이 연구는 프로미나드 공연형식에서 공간구성에 따른 관객의 운동역역의 변화에 대한 연구이다. 프로미나드 공연형식의 공연은 공연장을 돌아다니면 관람을 하게 되는 것이 특징이다. 관객은 자율적으로 자신이 원하는 공간을 선택하여 관람하게 되고, 스스로가 내러티브를 찾아 작품을 이해할 수 있도록 구성을 하기도 한다. 이런 프로미나드 공연형식에서 간과해서 안 될 부분은 공간이다. 공간의 구성에 따라 사람들이 움직일 수 있는 공간은 제한적이게 되고, 제한된 공간에서 관객이 자연스럽게 만들어진 공간에 맞추어 움직이게 되면서 작가는 작품의 본래의 의도를 더 많은 관객에게 이해시키고 자연스럽게 작품에 몰입할 수 있도록 유도하는 것이다. 이 연구는 국립현대미술관과 바우하우스 데사우 제단이 함께 전시한 <바우하우스-인간, 기계, 공간>의 전시연계퍼포먼스인 ‘Play Bauhaus’ 작품의 제작과정을 함께 들여다보며 공간의 구성에 따라 관객의 운동영역이 어떻게 달라지는 연구해 보고자 한다.

The present study examines how the audience’s kinesphere changes as a result of the space organized in a promenade-style performance. A promenade-style performance’s notable feature is that audience members can walk around while watching the performance. The audience can freely choose the space from which they want to watch a performance, and the performance is sometimes organized in a way that encourages the audience to find and understand its narrative by themselves. What should not be overlooked in this type of promenade theater is space. The way a space is organized can limit the space where people can move around, and by doing so, the author encourages the audience to move naturally in the limited space to understand and immerse themselves in the original intention of their performance. The present study investigates the creation process of Play Bauhaus, a performance linked to the exhibition Bauhaus Human-Space-Machine, co-hosted by the National Museum of Modern and Contemporary Art and the Bauhaus Dessau foundation, and examines how the audience’s kinesphere changes according to the organization of a space.