우리는 예술음악을 연구할 때와 대중음악, 특히 한국 대중음악을 연구할 때 다른 태도를 취하는 경향을 강하게 지닌다. 가령, 예술음악은 시대별, 작곡가별, 또는 변천하는 과정으로 구별하여 다루는가 하면, 한국 대중음악의 경우에는 구체적인 사항을 고려하지 않은 채 하나의 유형으로 정형화 시키려한다. 본 논자는 이러한 현상 뒤에는 한국 대중음악의 주체자인 문화내부인(향유자)의 담론 및 의식을 고려하지 않는 연구 방법론이 원인으로 작용한다고 보며, 이를 ‘타자화(Othering)’라 해석한다. 따라서 본 논문에서는 ‘트로트 연구’를 실례로 두고서 기존의 한국 대중음악 연구방법론에 존재하는 ‘타자화’를 해체하려 하며, 주체의 담론과 의식을 부각시키기 위한 방편으로 ‘현장연구(fieldwork)’에 비중을 늘리는 음악인류학적인(Ethnomusicological) 방법론을 적용하려 한다. 본문은 크게 두 부분으로 나누어 서술되며, 순서는 음악인류학에서 취하는 방법론의 순차적인 단계로 이루어진다. 첫 번째 부분은 연구의 시작단계로서 서지연구에서 드러나는 타자화를 해체하는 작업이며, ‘1. 지식의 해체’와 ‘2. 논쟁의 해체’로 구성된다. 트로트의 경우, 초창기 유행가 시대에 지녔던 요나누끼 음계(음계)와 강한 2박자(박자)라는 구조적인 요소에 근거하여 한국적이지 못한 음악, 나아가 일본적인 음악으로 각인되었으며 1980년대 ‘뽕짝 논쟁’에서 그 진위여부가 뜨겁게 논의 되었음에도 불구하고 논의의 구체적인 사항은 가려진 채, 국내외 학계에서 지속적으로 재생되고 있다. 이것은 지식인이 재생산하는 ‘지식(knowledge)’이 갖는 특수성을 보여주는 사례이자 향유자와 연구자의 괴리에서 발생한 타자화라고 보여 진다. 두 번째 부분은 연구의 핵심적인 단계로서 현장연구에서 드러나는 주체의 사회적·역사적 의식을 다루었으며 ‘1. 트로트와 사회계층’과 ‘2. 트로트 실제분석’으로 구성된다. 현장 인터뷰와 참여자적 관찰을 통하여 수집된 향유자의 담론에서는 의식적으로 트로트를 타자화 시키려는 것을 발견할 수 있는데 이것은 서민계층의 장르로 인식되어진 트로트의 사회적인 의미를 의식하는 행위이며 자신의 문화적 정체성을 능동적으로 정립하려는 과정으로 해석할 수 있다. 뿐만 아니라, 트로트의 의미를 규정함에 있어서도 가창법의 시대적인 변천을 중요시 여기는 현장의 목소리에서 트로트를 구조적인 분석에 한정짓지 않고 공연실제의 총체적인 현상을 다루어야 하는 필요성을 인식하게 되었다. 요컨대, 본 논문은 다성적인 문화내부인의 주체적인 의식과 담론으로 연구의 초점을 옮기면서 한국 대중음악에 관한 타자화를 완화시킬 수 있으리라 기대하며 시도된 글쓰기라 하겠다

The research of Korean popular music tends to take different perspectives from those found in the research of other art forms, such as Western popular music and Western art music. For instance, we deal with the Western art music in terms of its period, representative artists, and transforming progress, while regarding Korean popular music as a territorially static form. This researcher interprets this phenomenon as ‘othering,’ caused by the lack of consideration on the insiders`` subjective discourse and consciousness. Focusing on a Korean popular song genre, c(lit. trot), this paper tries to dissect the existent knowledge and its othering involved in Korean popular music research, and then reveals the voices of the insiders``, emphasizing fieldwork, an ethnomusicological method. The paper consists of two parts in the same order that we usually take in the ethnomusicological research. The first part, as a beginning step of the research, is a disentanglement of the archival knowledge. In the case of t’urot’u, it has been recognized as a Japanese Korean popular music due to its peculiar melodic and rhythmic structure during the formative period in the early 20th century, and widely restated in the academic writings both domestically and internationally without any further consideration on the insiders`` detailed arguments. This is an obvious othering process caused by the specificity of intellectuals. The second part of this paper, as a pivotal step of the research, deals with the insiders`` social and historical consciousness, consisting of ‘1. t’urot’u and social class’ and ‘2. analyses of its performance practices.’ The insiders`` voices collected from the fieldwork reveal that they consciously reproduced their cultural identity, reflecting on the social and historical meanings of t’urot’u. In addition, they tend to focus on singing practices rather than its structural aspects, in regards to the fundamental and distinctive elements of the genre. In sum, this paper, as a polyphonic writing, shifted its focus to the insiders`` discourse and consciousness, and lessened othering phenomenon led by the traditionally analytical methodology on popular music in Korea