본 연구는 극무용 개념인 탄츠테아터(Tanztheater)의 양식적 특성을 국내외사례와　본 연구자가 직접 실연한 창작 작품을　토대로 고찰하였다. 여기서 탄츠테아터란 무용(Tan)과 연극(Theater)을 접목시켜 기존의 발레나 무용동작들에 극적인 스토리를 넣어 춤이지만 연극적인 요소가 섞인 실험적인 무대를 지향하며 음악, 미술, 연극 각각의 경계를 허물어 파괴시키고 새롭게 융합시킨 장르를 의미한다. 이것은 무용 예술이 단지 움직임만이 중요한 것이 아니라 여러 장르가 복합된 총체적 예술로 부흥하고 있으며, 앞으로도 탈 장르, 탈 경계 현상이 지속될 것이라 보이는 결과라 할 수 있다. 그 중 탈 장르적 무용예술의 선구자인 피나 바우쉬(Pina Bausch)의 대표작품이라 할 수 있는 「카페 뮐러」(Cafe Muller)를 이해하고, 그 작품을 바탕으로 국내 사례 중 김남식&댄스트룹의 「살로메를 위하여」, 그리고 창작 작품「자네 여기 웬일인가」속에 나타난 양식적 특성을 네 가지로 정리하였다. 첫째, 작품 내용 둘째, 움직임의 특성 및 의상 셋째, 무대공간구성 넷째, 음악사용. 이러한 양식적 특성들을 논의함으로써 세계적으로 하나의 추세로 자리 잡고 있는 탄츠테아터 개념의 응용을　통해 타 영역 예술분야의 상호작용에 의한 무용 안무의 다양한 방법론에 대해 알아보고, 또한 장르간의 결합과 해체 등을 통해 무용예술의 새로운 기반을 마련하는 것에 대하여 이해하고자 한다. 그러므로 본 연구는 보편적 틀을 뛰어넘고, 자기만의 독창성을 지닌 작품을 만들고 싶어 하는 무용가들에게 많은 도움이 될 수 있다는 점에서 중요한 의의를 갖는다.

This study considers the characteristics of the styles of tanztheater, the concept of theater dance, based on both Korean and foreign cases and also the creative work actually performed by this researcher. Here, tanztheater refers to dance (Tan) integrated with the theater, so previous ballet or dance moves are put into a dramatic story. Though it is still dance, it pursues an experimental stage mingled with theatrical elements. This refers to a genre newly combining music, art, and drama tearing down and destroying each of their borders. This has been resulted from the fact that dance art does not solely value its moves but revives as holistic art in which various genres are complexly mixed and this trans-genre　and trans-border phenomenon will continue afterwards. Out of the works, this study intends to understand 「Cafe Muller」 regarded as the representative work of Pina Bausch, the pioneer of trans-genre dance art, and based on that work, it summarizes the characteristics of styles shown in Kim Namsik & Dance Troop`s 「Pour Salome」 and a creative work of 「Strange To Meet You」 among the domestic cases with four points.　First. The contents of the work Second. The characteristics of the moves and costume Third. The composition of the space on the stage Fourth. The utility of music By discussing these characteristics of styles, this study aims to examine various methodologies of dance choreography based on interaction with other art areas through application of the tanztheater concept that has been positioning as a sort of international trend and also understand how to lay the new foundation for dance art through either combining or dismantling the genres. Therefore, this study is significant in that it can be helpful for the dancers who want to be freed from the general frame and create works with their own originality.