디지털문화는 우리의 일상생활에 깊숙이 영향을 미치면서 예술 환경도 새로운 국면을 맞이하게 되었다. 상호작용성이 디지털시대의 새로운 패러다임으로 부각되면서 테크놀로지의 지배력도 점차 강화 되고 있다. 디지털을 기반으로 하는 예술도 기술의 비약적인 발전으로 인해 급성장 하고 있다. 기존의 아날로그적 예술품과 다르게 디지털 아트에 사용되는 매체들은 사진이나 동영상 매체로서 삶의 지평에 광범위하게 접할 수 있는 외적인 친화성을 가지고 있다. 그러나 실상은 디지털 아트가 가지고 있는 특수성 때문에 대중들에게 광범위한 호응을 얻어내지 못하고 있다. 매체미술의 특유한 속성 때문에 여러 가지 어려움을 갖고 있다. 과거의 소수계층에 의해서 예술과 문화를 움직이는 시대는 지나갔다. 21세기는 디지털 정보화 시대로 접어들면서 문화 예술의 소비 주체는 익명의 수많은 대중들이며 그들을 향해 예술을 팔아야만 하는 시대가 도래 하였다. 따라서 본 연구는 새로운 예술 패러다임으로서 대중과 함께 디지털 아트가 가지고 있는 문제점을 풀어 나 갈수 있는 해결 방안을 모색하고자 한다.

As the impact of digital culture has deeply influenced our daily life deeply, art environment has also entered into new condition. Interactivity has been emerged as a new paradigm of digital era, and the controlling power of technology has been also reinforced. As such, it seems that a digital-based art (i.e., digital art) is sharply growing with rapid development of technologies. This is the case because, unlike the existing analog artworks, any media used in digital are, that is, photographs or video media and computers, have an advantage of external intimacy that can be widely accessed in the daily life. However, in fact, digital art has failed to obtain a far-reaching response from the public due to its unique nature of medial art, but has encountered various difficulties due to its special conditions (expense, distribution and support for artists) unique to digital art, unlike the existing analog artworks. It is definitely necessary to make efforts to identify problems and find out improvements. The era where a few classes move art and culture has gone, and the subject of consuming culture and art in the digital information era of the 21st century is the anonymous public. Therefore, this study intends to identify a resolution of solving problems of digital art as a new art paradigm of the 21st century together with the public, recognizing the advent of era in which it is necessary to sell arts for the public.