본 논문의 목적은 오늘날 뉴미디어 담론에서 대두되고 있는 포스트 디지털/인터넷/온라인 예술들의 문제점들을 짚어보고 이러한 문제점이 기술주의적 관점과 미술사적 전통 사이에서 차지하는 위상을 고찰해 보는 것이다. 포스트 디지털/인터넷/온라인 예술은 뉴미디어 아트의 한 분파로서 여타의 미디어 예술들처럼 혁신적인 디지털 기술에 기반하지만, 동시에 회화나 조각과 같은 미술사의 전통적인 관례들을 차용하고 미술관과 같은 제도와 결탁함으로써 스스로를 혁신적‘이후’와 관습적 ‘이전’ 사이의 모호한 공간에 위치시킨다. 그렇다면 왜 예술은 디지털의 정점에서 그 ‘이후’에 관심을 기울이는가? 그리고 그 ‘이후(post-)’는 왜 회화나 조각 같은 ‘이전(pre-/retro-)’의 모습으로 도래하는가? 이러한 모순적 징후들이 전하는 역사적, 기술적, 미학적 통찰은 무엇인가？ 본 논문은 이러한 질문에 대한 답을 이론가 로잘린드 크라우스의 포스트 미디엄 이론으로부터 정초한다.
크라우스의 이론은 (전통적인) 매체와 디지털 미디어, 그리고 그 이후라 할 수 있는 포스트-디지털 예술의 역사적이고 미학적인 관계를 밝히는데 중요한 역할을 한다. 이러한 주장의 근거는 다음과 같은 점, 즉 그녀가 매체를 ‘기술적 토대(technical support)’라는 용어로 바꾸어 부름으로써 그것의 역사성과 기술성 모두를 포괄하려고 한 점, 한 매체의 미학적 가능성을 그것의 역사적/기술적 전이 과정에서 필연적으로 상기되는 과거성의 어떤 즉각적인 현현으로 파악한 점, 그리고 무엇보다 기술과 예술, 아우라(특정성)의 실종과 도래에 관한 벤야민의 시각이 크라우스 이론 전반에 중요한 변증적 통찰로 포진하고 있는 점 등에 기반한다. 논자는 크라우스의 포스트 미디엄 이론이 매체 담론 전반에 시사하는 중요한 역사적, 기술적 의미를 되새겨보고, 이를 오늘날 뉴미디어 아트에서 진행되고 있는 또 다른 층위의 역사적 전이(포스트 디지털/인터넷/온라인 아트)에 대입해 봄으로써, 동시대 기술매체 예술의 난점들을 이해할 수 있는 이론적 근거를 마련하고자 한다.
This paper explores a new trend in media art (generally termed the post digital/internet/online art) to map out its new topography between technological innovations and art historical conventions. The post digital/internet/online art is rooted in digital technology and yet embraces old mediums such as painting and sculpture, and it does not mind presenting itself at offline museums; the medium specificity and the logic of institution take their new importance in these post media arts. Then ｗhy are the digital artists at their media's most triumphal phase, paying attention to its beyond, or the post? Why does the post return in the shape of the pre or retro (e. g. painting or sculpture)? What is the (art) historical meaning of this return? This paper aims to answer these questions through the insights of American theorist Rosalind Krauss and her post-medium theory.
Krauss's theoretical dynamics on medium and post-medium clarify the historical and aesthetic dynamics between traditional mediums and the post-media. It is because first she (by calling medium a technical support) embraces both historicity and technocity of a certain medium, secondly, finds the aesthetic potentials of a medium from a memory necessarily entailed and stored in all medium's progressive path, and lastly deepens her thoughts with Walter Benjamin's timeless insights on art and technology, the loss of Aura (or specificity of art) and its return, ruin and redemption. This paper examines the historical, technological and aesthetic insights of Krauss's medium theory, and applies them to ‘the post’- digital/internet/online arts to find a deeper meaning of such transitions.
