‘운동으로서 문학’을 미적 측면에서 접근하고자 한 이 연구는 오월시 동인지를 대상으로 삼아 형식적 실험으로서 장시 및 다른 예술 장르와의 연합으로서 판화시집 발행이라는 두 가지 미적 전략에 주목하여 이것이 궁극적으로 어떤 미적 범주로 설명될 수 있는지를 밝히고자 하였다. 먼저 형식적 실험으로서 장시는 운율의 무의미화와 부름의 행위를 통해 항구적 현재성을 얻고 독자를 증인의 자리에 세움으로써 질적 전이를 통한 수행성을 획득함을 볼 수 있었다. 다음으로 판화시집의 발행을 통해 장르융합을 꾀하였는데 이는 예술계의 연대를 통한 양적 팽창과 더불어 질적 변이를 통한 사회의 변혁을 노린 것이었다. 판화가 지닌 태생적 전위성뿐만 아니라 복제성이 지닌 질적 변이의 과정은 오월시 동인이 의도하였던 예술에 힘을 부여하고 사회변혁을 이끌 수 있는 동력이 되었다. 마지막으로 오월시 동인이 행하였던 미적 전략으로서 장시의 실험과 판화시집의 발행이 지닌 의미는 거대한 사회적 악 혹은 절망에 맞서 그것의 내면화를 거쳐 통어할 수 있는 것으로 전환하고자 하는 행위라고 할 수 있었다. 그들은 불가능한 상황 앞에서 그것을 미적인 것으로 넘어서려는 실천을 행했고 이는 심미적 행위를 통해 윤리적 주체로 거듭난 것으로 설명할 수 있다. 즉 오월시 동인이 미적 전략을 통해 얻고자 했던 힘과 자유는 불쾌를 쾌로 바꾸는 인간의 내적·정신적 능력의 발현으로서 숭고로 범주화될 수 있는 것이다.
This study, which sought to approach 'literature as a movement' from an aesthetic perspective, aimed at whether or not it was the May Poetry Group Magazines and focused on the two aesthetic strategies of combining art genres called long poem and woodcut anthology as a new formal experiment to reveal what aesthetic categories it could ultimately be described as. First of all, long poems as a new formal experiment could be seen to gain permanent presentability through the meaninglessness of rhyme and act of calling, and the performance through qualitative transfer by placing the reader in the position of witness. Next, through the publication of a collection of woodcut anthologys, genre convergence was sought not only through the quantitative expansion through the solidarity of the art world, but through the transformation of society through qualitative variation. The process of qualitative variation in reproduction as well as the inherent potential of prints became the driving force to empower and guide social transformation in the art intended by the May Poetry Group. Finally, as an aesthetic strategy performed by the May Poetry Group, the significance of the experiment of long poems and the publication of the collection of woodcut anthologys could be said to be the act of turning it into something that can be passed through its internalization against the great social evil or despair. They conducted a practice to go beyond it as aesthetic in the face of impossible circumstances, which can be explained as being reborn as an ethical entity through aesthetic behavior. In other words, the power and freedom that the May Poetry Group wanted to gain through his aesthetic strategy can be categorized as sublime as the manifestation of human inner and spiritual ability to turn displeasure into pleasure.
