2016년 유럽입자물리연구소 CERN에서 수여하는 Collide상을 수상한 한국인 김윤철(Yunchul Kim, 1970- ) 작가의 작품을 사례연구로 삼아, 본 논문은 하이데거의 기술적 도구분석과 그레이엄 하먼(Graham Harman)의 객체지향존재론(Object-Oriented Ontology)을 차용하여 분석을 행한다. 객체지향존재론은 최근 등장하는 신유물론(new materialism)의 한 분파로서, 자연과 사회를 모두 객체로 환원하며 수평적 존재론(flat ontology)의 관점에서 행위소들의 아상블라주 구성을 이해하는 것을 지향한다. 테크노사이언스를 많이 활용하는 김윤철 작가의 작품들은 물성의 변화를 통해 용재성과 전재성이 교차하는 측면을 보여주는데, 이는 객체의 감각속성이 부단하게 변화하는 점을 잘 포착한다. 본고에서는 이런 특성을 지닌 김윤철 작가의 작품을 ‘유동적 예술’이라 칭하였다.

This article aims to explain how the artist Yunchul Kim's work can be understood using Heideggerian concepts of Zuhandenheit and Vorhandenheit in the context of object-oriented ontology. Object-oriented ontology is a branch of thought that belongs to the new materialism. Object-oriented ontologists try to understand the world in the context of objects and objects only. To acquire some level of meaning, an object must form a network between the subject and the object. In this case, the art objects made by Kim must form networks or intra-action with the subject's knowledge, memories and experiences. This makes Kim's art constantly change its form and meaning according to the world around it, thus following Tim Ingold's concept of “thing thinging in the worlding world” and pulsating between Zuhandenheit and Vorhandenheit. These characteristics make Kim's objects a form of “fluid art” that ceaselessly transforms and re-transforms. In fluid art, the dichotomy between subject/object tends to be nullified.