연구목적 : 본 논문은 1940년대 중반 재즈피아니스트의 블록코드 주법 등장부터 시작하여 이후 어떻게 발전하였는지에 대한 과정을 고찰하고 현대 재즈 피아노 연주자들이 어떠한 방식으로 블록코드를 적용할 수 있을지에 대한 구체적인 방향을 제시하는 것에 목적을 둔다. 1920년대 할렘에서 시작된 피아노의 스트라이드 주법은 모던재즈 비밥이 성행하던 1940년대 중반에 접어들면서 재즈피아니스트 밀트 버크너에 의해 블록코드 주법으로 발전하였다. 피아노가 리듬 악기로서의 역할에서 벗어나 화성과 선율을 표현할 수 있는 악기가 되는 계기가 되었으며 시대가 지나 현대의 재즈 피아노 연주가들이 자유로운 즉흥연주를 할 수 있도록 하는 발판이 되었다. 연구방법 : 본 논문에서는 먼저 블록코드 연주법의 가장 큰 형식인 클로즈 포지션과 오픈 포지션으로 나누어 하나의 재즈 스탠더드를 예로 들어 설명하였다. 또한 블록코드의 등장과 발전에 대해 시대의 흐름에 따라 아티스트별 블록코드 주법이 뚜렷하게 드러나는 곡을 선정하여 아티스트에 따라 나타나는 서로 다른 특징에 대해 살펴보았다. 이를 통해 초기의 블록코드는 선율을 중복하여 연주해 멜로디를 강조하는 역할을 하였으나 후기로 갈수록 리듬과 화성을 응용하여 리듬에 구애받지 않고 세련된 사운드로 즉흥연주를 펼쳐 나가는 모습을 볼 수 있었다. 결론 : 본 연구는 많은 피아노 연주자들이 블록코드 주법을 적용하기 이전에 어떠한 방식으로 발전되어 왔는지 이해하고 이를 블록코드 주법을 자신의 연주에 적용하였을 때 그 효과에 대한 정보를 제공한다는데 의의를 둔다. 이로 인해 수많은 연주자들 및 이론가들이 블록코드 주법을 적용하는 데 있어 본 논문을 토대로 체계적인 접근을 하길 권고하며 앞으로도 각자의 개성이 드러나는 블록코드 주법을 지속적으로 발전시켜 후대의 음악적 발전에 기여하기를 기대한다.

Purpose : This study examines the development of the block chord technique of jazz pianists, beginning with its advent in the mid-1940s. Such a study can help direct contemporary jazz pianists to use the technique. Method : The stride piano, which was first used in Harlem in the 1920s, was developed into the block chord style by Milt Berkner in the mid-1940s. This study shows the type of block chord that was used in the jazz standard “Days of Fine and Roses” and examines the effects of the technique. Closer examination of the appearance and development of the block chord is done for a variety of artists’ songs that contain block chords. This study also examines how the block chord has developed in the ensuing period. It is shown that many jazz pianists have developed block chord techniques, with varying effectiveness. Conclusion : The writer hopes that future performers can be helped to develop their own block chord technique and reveal their individuality through this musical device.