본 논문에서는 유사한 주제와 모티프를 공유하는 「베니스에서의 죽음」과 『은교』를 비교분석한다. 이는 독일 작가 토마스만(Thomas Mann)과 한국작가 박범신의 작품들을 비교문학과 비교문화의 관점에서 고찰하는 연구이다. 시대와 문화의 간극을 넘어 발견되는 주제와 모티프의 유사성을 분석하며 문화적 맥락과 작가적 배경의 차이에서 비롯되는 변이양상을 추론한다. 특히 서술방식의 차이가 가져온 변화에 주목한다. 「베니스에서의 죽음」에서는 시민성과 예술성, 절제와 향락, 규범과 일탈 사이에서 갈등하지만 결국 절제와 금욕이 가져다 준 명성을 버리고 파멸로 향하는 길을 택하며 이것의 동인(動因)은 10대 소년을 향한 갈망과 사랑이다. 시민성으로 무장했던 인물의 자기부정은 동시에 본래의 원초적인 자신의 모습을 찾는 것이며, 10대 소년에 대한 사랑은 에로스이면서 동시에 타나토스이다. 이는 처절한 추락이면서 동시에 극도로 고양된 감정의 향연이며 계몽의 합리성을 기본정신으로 하는 근대성이 질주했던 시대의 끝에서 마주한 데카당스이기도 하다. 이 모든 것이 반어의 미학을 구성한다. 한편『은교』에서는 10대 여고생에 대한 70세 노시인의 사랑과 욕망을 노시인의시선에서 서술함으로써 노인의 욕망이 죄악시 되는 사회문화에 문제를 제기한다. 「베니스에서의 죽음」과 마찬가지로 명성을 얻은 작가의 자의식이 전경화 되지만 『은교』에서 노시인이 보여주는 자의식은 시민성과 예술성 사이에서 갈등하며 예술가의 본령을 질문하는 자의식이 아니라 규범과 주류질서에서 벗어나려는 원심력으로 작용하는 자의식이다. 이에 따라서 술방식 역시 1인칭으로 전개되며 내적 초점화가 이루어진다. 「베니스에서의 죽음」은 교양소설과 예술가 소설의 장르적 특성을 보여주는 반면, 『은교』는 한국의 근현대사를 조망하면서 거시담론에서 미시담론으로 향하는 시대적 특징을 보여준다. 상이한 문화적 배경에도 불구하고 두 텍스트모두 명성 속에 살았던 인물들의 처절한 추락을 통해 극도로 고양된 감정의 향연을 형상화 하면서 기존 규범에 저항하는 예술(예술가)의 속성을 보여준다. 그럼에도 불구하고 두 작품 모두 ‘남성 중심’이라는 기존의 규범에 고착되어 ‘여성성’을 타자화 하는 남성적 텍스트가 되었다는 공통점을 보이는데, ‘여성성’을 타자화 하는 방식은 다르게 전개된다. 주인공들이 죽음을 선택하면서까지 규범으로부터 일탈을 감행하게 했던 공통 테마는 혁명적인 불온함을 내포한 낭만적 사랑이지만, 혁명적인 불온함조차 ‘남근 중심’이라는 한계를 가지는 유사성을 보인 것이다.

The purpose of this thesis is to analyze Death in Venice by Thomas Mann and Eungyo by Park, Beom Shin in the respect of comparative literature and comparative culture. It studies the theme and motif discovered across epoch and cultures. Also it inferences aspects of modification stem from the cultural context and the differences of author’s disposition. Especially it observes transition in the result of means of narration. While Death in Venice shows property of genre as bildungsroman and artist novel, Eungyo views the contemporary history of Korea and epoch’s feature that faces from macro discourses to micro discourses. In spite of differences due to cultural context, both of them embody the relationship of conflict between moral and art, civilization and nature, reason and sensibility. The author’s sense of identity which creates and interprets the world exists in the middle of the conflict. In Death in Venice, the main character struggles between citizenship and artistry, moderation and pleasure, reputation and deviation. After all he throw away the reputation stemmed from his moderation and abstinence, chose the way into ruin. This is motivated from a longing for a teenager boy. Especially Thomas Mann shows the relationship between a wise old man and a beautiful young boy like at ancient Greece. Though the idea of enlightenment is on the center of the modern European sprit, the destructive power of romance which is spread from surroundings is never weak. And this is the room that irony is arisen. In Eungyo, a seventy years old poet’s love and desire toward a teenager high school girl is narrated by the old man’s eyes. So he argues against the society that consider the old man’s desire a sin. In Eungyo, the sense of identity shown by the old poet does not pursue dialectic between citizenship and artistry, but resists norms and orders. Accordingly, the style of narration and focalization are spread out by the first person narrator. In spite of these differences, both of texts perpetuate the male centered norm, so even the sharing theme of love that contains rebellious features has limitation of phallicism.