이 논문에서 필자는 반 고흐의 <낡은 구두>에 대한 하이데거, 샤피로, 데리다의 논쟁을 하이데거와 샤피로에 초점을 맞추어 살펴보고, 나아가 하이데거의 예술이론에 기초하여 고야의 <사투르누스>를 해석할 수 있는 가능성에 대해 검토하고 있다. 이를 바탕으로 필자는 하이데거의 예술이 론이 예술작품 해석의 지평을 넓혀주며 또한 그것이 하이데거를 비판하는 샤피로의 합리적 해석 방식과도 상호 보완될 수 있음을 논증한다. 고야의 <사투르누스>는 한편에서 동시대적 현실을 충실하게 모사적으로 재현하는 것이 아니라, 동시대적 상황의 비이성성, 광기, 야만성에 직면하여 영혼 깊숙한 곳에서 발생하는 보편적 불안이나 공포를 현시한다는 점에서 하이데거의 예술론을 통해 포착될 수 있다. 다른 한편에서 고야의 <사투르누스>에는 이러한 비이성적, 야만적 현실을 꿰뚫어보는 고야의 관점이 드러난다는 점에서 고야가 현전하고 있다고 할 수 있으며 이 때문에 고야의 <사투르누스>는 또한 ‘표현주의적 재현’의 관점을 통해서도 파악될 수 있을 것이다.

Im vorliegenden Aufsatz untersucht der Verfasser, fokussiert auf Heidegger und Schapiro, die Debatte zwischen Heidegger, Schapiro und Derrida um < Alte Schuhe > von van Gogh, und uberpruft daruber hinaus die Möglichkeit, anhand der Kunsttheorie Heideggers Goyas Saturn-Bild zu interpretieren. Darauf gegrundet agumentiert er, dass Heideggers Kunsttheorie den Horizont der Kunstwerksinterpretation erweitert und sie sich gegenseitig mit der rationalistischen Auslegungsmethode Schapiros ergänzt werden kann. Goyas Saturn-Bild kann einerseits durch die Kunsttheorie Heideggers begriffen werden, insofern es kein ausfuhrliches mimetisches Abbild repräsentiert, sondern universale Angst oder Furcht präsentiert, die bei der Konfrontierung mit der Unvernunftigkeit, dem Wahnsinn und der Brutalität der zeitgenössischen Menschen und Gesellschaft tief in den Abgrunden der Seele taucht. Andererseits kann es wohl durch die Perspektive der “expressionistischen Repräsentation” interpretiert werden, in dem Sinne, dass im Saturn-Bild von Goya sein Aspekt, der die unvernunftige und brutale Realität durchsieht, vorhanden ist und darin deshalb Goya anwesend ist.