21세기 현대 글로벌리즘은 국가, 영역, 지역 등 민족적이고 민속적인 독특성의 혼합, 중첩, 상실, 탈 형식 등 이원성은 물론 획기적 발전의 복합적 특질로써 빠르게 진행되고 있다. 이러한 가운데 한국은 고속 경제 성장의 중심축에서 문화, 의식, 행위등 전반적인 라이프스타일에 걸쳐 다양한 변화 성숙의 리더로써 융성한 기점에 있으며, 식음문화 또한 전통과 현대의 시대적 전이 속에서 다양성과 전통적 고유성이 혼재 및 정재의 미의식으로써 그 맥이 이어지고 있다. 본 연구는 한국의 식음문화 컨텐츠로 전시 개최되었던 `토야 테이블웨어 페스티벌(2004-2007년)`의 수상작품을 반상·주안상·다과상으로 각각 분류하고 이에 나타난 화예디자인의 표현형식을 내재된 사유방식의 심찰로써 자연미(自然美)·절제미(節制美)·형식미(形式美)·아취미(雅趣美)로 각각 연계하여 그 특질을 고찰하였다. 첫째, 자연미는 자연생동 이치 묘사를 자연 속에 내재된 생성화육의 법칙을 체득하여 표출하는 특성으로 고찰하였다. 각 상차림은 목적환경에 적합한 연출로써 원형·수직형·수평형과 부감시점의 낮은 표현으로 테이블 양변공간, 중심공간 및 공유영역(public space)공간 위치에서 생동감이 표출되었으며 대부분 반상차림·다과상차림에서 표현되었다. 둘째, 절제미의 화예디자인은 취함 보다는 버림 강조의 검소한 절검정신의 사유로써 화목류의 일지화(一支花)의 부감시점의 수평형과 오브제 중심 시점의 화경(花梗)의 단순하고 간략한 묘사로 테이블의 양변(직선/사선)·한 변·한 변과 벽면 공간·중앙공간·양 중앙 공간 등 다양한 위치에서 반상과 주안상차림에 표현되었다. 셋째, 형식미는 질서화 된 하나의[관계]성의 위계적 질서미가 자연소재의 다양한 변화, 변용에 의해 생동감과 리듬감이 표현된 것이다. 상차림에서의 화예디자인은 화목류 및 초화류 1종생이 부감시·평시·앙시의 다양한 시점으로 표현되었으며, 이는 테이블 외곽·한 변·양변과 벽면 공간에서 조화를 이루어 주안상차림·반상차림에서 표현되었다. 넷째, 아취미의 화예디자인은 일정한 형식성이나 규칙성에서 벗어나 소재 사용의 다양한 조합과 변용의 이형(異形) 또는 망형(亡形)의 탈 형식의 표출이다. 시점은 평시·부감시점의 테이블의 양면·중앙 공간·모서리면의 외곽 공간·중앙공간의 일탈·개인영역 공간의 일탈 등 다양한 위치에서 비 일상성의 탈 형식적 조형미로 반상차림과 주안상차림에서 표현되었다. 이와 같이 현대 한국식 상차림에서 화예디자인 양식은 전통적 심미관을 바탕으로 독특한 형상의 미의식으로서의 원형적 요소가 담겨 표출되고 있음을 알 수 있다. 따라서 본 연구를 통해 다변화 현상과 아우를 수 있는 문화적, 민족적, 전통적 특성의 미의식이 현대적 재해석으로서 보편화됨은 물론 다양한 목적 공간에 대한 화예디자인 표출 모색의 새로운 가이드라인으로써 제안하고자 한다.

Modern globalism in the 21st century, has been rapidly progressed showing complicated properties of duality and epoch-making development while going through blending, reiterating, losing, deforming ethnic and racial originality of each nation, territory and area. Korea, situated at the center of fast economic growth, became a starting point to lead diverse changes and maturity throughout overall lifestyles including culture, consciousness and behaviors. Food and drinking culture is also carried on as aesthetic awareness at the transfer from traditional to modern times while diversity and traditional originality are mixed and coexisted. The study classifies the prizewinning artworks at Toya Tableware Festival (2004-2007), the exhibition of food and drinking contents of Korea, into sets of tableware, liquor tables, and refreshment tables respectively, and considers features of methods of expression in floral art and design, connecting them with beauties of nature, moderation, forms, and elegance, as follows. First, beauty of nature has been reviewed considering the order of vividness of nature that creates and fosters everything. Each table setting has been made most suitable for intended environment with round, vertical, horizontal views and overhead view, showing vividness from both sides of the table, its center place and public space. It has been mostly shown in meal table setting and refreshment table setting. Second, beauty of moderation refers to contemplation of thrifty spirit giving emphasis upon forsaking rather than taking. With horizontal view upon one-branch flower of flower plant, and object-centered flower stalk, it has been represented in a simple and brief way, in all directions on meal table and liquor table, on their both sides of the table (straight line/oblique line), one side of the table, wall space, central space, and both central space. Third, beauty of forms has been expressed in vividness and rhythmic sense created from various changes or transformation of natural materials at hierarchical beauty in ordered relation. For floral art and design at table setting, a flower plant has been expressed in various viewpoints including overhead view, horizontal view and worm`s eye view. It has been used at a liquor table and a meal table, and their side, both sides, and outer ring are harmonious with wall space. Fourth, beauty of elegance has been shown in various combination and transformation of materials, free from formality or regularity, expressing out-of-forms including different forms or non-forms. Its viewpoint focuses on both sides, central space, outer ring of the table from the horizontal view and overhead view, and deviation from central space and private area in all directions, creating non-regular formative beauty. It has been mainly used in meal table and liquor table. It has thus revealed that the style of the floral art and design at Korean-style table setting has been expressed with archetype factors, as aesthetic awareness of traditional aesthetic view. Accordingly, the study comes up with a new guideline to generalize aesthetic sense in a modern way, in terms of modern sense of cultural, racial, traditional features that put together at diversified spaces.