현대미술에서 몸은 인간과 가장 가까운 오브제인 동시에 근원적인 장소로 여겨져 왔다. 이러한 몸이 갖는 가장 두드러진 특징은 인간과 비인간의 경계 해체, 즉 경계적 존재로서의 역할이다. 원래 고대 신화에서 유래한 트릭스터는 경계에 존재하는 인간 유형을 의미하는 문학적 용어로 최근에는 문학 이외에 심리학, 정신분석학 등 인문학 전반에 걸쳐 논의되는 개념이다. 본 연구는 트릭스터의 경계적 존재로서의 특징에 주목하고, 이를 현대미술에서 몸을 통해 구현되는 사례에 대입하여 분석함으로써 경계에서 벗어난 몸이 어떠한 도식으로 재수용되고 그 의미를 확장하는가에 대해 살펴보는 데 있다. 연구 방법은 우선 논문의 전반부에서는 트릭스터 개념을 이루는 주요 요소(어원, 특징, 유형)를 레비-스트로스의 신화학과 판 헤넵의 사회학에서의 논의를 토대로 개괄적으로 살펴본다. 그리고 이를 과거부터 현재까지 우리 주변에 존재하고 있는 여러 트릭스터의 유형 사례들을 통해 살펴본다. 논문의 후반부에서는 앞선 논의를 바탕으로 현대미술에서 트릭스터 개념이 적용된 구체적 사례로 몸을 기반으로 신화적 요소들을 작품에 차용하는 공통점을 지닌 작가인 매튜 바니와 마크 퀸의 작업을 분석한다. 두 작가의 사례연구를 통해 현대미술의 가변적이고 다원적 성격을 트릭스터의 경계성(Liminality)개념을 통해 하나로 아우를 수 있음을 확인할 수 있다. 이러한 트릭스터가 갖는 중개적 특성은 현대미술에서 몸이 이전의 위계나 경계의 한계를 벗어나 보다 확장된 인문학적 사유를 가능하게 하는 매개로 기능할 수 있도록 도울 것이다.
In contemporary art, the body has been regarded as the closest object to humans and as a fundamental place. The most striking characteristic of the body is the dissolution of the boundary between humans and non-humans, that is the role of a boundary being. Originally derived from ancient mythology, the Trickster is a literary term that refers to the type of human existing at the boundary. Recently, it becomes a concept that is actively being discussed in the whole humanities such as psychology and psychoanalysis in addition to the literature. This study focuses on the characteristics of the Trickster as a boundary existence and analyzes it by substituting it into the actual case of the contemporary art realized through the body. This study also looks into what schema the body that deviated from the boundary is re-accepted and expands the meaning. In the first half of the text, the elements (etymology, characteristics, and types) that are the main concept of the Trickster are overviewed based on the discussions in Claude Levi Strauss' mythology and Van Heneb's sociology. Then we substitute those elements into various types of Trickster cases that exist around us from the past to the present. In the second half, based on the previous discussion, the works of Matthew Barney and Mark Quinn who have a common point of borrowing mythical elements into their works based on the body are compared and analyzed, which are concrete cases of the concept of a trickster applied in contemporary art. Through the case studies of the two artists, it can be confirmed that the variable and pluralistic features that appear in contemporary art can be combined into one through the trickster’s liminality. This change of perspective on contemporary art through the intermediary role of the trickster will help the body to function as a medium that enables more extended humanistic thinking beyond the limits of previous hierarchies or boundaries.
