이 글은 국립극단의 ‘삼국유사 프로젝트’ 공연작품 중 두 편을 중심으로 신화와의 상호텍스트성과 신화의 재해석 문제, 신화 다시쓰기 방식과 신화의 현재화를 중심으로 살펴보고자 했다. <꿈>의 신화 다시쓰기 방식에서 특징적인 것은 ‘조신의 꿈’을 전복하여 여러 층위의 인물들과 여러 인용문들을 직조하는 파편화 전략을 통해 ‘이광수의 꿈’을 제시했다는 점이다. 그러나 조신의 플롯과 이광수의 플롯은 ‘꿈’이란 공통성은 지니지만, 둘의 알레고리적 유비관계보다는 이질성이 두드러진다. 신화와 역사적 삶이 충돌하고, 신화적 세계관이 친일행위를 둘러싼 역사인식과 길항한다. ‘친일’이라는 극히 민감한 이슈가 극의 다층적인 의미구조와 신화적 상징들을 압도해버린 것이다. <남산에서 길을 잃다>는 고대와 현대의 삶을 은유적 오버랩으로 구성하여, 산업화시대 노동자들의 희생과 꿈의 좌절이란 낯익은 서사에 신화적 아우라와 시적 상징성을 부여하고자 했다. 이 극은 과거와 현재가 서로를 참조하고, 현실과 환상이, 연극과 실재가 서로를 응시하게 만드는, 신화와 현대의 대화를 보여준다. 그러나 신화와 동시대 일상이란 서사의 두 층위를 유기적 극행동으로 교직한 게 아니라 독자/관객의 의미 해독의 틀을 규정하는 ‘자막’을 이용하는 도식적 방식으로 연결하고 있다. 신화에서 모티브를 가져와 작품을 쓴다는 것은 단순히 신화를 소재나 발상으로서 활용하는 것이 아니라, 신화의 의미와 구조, 세계관에 대한 깊이있는 분석이 선행되어야 하고, 동시대의 맥락에서 새롭게 재해석하고 변주하여 현대에 의미와 가치를 갖는 이야기로 재창조하는 것이다. 신화와 현대의 삶은 그 형상 면에서 엄청난 차이가 있지만 그 본질이나 의미구조 면에선 현대인의 삶도 신화적 세계의 등가물이라는 것을 그려 보일 때 신화의 현재화가 성취된다. 『삼국유사』의 신화 다시쓰기는 우리 사회가 공유하는 집단적 기억과 역사적 경험, 그리고 그 안에 집적되어 있는 문화적 기원과 상징적 표상을 현대적으로 재코드화 하는 작업이라 할 수 있다. 신화의 현재화는 신화를 동시대적 맥락과 관점으로 재해석, 재창조하는 방향을 가리키지만, 이것이 신화의 단순한 수용이나 변용, 그리고 현대적 의상과 언어, 생활상을 입혀 그리거나, 혹은 고대와 현대의 타임 슬립 장치 같은 표층적 차원을 의미하지 않는다. 국립극단의 ‘삼국유사 프로젝트’ 연극들 다수가 비판적 평가를 받았던 이유가 바로 신화의 현재화를 표층적 차원에서 이해하고 구현했기 때문이었다. 신화의 현재화는 고대 배경이든 현대 배경이든 간에 신화의 특성인 상징, 알레고리, 통과제의적 서사구조, 순환성, 원형 등을 서사의 맥락 속에 잠재적으로 담아내어 현대의 일상적 삶에도 여전히 신화가 지속되고 있음을 보여줄 때 성취되는 것이다.

This paper aims to examine two plays from the National Theater Company's ‘Samkukyusa(三國遺事) Project’ focusing on the intertextuality with myths, the reinterpretation of myths, the rewriting of myths, and the the presentization of myths. What is special about the myth rewriting of Dream is Lee Kwang-Su's dream scene. It uses a fragmentation strategy that overturns the ‘Josin’s dream’ and weaves figures and quotes from different levels. This dream scene connects myths and history, and uses them as a symbol of the real world and history and as a symbolic model of the main narrative. However, Josin's plot and Lee's plot have the commonality of 'dream', but they are more heterogeneous than the allegorical analogy of the two. Myths and historical life clash, and mythical worldview antagonizes the historical perception of pro-Japanese activity. The extremely sensitive issue of ‘pro-Japanese’ overwhelmed the multi-layered semantic structures and mythological symbols. Lost in Namsan consists of metaphorical overlaps between ancient and modern life, trying to give the mythical aura and poetic symbolism to the familiar narrative of sacrifice and frustration of dreams of workers in the age of industrial capitalism. This play presents the dialogue of myth and modern age in which the past and the present refer to each other, reality and fantasy, and the play and reality stare at each other. However, in the way of accepting myths, rather than reinventing mythological motifs and main narrative into organic structure, it used a simple way of connecting the narratives with modern narratives through the subtitles describing myth. Taking motifs from a myth and writing a work does not simply use the myth as a material or an idea, but requires an in-depth analysis of the meaning, structure, and worldview of the myth. It is to recreate the story. The presentization of myth goes beyond the simple acceptance or transformation of myths, and includes the mythical symbols, allegory, mythological narrative structure, cyclical worldview, and archetypes in the context of narrative, so that they can be appeared in modern everyday life. It shows that myths still persist. Just as Samkukyusa contains myths, histories and fantasies, history is born from myth, history creates myth, and present life becomes one of myth someday. In other words, the presentization of myth is achieved when the work embodies that modern life is equivalent to the mythical world.