본고는 춘향가 중 군로사령 대목의 음 구조가 시대적으로 변화하는 특징을 고찰하였다. 이 대목은 권삼득의 더늠인 홍보가 중 제비가 대목을 수용하여 만든 소리, 즉 설렁제로 부른 부분이다. 설렁제란 서민들이 씩씩하고 경쾌하게 걷는 모습을 나타내는 말로 권삼득제·덜렁제·권마성제라고도 불린다. 따라서 군로사령 대목을 중심으로 설렁제의 독특한 음악적인 특징이 어떻게 수용되어 나타나는지를 창자별·시대별로 나누어 살펴보았다. 1920년대에는 이동백·김초향·신금홍의 소리를, 1930년대에는 김창룡·이화중선·권금주·임방울·박녹주·이화중선의 소리를 중심으로 살펴보았다. 1960년대에는 김연수·빅녹주·장영찬·김동준·남해성의 소리를, 1970년대에는 박봉술·김소희, 1980년대에는 최승희·성창순·조상현 등의 소리를 중심으로 분석하고 비교하여 보았다. 연구방법은 필자가 채보한 악보를 중심으로 특징적 선율형, 종지선율, 공통선율, 종지음, 선법 등으로 나누어 그 음악적인 특징을 밝혀보았다. 제비가에서 수용된 설렁제의 음악적 특징은 다음과 같다. 첫째, 대목의 첫 선율은 고음인 `a``음을 질러 내어 반복하여 사용하고, `g`-a`-c”`의 고음역을 사용하기 때문에 긴장감과 고조감의 느낌을 갖는다. 둘째, 특징적인 선율형이 있는데, 이것은 다시 2개의 선율형으로 나뉜다. 하나는 `a``음에서 옥타브 아래로 갑자기 뚝 떨어지는 옥타브하행 선율형이다. 이것은 음이 옥타브 아래로 바로 뚝 떨어지는 l형과 옥타브 아래로 떨어질 때 `e`-d``음을 거쳐서 내려가는 2형이 있다. 다른 하나는 저음에서 옥타브 위 음으로 갑자기 상행하는 옥타브상행 선율형이다. 셋째, `c”`음에서 특정 시김새를 사용한다. 이 시김새는 `c”`음에서 짧은 시가(□□)로 두 번을 재빨리 굴려서 내는 다루이다. 다음은 설렁제가 군로사령 대목에서 수용되는 과정에서 변화된 음악적 특징이다. 넷째, 여러 창자들에게 시작 선율과 종지 선율을 제외한 공통적인 선율이 많이 쓰인다. 다섯째, 종지선율형은 제비가의 하행 종지와는 반대로 대부분 `c”`을 질러내여 종지한다. 종지음 역시 `c”`·`a``·`a`음 등 다양하게 나타나므로, 설렁제의 종지음과 종지선율은 특정한 형식이 없이 사설의 내용과 이면에 따라 다양하게 나타난다. 여섯째, 제비가에 사용된 설렁제의 음조직은 `a-c`-d`-e`-g`-a``(라-도-레-미-솔-라)이다. 하지만 현재 전하는 군로사령대목은 `a-c`-d`-f`-g`-a``(미-솔-라-도(시)-레-미)의 계면조 음조직이다. 일곱째, 동편제 계열의 창자는 옥타브하행 선율형 중에서 고형인 1형을, 서편제 계열의 창자는 2형을 사용하고 있고, `c”`음에서 특정 시김새를 사용하던 것이 후에는 정정렬 계열의 창자들은 `a``음이나 `g``·`f``·`e``음 등 여러 음에서 이 다루를 사용한다. 여덟째, 김연수는 설렁제의 음구조를 `a-c`-d`-f`-g`-a``(미-솔-라-도-레-미)로 정확하게 인식하고 있다. 그는 제비가 역시 `미-솔-라-도-레-미`의 음구조로 소리하였는데, 이는 김연수가 설렁제의 음악적인 특징을 염두 해 두고 노래를 만들었음을 알 수 있다. 또한 제비가와 군로사령 대목을 종합해 보면 특징적 선율형 중에서 옥타브하행 선율 2형을 주로 사용하고, 이것을 여러 창자들 중 유일하게 종지선율에 사용한다. 이상 군로사령 대목에서 표현된 설렁제의 음악적인 특징을 정리하였다. 권삼득의 설렁제는 제비가 뿐 아니라 나머지 판소리 4바탕에 모두 수용되어 현재까지 불리는 최고의 더늠으로 그 음악사적 위치는 매우 높다. 하지만 춘향가에 수용되면서 선율적인 특징은 그대로 수용되었으나 시간의 흐름에 따라 설렁제의 음구조가 계면조의 음구조로 변화되었다. 일제강점기라는 시대적 특수성과 창극의 발생, 판소리가 계면조 중심의 선율로 바뀌는 현상 등으로 인한 시대적 흐름을 군로사령 대목 역시 그것을 거스를 수 없었다.

