본 연구는 20세기 음악사에서 적지 않은 스캔들을 야기한 힌데미트 Paul Hindemith의 삼부작 오페라 『살인자, 여인들의 희망 Mörder, Hoffnung der Frauen』(1919), 『누슈-누쉬 Das Nusch-Nuschi』(1920), 『성녀 수잔나 Sancta Susanna』(1921)를 재조명하고자 한다. 힌데미트 스스로 자신의 오페라 리브레토를 자청하여 집필하기도 할 정도로 음악과 문학의 친연성에 남다른 식견을 지녔던 작곡가임에도 불구하고, 이에 대한 상호 관계 연구는 음악학이나 문예학이라는 독립된 분과 학문 내에서 조망되기 힘든 이유로 소외시되었던 측면이 없지 않다. 이에 본 연구는 힌데미트의 초기 오페라를 대표하는 삼부작에서 일관되게 관통하는 주제를 추출하고, 각각의 작품들의 문학적 원전을 저술하였던 코코슈카 Oskar Kokoschka와 블라이 Franz Blei 그리고 슈트람 August Stramm의 서술 기법과 음악 구성 간의 관계를 상호매체적 관점 하에 고찰하고자 한다. 이를 통하여 힌데미트의 오페라 삼부작뿐만 아니라 그간 국내외 독문학사에서 거의 연구되지 못하였던 세 작가들의 문학사적 가치 및 위상을 재조명할 수 있는 토대를 마련하고자 한다.

Paul Hindemith, einer der bedeutendsten Komponisten der Musik des 20. Jahrhunderts, vertonte mit sicherem Urteilsvermögen expressionistische Literatur, die sich später als paradigmatisch für die zeitgenössische Dichtung erwies. Drei in den Jahren 1919 bis 1921 entstandene Einakter bilden eine bewusst konzipierte Operntrilogie, zu der Mörder, Hoffnung der Frauen (1919) op. 12 nach Oskar Kokoschka, Das Nusch-Nusch (1920) op. 20 nach Franz Blei sowie Sancta Susanna (1921) op. 21 nach August Stramm gehören. Das Triptychon kann als Auseinandersetzung mit dem literarischen Expressionismus verstanden werden. Kokoschkas Drama Mörder, Hoffnung der Frauen spielt in der mythologischen Antike, der Handlungsort von Bleis Drama Das Nusch-Nuschi ist das südostasiatische Myanmar und Stramms Drama Sancta Susanna ist im christlichen Abendland angesiedelt. Die Figuren des Triptychon leiden an obsessiver Begierde, Vergnügungssucht und Triebhaftigkeit, was schließlich zu grausamen Bestrafungen wie Brandmarkung, Kastrierung oder Einmauerung führt. Die skandalöse Repräsentation bzw. Inszenierung von Hindemiths Operntrilogie provozierte einen der berühmtesten Opernskandale der Musikgeschichte.