한국창작춤이라는 용어는 1970년대 한국학의 대두와 함께 우리 전통문화의 새로운 인식과 재해석을 통해 새로운 바람을 일으키며 하나의 장르로 발전되었다. 그 후 한국 창작춤은 1980년대 새롭고 창의적인 예술작품을 형성하게 되었고 1990년대 무용가의 개인적인 미적체계를 갖게 되는 ``작가주의``로 보다 다양한 예술작품세계로 발전하게 되어 현재까지 다양한 미적 범주로 융복합 혹은 통섭의 예술정신으로 수용되었다. 이에 본 연구는 춤작가 임학선의 작품 ``마음꽃``의 표현기법을 분석하여 임학선의 작가적 주체성을 연구하고 이를 통해 한국창작춤의 특징을 연구하여 무용안무의 이론적 체계를 세우고자 하였다. 본 연구는 ``마음꽃`` 안무노트와 작품실연에 참가했던 본 연구자들의 실연적 경험을 주요 텍스트로 하여 이를 ``아이콘과 코드``의 이론체계로 분석하였다. 마음꽃이 갖고 있는 표현체계는 주제동작, 군무조형, 시각적제요소를 통해 완성하고 있다. 주제동작을 통해 작품 소재인 바느질의 이미지를 이끌어내고 군무조형이 만드는 입체감 있는 움직이는 조형으로 주인공 순이가 겪어내는 고통을 만들어내고 있어 이를 통해 한국여인이 겪는 인내의 감성적 절정을 느끼게 하고 있다. 그리고 소도구와 무대장치인 마음꽃의 석판화 슬라이드를 통해 작품의 시공간성을 만들어 내고 있다. 특히 석판화 슬라이드가 갖는 변화는 작품의 주제로 접근해가는 상징물로서 춤의 내용과 맞물려 주인공 순이의 심성적인 아름다운 미감을 형성하고 있다. 미니멀한 춤동작의 상징성, 조소를 보는듯한 입체적인 조형의 이미지들이 반드시 존재하고 있다. 한국여인이 갖는 인내의 가치로서의 코드(code)는 마음꽃의 실연에서 가치담지적(value-laden) 정보로서의 아이콘(icon)으로서 드러난다. 코드와 아이콘의 조합이 의미하는 것은 공연물의 재현적 형상들로부터 인식적 정신세계가 생산된다는 것이다.

The term ``Korean Original Dance`` has developed into a genre creating a new wave through new perception and interpretation of Korean traditional culture since the emergence of Koreanology in 1970s. Since then, Korean Original Dance, up to this day, has converged into different esthetic areas and been accepted as the artistic spirit of consilience by forming new and creative art works in 1980s and growing to be a field with more diverse art works through auteurisme in which dancers had their personal esthetic system in 1990s. In light of this, this study aims at studying Hak Sun Lim`s identity as a dancer by analyzing expressional methods of ``Maeumkkot``, through which the study tries to systemize the dance choreography theoretically by studying the features of Korean Original Dance. The study chose a major text from the notes of choreography of Maeumkkot and the researchers` experience in performing the dance and analyzed the dance in the view of theoretical systems of icon and code. The expressional system in Maeumkkot is completed through theme movements, group formation, and time constraint elements. The theme movements elicit the theme of the work, sewing image and the three-dimensional moving formation created by the group formation show Soonyi`s sufferings, through which the dance helps viewers feel the emotional climax of Korean woman`s perseverance. The lithographic slide, which is a kind of small tool or a stage setting, creates the time and the place of the work. In particular, the variation that the slides show is interlinked with the content of the dance as a symbol of approaching the theme of the work, forming Soonyi`s beautifully esthetic sense of heart. The dance always has symbolism of minimal dancing movements, and three-dimensional image of dance formation that seems just as if we see sculptures. The code, which is the value of perseverance Korean woman has, emerges as an icon of value-laden information in performing Maeumkkot. The combination of the code and the icon means that visual forms produce visual ideology.