오늘날 현대 사회의 교류와 전파는 기본적으로 디자인과 디지털서체를 사용하지 않을 수 없는 시대를 맞이하였다. 이런 점에서 컴퓨터는 광범위한 범위에서 붓의 의미로 해석할 수 있다. 이러한 시대의 변화는 디지털서체의 빠른 성장을 가져왔을 뿐만 아니라 디자인 분야에도 많은 발전을 초래하였다. 특히 서예의 선에서 표현되어지는 묵운(墨韻)의 정감 형식은 평면디자인의 구성에 있어 또 다른 가능성을 열고 있다. 이러한 디자인적 패러다임의 변화로 인해 디자인 분야 역시 그에 적합한 방법을 검토해야 한다. 따라서 본 연구방법은 평면디자인과 서예 선에 대한 복합적인 연구와 사례를 바탕으로 디자인의 새로운 방향을 살펴보겠다. 연구방법에 대해서는 중국을 대표하는 디자이너인 근태강(靳埭強)의 작품과 국내외 단행본 등을 비롯한 문헌을 분석하는 방법으로 진행하겠다. 근태강 디자인의 대부분은 전통적 수묵법의 요소를 응용해 자신만의 해석으로 재구성하고 있다. 특히 문방사우를 비롯하여 문진, 복식문화 등의 동방문화 요소를 과감히 디자인과 접목시켜 수묵디자인의 정화라고 칭송되고 있다. 근태강의 평면디자인에서 보여준 서예의 선과 문자의 활용은 현대 디자이너들의 작업에 있어 새로운 가능성을 열어 줄 수 있으리라 기대된다.
It is inevitable to use the designs and digital styles of handwriting for exchanges and dissemination of the information in the modern society. In this regard, a computer can be largely considered as the meaning of writing brush. These changes of the times brought not only the rapid growth of digital styles of handwriting but also many changes in the design field. In particular, the form of warmth with light and shade expressed by the lines in calligraphy made another potential in the organization of two-dimensional designs. Due to the changes of design paradigm, proper methods should be reviewed in the design field. Hence, this study is aimed to investigate the new directions of design based on the integrative researches and cases with two-dimensional designs and lines of calligraphy. With respect to the study methods, literature reviews were performed including the artworks of Kan Tai-Keung who is a representative designer in China and international publications. Most of Kan Tai-Keung’s designs were reorganized by application of elements for traditional Indian inks with his own interpretations. They are called as the essence of Oriental Indian ink design upon applications of Asian cultural elements such as the four precious things of the study, paperweight, clothing culture, and so on, with designs, progressively. Kan Tai-Keung’s utilizations of lines and letters that were shown in his two-dimensional design are anticipated to generate the new potentials of the artworks by the contemporary designers.
