포스터 디자인은 전기적 포스터를 생략 하더라도 1480년 W.캑스턴(W.Caxton)에 의해 제작된 이래 오랜 역사를 거쳐 발전하고 있다. 포스터는 대중에게 커뮤니케이션하기 위한 분명한 기능과 역할이 있음에도 본래의 목적을 충족하지 못하는 경우가 많다. 그 결과 본질과 문제에 접근하기 보다는 스타일에만 중점을 두는 현상들이 나타나고 있는 것이 근래의 현실이다. 포스터는 대중에게 시각적인 인상을 주고, 잠재의식에 의한 반응과 연쇄작용을 일으켜 이를 통해 전달효과를 거두는 기능적 특징이 있음을 반드시 인식해야 할 필요가 있다. 이 연구는 포스터의 조형요소는 물론 내용요소의 측면으로 그 내면을 다룬다. 또한 최근 가장 우수한 포스터 사례를 중심으로 포스터의 다양한 내용을 다섯 가지 관점으로 분석하고 포스터의 체계, 포스터의 요건, 포스터의 소통을 논고하여 향후 포스터 제작 시 참고가 될 수 있는 이론적 방법론을 찾고자 한다.

Poster design has been developing with a long history since its production by W. Caxton in 1480 in spite of the omission of historic posters. Even though a poster has clear functions and roles for communication to the public, it sometimes doesn`t satisfy its original purposes. As a result, it is the recent reality that it rather focuses only styles than approach to the essence and problems even though it has the functional characteristics to give visual impression to the public and achieve the transfer effect by causing response and chain reaction to subconsciousness. This study is going to mention not only the formative factors but also content elements of a poster and based on the recent most excellent poster cases, analyze the various insides of a poster from 5 viewpoints and examine the system, requirements and communication of a poster to find a theoretical methodology which can be referred to poster production in the future.