이 글의 목적은 1920년대 말에서 1930년대 초반까지 진행된 소비에트 영화의 유성영화로의 전환이 갖는 의미와 그것의 다채로운 결과들을 예술적, 정치적, 기술적, 제도적 측면에서 고찰하려는 것이다. 소비에트 영화사에서 사운드의 도입이 지니는 의미를 이렇듯 다각도로 조명함으로써, 혁명 이후 소비에트 사회의 전환기적(transitional) 표상으로서 그것이 갖는 심오한 함의를 강조하고자 한다. 소비에트 영화에서 사운드로의 전환은 소비에트 현대화 프로젝트(“1차5개년계획”)와 명시적으로 연결되어 있을 뿐만 아니라, 어느 것 하나만을 떼놓고 말하기 어려울 정도로, 그밖의 다른 중대한 전환(shift)들과 긴밀하게 맞물려 있다. 신경제정책(NEP)에서 1차5개년 계획으로, 형식주의에서 사회주의리얼리즘으로, 1920년대 아방가르드 몽타주에서 1930년대 “만인을 위한 영화”로 이어지는 흐름 등이 그것이다. 영화에서의 사운드와 관련된 미학적 논쟁에 더해 이 문제와 직간접적으로 관련된 여러 제도적 담론들과 산업적 실천들 - 에이젠슈테인, 푸도프킨, 알렉산드로프가 서명한 유명한 1928년 선언문에서 시작해, 사운드를 대상으로 한 최초의 실험적 시도라 할 베르토프의 영화 『열정』(1930)과 코진체프/트라우베르그의 영화 『홀로』(1931)에 대한 분석, 1930년대의 새로운 구호인 “만인을 위한 영화”를 직접 구현한 장르라고 할 수 있는 스탈린식 뮤지컬 코미디까지 - 을 분석하는 과정에서, 우리는 이 문제의 전환기적 특징들, 즉 흔히 아방가르드와 리얼리즘이라 불리는 두 모델 사이에서의 비결정적 양가성이나 복잡하고 다채로운 예술적 타협들을 부각시킬 것이다.
The purpose of this article is to examine the meaning of Soviet cinema`s conversion to sound in the late 1920s and early 1930s and its multifaceted consequences in terms of its artistic, political, technological and institutional aspects. By illuminating the meaning of the introduction of sound in Soviet cinema in such various ways, we intend to underscore its profound implications as a representational symbol for the transitional dynamics of post-revolutionary Soviet society. In Soviet cinema transition to sound was not only explicitly linked to the Soviet modernization project, i.e., first Five-Year-Plan (1928-1932), but also coincided with so many other important shifts that it is almost impossible to say just one set of before and after without referring to the others: from New Economic Policy to the First Five-Year-Plan, from formalism to Socialist Realism, from avant-garde montage cinema of the 1920s to “cinema for millions” of the 1930s, and so on. While analysing various institutional discourses and industrial practices in addition to the aesthetical debate which were directly or indirectly related to this issue (from the famous 1928 treaties “Statement on Sound” by Eisenstein, Pudovkin, and Alexandrov, through Dziga Vertov`s film Enthusiam (1930) and Grigorii Kozintsev and Leonid Trauberg`s film Odna (1931) as one of the first experiments with sound in Soviet cinema, to the Stalinist musical comedy as an embodying genre of the slogan “cinema for million”), we will highlight the characteristic “transitional” aspects of this problematics, namely the ambiguous ambivalence between distinct opposing positions, i.e., complex and diverse artistic negotiations between what traditionally call avant-garde and realistic models.
