왼손을 위한 피아노 작품은 18세기 이후 왼손의 비중과 기교적 발전이 급격히 요구됨에 따라 피아노 문헌에 자리 잡게 되었다. 그 중 역사적으로 가장 잘 알려진 왼손 피아니스트였던 폴 비트겐슈타인의 위촉에 의해 작곡 된 라벨의 왼손을 위한 피아노 협주곡은 테크닉적 요구와 음악적 표현 면에서 피아니스트들의 한계를 도전하는 작품으로서, 약 천개에 달하는 왼손을 위한 피아노 레퍼토리 중 가장 뛰어난 곡으로 인정받아왔다. 이번 논문은 한 손 연주라는 제한성에도 불구하고 두 손 피아노 작품에 필적할 만한 완벽한 짜임새를 갖는 이 작품의 텍스쳐를 분석하고 몇 가지 연주 기법상의 문제와 효과적 해결 방안을 제시하고 있다. 이 작품에서 발견되는 특징적 텍스쳐는 라벨의 다른 두 손 피아노 작품들과 비교하여 밀접한 유사성을 갖는다. 시기적으로 다른 솔로 피아노 작품 뿐 만 아니라 동시에 작곡했던 「피아노 협주곡 G장조」의 피아노 솔로부분과의 유사성은 라벨이 왼손 연주라는 한계로 인하여 음악의 짜임새를 희생하는 대신 두 손 연주의 효과를 낼 수 있도록 성부를 성공적으로 분배하였음을 증명한다. 주요 텍스쳐는 동형진행형 아르페지오, 주제음을 포함한 아르페지오, 녹턴스타일의 짜임새, 글리산도, 병행코드 등으로 구분되며, 이와 관련하여 왼손 협주곡과 타 작품과의 손가락 번호의 쓰임새, 분산음의 배치방법, 악절의 등장 목적과 위치의 유사성을 악보비교를 통해 보여준다. 왼손 피아노 작품의 일반적 특성은 선율과 반주 성부를 동시에 연주해야 하는 조건을 근거로 존재한다. 옥타브 이상의 화음을 연주하기 위해서는 음을 분산시켜야 하며, 음의 분산에 의한 시간적 지연이나 선율의 끊김을 피하기 어렵다. 베이스와 자연스런 선율 표현을 위한 효과적인 화음 분산방법을 라벨과 비트겐슈타인의 제안을 중심으로 연구한다. 또한 선율 대부분을 엄지로 연주해야 하는 상황에 의해 비롯되는 액센트와 음간균형의 문제점을 생각해보고, 이 작품에 자주 등장하는 분산화음을 쉽게 연주하기 위한 손가락 번호의 반복적 이용에 대해 살펴본다. 엄지손가락에 의한 선율연주, 도약에 의해 생성되는 음향적 공허함과 라벨의 음악적 특성을 표현하는 데 필수적인 페달의 이용법을 알아보면서, 이상적인 음향의 창출을 위한 세부적인 페달 변화와 주의 깊은 듣기를 통한 손가락의 힘 조절이 이 작품을 성공적으로 연주하는 초석임을 제시하고 있다.

Maurice Ravel composed his Piano Concerto for the Left Hand in 1929 when he was commissioned from the one-armed pianist Paul Wittgenstein. The work`s technical demands and expressivity requires a pianist`s challenge, and such reasons make the piece one of the most well-known left hand piano music. The technical difficulty of the concerto is related to preservation of the two-hand music texture, in purpose of the full sound. In the present study, the piano solo part of the concerto is examined in comparison with Ravel`s other piano works. Textural similarities among works and main performance problems are investigated to accomodate performers efficiency. The textural characteristics are found in several ways: arpeggios in sequence, arpeggios as embellishments of melodic line, nocturne-like passages, glissando and use of chords in parallel motion. These characteristics have a lot in common with many different piano works of Ravel. This results from the composer`s aim to achieve rich sonority even in limited condition. In addition to basic technical problems as arpeggios and scales in general, when the left hand has a role of melody and accompaniment at the same time, a whole new aspect of left hand playing is required. To avoid excessive difficulty and to play certain passages with ease, Ravel used repeated finger pattern for arpeggios with wide interval. Frequently those patterns contain repeated notes with different finger numbers, and the use of thumb should be carefully played. It is briefly discussed that effective use of pedals and control of fingers is the key to successful performance of the left hand piano works, and the study concludes the further examine on this subject would result in marked improvement of the left hand.