이 논문의 연구배경은 연극에 영상 기술을 접목하여 무대 위 새로운 시·공간의 창출의 가능성을 제시한 선행연구가 동시대 해외 연출가들의 연출적 시노그래피를 이론적으로 분석한 논문에 편중되어 있는 현실에 따라, 실제 프로덕션 과정을 기반으로 무대 위 실재화를 위한 구체적인 미디어의 활용에 관한 시스템의 연구와 실현을 통한 검증의 필요성에 기반한다. 이에 연구목적은 < 글로리아, Gloria >의 실제 프로덕션 과정 중 시노그래피를 큐비즘 기반의 다중-영상시스템의 체계에서 해체 및 재구성하여, 미국의 자본 만능주의 사회를 상징하는 새로운 큐비즘적 무대 시·공간인 다시점의 비주얼 내러티브를 창출함으로써, 연출적 표현양식의 새로운 가능성을 제시하는 것이다. 연구방법으로 첫째, 몽타주 기법을 적용하여 다른 시·공간의 사건현장 이미지와 연출적 질문을 문자로 갈음한 타이포그래피를 충돌시켜, 관객으로 하여금 영상 안팎의 사건현장의 인물들과 정서적 차원의 경험을 공유하게 하였다. 둘째, 관객입장 이미지와 타이포그래피의 충돌을 통해 관객을 공연에 적극적으로 개입 및 반응시켜, 무대, 연출. 관객이 무대 위 상호작용을 통해 공동현존에 이르게 함으로써, 관객의 수행적 전환을 유도하고자 하였다. 셋째, 시간 몽타주를 적용하여 전통적인 시간 개념을 탈피하고, 고정된 공간 안에서 현재와 과거의 시간이 교차되는 동시성이 드러나도록 하였다. 이것은 파편화된 인물과 현실로 나타나며, 관객이 인물과 현실을 다양한 관점에서 바라볼 수 있도록 하였다. 넷째, 공간 몽타주를 적용하여, 고정된 시간 안에서 무대와 파편화된 오브젝트에 인물의 다면적인 현실의 이미지가 교차되어 동시성을 드러냄으로써, 관객을 확장된 시·지각적 경험에 이르도록 하였다.
The research background of this paper is that prior researches, which suggest the possibility of creating new time and space on the stage by applying video technology to plays, is biased toward theoretically analyzing stage scenography based on contemporary foreign directors, the researcher has realized the need for verification through research and realization of the multi-video system by the utilization of specific media from a practical production process. The purpose of this paper is to present new possibilities for the style of directorial expression through the practical production process of creating visual narratives of multi-viewpoints through dismantling and reorganizing the scenography of 「Gloria」 in terms of a Cubism based multi-camera system to build a new Cubistic stage time and space which symbolizes the American capitalism society. As research methods, firstly, by applying montage techniques, a collision between images of an incident site in other time and space and a text typography of directorial questions, results in audience’s emotional experiences with characters at the site of the incident in and out of the video. Secondly, using a collision between the images of audience’s admission and its typography, they could actively intervene and reacts to the performance, stage, director through recognizing their presence so that it was intended to induce a performative turn of them. Thirdly, temporal montage was applied to get out of the traditional concept of time and within a fixed space, so that the temporal intersection of the present and past time was revealed. Therefore, this fragmented characters and reality allows the audience to look at them from various individual perspectives. Fourthly, applying spatial montage, the images of the multi-faceted reality of the characters and the stage on fragmented objects within a fixed time are intersected for revealing simultaneity which leads the audience to an expanded visual and perception experience.
