면에서 분석하고자 한다. 영화는 카메라 구도나 쇼트, 그리고 미장센과 시네마토그래프 등, 형식적 측면에서는 서부영화의 전통을 따르지만 내용면에 있어서는 <피아노>(The Piano, 1993)나 <빛나는 별이여>(A Bright Star, 2009) 등과 같은 감독의 이전 작품에서와 마찬가지로 인물들 간의 심리적 감정적 역학관계와 그것의 전복에 중점을 두고 있다. 논문은 사회적 제약과 편견 때문에 자신의 성 정체성을 감추고 살아야 했던 필 버뱅크(Phil Burbank)라는 인물이 각각의 주요 인물들(필의 동생, 조지, 조지의 아내 로즈, 로즈의 아들 피터)과 맺는 다층적 심리 변화와 심리적 힘의 역학관계에 초점을 맞추고자 한다.

This article explores Jane Campion’s The Power of the Dog released in 2021 from the psychoanalytic lens. Although emulating those of the traditional western movies in terms of cinematography and mise en scene like The Stagecoach(1939) or The Magnificent Seven(1960), I argue that this movie deals with the psychological power dynamic between main characters including Phil, George, Rose and Peter as the previous movies of Jane Campion such as The Piano(1993) and A Bright Star(2009). The article focuses on Phil’s multi-layered emotional/psychological relationship with other characters hinting the fact he hides his sexual identity as a gay man. To do so, the article explains what kinds of cinematic forms the movie embraces to deliver the contents of toxic masculinity that traditional western movies praised. Also it analyzes the psychological wrestling between Phil and George, Phil and Rose, and Phil and Peter to read this movie as a thriller genre.