이 논문은 사이먼 샤마의 다큐멘터리《파워 오브 아트》와 그것을 방송하면서 나란히 발간한 동일 제목의 저서를 통해 미술이 역사적 증거로서 어떻게 사용될 수 있는가를 ‘이미지의 문화사’라는 틀에 맞추어보는 시론이다. 카라바조, 렘브란트, 베르니니, 터너, 다비드, 반 고흐, 피카소, 로스코 등 서양미술사의 여덟 거장을 불러와 그들의 삶과 작품들을 대중적으로 풀어내는 BBC 다큐멘터리의 특징과 구성을 살펴보고, 이들 거장의 작품들이 역사적 증거로 어떻게 사용될 수 있는지를 샤마의 저서를 통하여 정리하면서 ‘이미지로서의 미술이 지향하는 문화사’가 추구해야 할 방향을 짚어본다.

This article aims at studying how to use the arts as historical evidence, by analyzing the documentary series and summarizing the contents of his same title book. deals with the works and lives of eight great artists in the history of western art; Michaelangelo Merisi da Caravaggio(1571 1610), Gian Lorenzo Bernini (1598 1680), Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606 1669), Jacques Louis David(1748 1825), Joseph Mallord William Turner (1775 1851), Vincent Van Gogh(1853 1890), Pablo Picasso(1881 1973), Mark Rothko (1903 1970). By analyzing the documentary series and summarizing Schama`s book, I try to find the insights and impact of these artists on the societies in which they lived and worked. Their themes, according to Schama`s narrative, were not matters of aesthetics but rather of ‘salvation, freedom, mortality, transgression, the state of the world, the state of our souls’. And the findings through these tries can be involved in the category of ‘cultural history of images’.