본 연구는 전통예술의 발전이라는 공동의 목적을 지니고 있는 ‘남산국악당’, ‘민속극 장풍류’, 국립국악원의 ‘풍류사랑방’, ‘한국문화의집(KOUS)’ 극장에서 공통적인 공간적 특성을 도출 및 제시하여 한국전통예술의 고유한 문화계승과 한국 전통춤 발전에 기여하고자 함에 그 목적이 있다. 이를 위해 문헌자료를 중심으로 국내 학위 논문과 학술지 및 언론 보도 자료, 공연장 각 기관의 사이트를 통해 정보를 수집하여 연구를 시도하고자 한다. 이에 전통춤 전용극장 공간적 특성을 도출한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 마당의 장점을 살린 돌출무대의 구조를 지니고 있어 관객이 무대와 밀착된 상태로 있기에 공연의 몰입도가 높으며, 공감대를 형성할 수 있다. 둘째, 전통춤 전용극장은 자유로운 방향성에 중점을 두는 공통적 특성이 도출되었다. 셋째, 무대와 객석간의 거리가 가까워 공연자와 관객과의 소통이 원활하게 이루어지며, 친밀도를 향상 시킬 수 있는 공간이다. 넷째, 네 곳의 공연장 내부공간은 전통한옥의 특징이 명확히 드러나 있어 전통춤 공연을 감상하는 곳일 뿐만 아니라 한국의 전통문화를 경험함과 동시에 향유할 수 있는 공간이다.

This study aims to identify characteristics of spatial elements commonly employed in the Korean traditional dance theaters (the Namsan Gugakdang, the Folk Theater Pungryu, the Pungryu Sarangbang of the National Gugak Center and the 'Korea House (KOUS)' theater), all of which are dedicated to improving traditional performing art. The second objective of the study is to contribute to preserving the unique cultural heritage of the Korean traditional art and reviving Korean traditional dance. To achieve these objectives, data were collected through literature review (primary source) and other sources, press releases and websites of theaters and other related organizations. The results of the study are as follows. First, these traditional dance theaters are characterized by having a protruded stage, which resembles an open yard in terms of function, providing a close proximity to audience and eventually making highly immersive performance and sharing experience possible. Second, all of these dance theaters are characteristically designed to focus on free directionality. Third, the close proximity between stage and audience facilitates communication between performer and audience, allowing for a sense of intimacy between them. Fourth, these theaters have interior design of traditional Korean houses. Hence, they serve as a space suitable for enjoying Korean traditional dance performances and cultural experiences as well.