‘망토와 검의 극’은 ‘궁중환상극’와 함께 17세기 스페인 희극을 양분하는 극적 하부장르이다. ‘망토와 검의 극’은 관객들의 일상을 공유하는 친근한 시공간적 배경과 등장인물들로 인해 당시 극작가들에게 창작상의 용이성을 제공해주었고, 따라서 이 극적 하부장르는 17세기 내내 질긴 생명력을 유지하며 17세기 초반 급속한 유행과 쇠퇴를 보인 ‘궁중환상극’와 함께 당시의 대표적인 희극 형태로 자리 잡았던 것이다. 그러나 ‘망토와 검의 극’이 17세기를 대표하는 희극으로 자리매김 된 데에는 단순히 친근한 시공간적 배경과 등장인물 때문만은 아니었다. 오히려 친근한 시공간적 배경과 등장인물은 관객들에게 자칫 진부하고 매력 없는 이야기를 만들어낼 위험 요소로 작용할 수도 있었을 것이다. 이 극적 하부장르가 한 세기동안 장수할 수 있었던 것은 창작상의 용이성 외에, 관객들의 호기심을 자극하고 관객들이 극적 내용의 전개에 집중할 수 있도록 하는 다양한 극적 전략들이 기존의 성격을 무너뜨리지 않는 범위 내에서 끊임없이 시도되었기 때문일 것이다. 이러한 극적 전략은 크게 ‘극단적으로 복잡한 애정 구도’, ‘선정적이고 비현실적인 극적 설정’ 그리고 ‘사회비판적 메시지의 전개’라는 세 가지로 요약될 수 있다. 이들 중 뒤의 두 가지 극적 전략들은 17세기 초 엄청난 인기를 얻었던 ‘궁중환상극’의 극적 기법과 주제를 참작한 것으로, 이러한 시도 덕분에 ‘망토와 검의 극’은 소멸되지 않고 17세기 내내 스페인희극의 대표적인 형태로 잔존할 수 있었던 것이다.

Together with 'comedia palatina', ‘comedia de capa y espada’ is a dramatic sub-genre dividing the 17th-century Spanish comedy into two parts. Owing to the familiar temporal/spatial backgrounds and characters sharing the daily life of audience, ‘comedia de capa y espada’ provided the ease of creation to playwrights of the time. Thus, together with 'comedia palatina' showing the rapid popularity and decline in the early 17th century, this dramatic sub-genre was settled down as a representative comedy form of the time by maintaining its tenacious vitality throughout the 17th century. However, the familiar temporal/spatial backgrounds and characters were not the only reason why ‘comedia de capa y espada’ was settled down as a representative comedy of the 17th century. Such familiar temporal/spatial backgrounds and characters could work as a risk element that could create stale and unappealing stories for audience. This dramatic sub-genre could be loved for a century not only because of the ease of creation, but also because of continuous attempts to show diverse dramatic strategies to arouse audience's curiosity and also to make them concentrate on the development of dramatic contents, within the range of maintaining the existing character. These dramatic strategies could be largely summarized into three types such as 'extremely complex love composition', 'sensational and unrealistic dramatic setup', and 'development of socio-critical messages'. Out of them, those two following dramatic strategies considered the dramatic techniques and themes of 'comedia palatina' that gained enormous popularity in the early 17th century. Owing to such attempts, ‘comedia de capa y espada’ could be remained as a representative type of Spanish comedy throughout the 17th century without going out of existence.