영화의 캐릭터는 사건을 구성하는 ‘스토리의 최소 단위’이며, 작가의 주제를 직접적으로 전달하는 ‘메신저’이고, 관객의 입장에서 사건을 목격하게 만드는 관객의 ‘눈’과 ‘귀’가 된다. 그러므로 영화의 캐릭터는 내러티브 전개의 주체이자 플로팅 자체라 할 수 있을 만큼 극의 구조와 관객의 반응에 긴밀하게 연결되어 있고, 나아가서 극 전체의 주제 전달과 그것의 표출 방식, 장르를 결정하게 된다. 영화의 캐릭터 창조는 스크린 사이즈, 앵글, 프레임과 구도, 색채와 조명은 물론 편집에 이르기까지 사건을 전달하는 영화 언어의 특별한 속성과 그것을 공유하는 상영 환경의 특수성 때문에 섬세한 감정표현과 개연성 있는 성격의 변화를 드러내는데 주력하는 것이 바람직하다. 본문에 제시된 일련의 기술적 훈련들은 전형적이며 식상한 캐릭터 창조를 피하고 관객들의 ‘눈’과 ‘귀’를 대신해 역동적으로 살아 움직이는 캐릭터를 창조하기 위해 고안된 작업들이다. 그 첫 번째 훈련인 ‘캐릭터인벤토리’는 체계적으로 계획된 ‘행동’에 의해 인물의 감정과 배경을 노출시킬 수 있는 캐릭터를 고안하기 위해서 캐릭터의 물리적, 정신적 환경을 철저하게 분석하는 작업이다. 시나리오를 완성한 후에도 캐릭터 인벤토리를 통한 캐릭터 분석은 불필요하게 첨가된 에피소드들을 적출하거나 극의 흐름에 치명적인 사건들을 첨가하는데 도움을 준다. 또한 캐릭터 인벤토리를 위주로 한 드라마의 ‘장면과 스토리 분석’은 각 장면 별사건 별로 캐릭터의 충분한 동기가 반영된 행동들이 사건을 형성하고 있는지 검토할 수 있게 하고 이러한 행동들을 뒷받침하는 캐릭터의 구체적인 배경을 설정하는데 효과적이다. 이와 더불어, 사건을 구성하는 캐릭터의 행동이 과연 그들의 목적에 부합하고 있는지 지속적으로 검토하기 위해‘인물관계도’를 작성해 보는것이 필요하다. ‘인물관계도’는 각각의 사건 속에서 캐릭터의 욕망과 목적, 그것을 위한 요구 조건들이 집약되어 인물간의 관계를 형성하고 있는지 확인하는데 도움을 준다. 또한 각 캐릭터의 욕망을 바탕으로 한 그(녀)의 행동에 방향성을 제시하고, 그 행동에 영향을 받는 인물들의 관계를 개연성 있게 발전시키는데 중요한 가이드 역할을 한다.

Cinematic language and grammar to tell a story requires more specific process of creating character and its performance compared with other medias or artistic formats. Cinematic Character is an initial element to build the narrative, a messenger to deliver an author’s theme to the audience, and eyes and ears to witness the events in place of the audience. As a story-teller in dramatic structure, characters in cinema determine how to expose the story and theme, which mainly affects film genre and tone. Therefore, the characterization is fundamental to construct the story. To make the story dramatic, the character should have the strong desire, and face all kinds of obstacles to obtain it. Each character also represents clear and complex personality to display its own life history. Writers or directors describe characters’ backgrounds in detail even if they are not even shown in actual movies, to create the dynamic characters for movies to draw the audience’s interest through story-telling under sharp observation and deep thoughts toward people around. The illustrated exercises in this text are designed to create vivid characters to be gradually developed through the events, avoiding the stock characters who disturb the audience’s empathy. At first, the ‘character inventory’ is for analyzing a character’s conditions from its internal background to external status, such as secrets, targets, jobs, fear and the like. It helps to devise the purposeful behaviors from characters toward its objectives by applying criterions of its every move. And ‘the analysis of every scene by characterization’ based on this inventory is effective to build the back story for the main events. It can give a throughout check if each episode should begin with the character’s actions with strong motives, and it can eventually be used for adding the critical event or omitting the unnecessary one. Add to these analyzing exercises and to draw the ‘character relationship diagram’ guides the direction for developing the relations between characters, in the process of affecting each other through the story.