This study inquires into the unique features of change of tone with respect to the Kullo saryong 軍奴使令 passage of Ch`unhyangga 春春歌, which took place in order to meet the trend of the times. The p`ansori 판소리 of this passage is the result of accommodating the Chebiga 제비가 passage of Hungboga 興甫歌 which is Kwon Sam-duk`s 權三得 deoneum, that is, it is a phrase sung based on the Sollongje 설렁제 technique. Sollongje is the type of word that depicts the ordinary people walking in an energetic and lively manner, and is also known as Kwon Sam-dukche 權三得制, Tollongje 덜렁제 and Kwonmasongje 勸馬聲制. Therefore, focusing on the Kullo saryong phrase, this study attempts to reveal how Sollongje`s extraordinary musical features were appreciated and performed in different times and singer. P`ansori by Yi Tong-baek 李東伯, Kim Ch`o-hyang 金楚香 and Sin Kum-hong 申錦紅 in the 1920s, and the one by Kim Ch`ang-ryong 金昌龍, Yi Hwa-jungson 李花中仙, Kwon Kum-ju 權錦珠, Im Pang-ul 林芳蔚 and Pak Nok-chu 朴綠珠 from the 1930s have been looked into in depth. Analytic comparisons were also conducted between various qualities of p`ansori by Kim Yon-su 金演洙, Pak Nok-chu 朴綠珠, Chang Yong-ch`an 張泳讚, Kim Tong-jun 金東俊 and Nam Hae-song 南海星 from the 1960s, Pak Pong-sul 朴奉述 and Kim So-hui 金素姬 from the 1970s, and Ch`oe Sung-hui 崔承禧 Song Ch`ang-sun 成昌順, Cho Sang-hyon 趙相賢 etc., from the 1980s. As part of the research method, several copies of sheet music produced by the author in order to elucidate the musical characteristics from the perspectives of melody, melodic cadence, common tune, cadence note and mode. The musical characteristics of Sollongje adopted by Chebiga are as follows. Firstly, the first melody in the passage is a loud repetition of `A` note and delivers the feelings of tension and upsurge due to the use of the upper register `G`-A`-C"`. Secondly, there is the characteristic melody type which can be subdivided into two. One of which involves a rapid decline by one octave from `A` note, called the octave descending melody type. Type 1 is when the pitch drops suddenly by one octave with no intermediate notes and type 2 is when there is an `E`-D`` note sequenceat halfway through the decline. The other is called the octave ascending melody type which relates to a rapid rise by one octave. Thirdly, a specific sigimsae 시김새 is used at `C` note. This sigimsae is by quickly spinning twice with short at `C` note. Next is changing musical characteristics in the process of appreciating the Kullo saryong passage in Sollongje. Fourthly, common melodies are shared by many singer while excluding melodic initiation and cadence. Fifthly, contrary to the descending cadence in Chebiga, the melodic cadence type involves shouting of `C` notes. As the cadence notes also manifest as either `C```·`A``·`A`, Sollongje`s cadence notes and melodic cadence can vary on the basis of private content and aspect without any particular formalities to be followed. Sixthly, the set of notes of Sollongje employed in Chebiga is `A-C`-D`-E`-G`-A`` (la-doh-re-mi-sol-la). However, the Kullo saryong passage performed today is kyemonjo 界面調 scale in the form of `A-C`-D`-F`-G`-A`` (mi-sol-la-doh(ti)-re-mi). Seventhly, from the octave descending melody type, Tongp`yonje 東便制-related singer uses old type 1, whereas, Sop`yonje 西便制-related singer uses type 2. Also, with respect to Chong Chong-ryol 丁貞烈-related singer, a particular sigimsae performed at `C` note gets converted to this taru in various notes including `A``, `G``, `F`` and `E``. Eighthly, Kim Yon-su 金演洙 accurately demonstrated the note sequence of Sollongje as `A-C`-D`-F`-G`-A`` (mi-sol-la-doh-re-mi). In addition, he produced sound in the sequence of `mi-sol-la-doh-re-mi` in Chebiga, suggesting he reproduced this particular pansori with the musical features of Sollongje in the background. Also, by putting together Chebiga and the Kullo saryong passage, we could notice that octave descending melody type 2 is predominantly used and it is the only type used for melodic cadence amongst several singer. Sollongje by Kwon Sam-duk can not only be heard from Chebiga but also the remaining four elements of p`ansori, making it the most outstanding deoneum sung today and putting itself at top position in music history. However, although the melodic features were completely transferred to Ch`unhyangga, the sequence of notes in Sollongje made a transition to kyemonjo note sequence over a significant time. It is evident that even Kullo saryong was under the influences of the Japanese Ruling Era, emergence of Korean traditional opera and transition to kyemonjo centered melodies in p`ansori.