Dieser Aufsatz will das Drama in zwei Akten ie Verfolgung and Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade" (1964) von Peter Weiss(1916-1982) interpretieren, Bei der Untersuchung des in diesem Drama dargestellten Konflikts zwischen dem Individualismus Sades and dem sozialen Engagement Marats, wird enthullt, wie sich die Ausdrucksfreiheit der Kunst, so wie Weiss sie versteht, trotz ihrer Verdrangung in der burgerlichen Gesellschaft, die im Drama durch Coulmier, den Direktor der Anstalt, vertreten wird, manifestieren kann. Im ersten Abschnitt wird der biographische Hintergrund von Weiss in bezug auf seine Vorgeschichte als Maler and seine Wandlung zum Schriftsteller beschrieben, Geboren and aufgewachsen in Deutschland, verbrachte Weiss sein weiteres Leben als Emigrant im Ausland. Er besuchte zunachst die Kunstakademie in Prag, ging dann aber each Stockholm, wo schon 1940 seine erste Ausstellung stattfand and wo er bis zu seinem Tode lebte, Sein Weg nach der Behauptung seines Knnstlertums war ein Kampf mit der langen Tradition des Burgertums, Plotzlich chob sich das alt-neue Ausdrucksmittel in den Vordergrund", and das war as Schreiben", so erklart Weiss selbst seinen Wechsel von der Malerlei zur Literatur and mit arat/Sade" hatte er sonzusagen einen sensationellen Erfolg; van dem Stuck wurde gesagt, es sei eit Brechts Tod das erste bedeutendere Buhnenstnck eines Deutschen". Im zweiten Abschnitt der Studie wird dann uber die historischen Fakten berichtet, die Weiss in seinem Drama bearbeitet hat, Jean Paul Marat war einer der radikalsten Fuhrer der Jacobiner in der Franzosischen Revolution 1789. Dieser undenbock" war verantwortlich fur alle Schandtaten der Revolution, vor allem fur den Massenmord bei S~uberungsaktionen im September 1792. 1793 wurde er von einer Klosterschulerin namens Corday erdolcht; sie sympatisierte mit den Girondisten, der gemaLiigten Partei. Marquis de Sade war eigentlich Schriftsteller. Wegen Sittenverderbnis muBte er fast sein ganzes Leben im Gefangnis and/oder in der Irrenanstalt verbringen. Politisch aber nahm er freiwillig an der Revolution teil, stellte sich sogar dem Nationalkonvent zur Verfugung and wurde Sekretar der Sektion des Piques. Sade hielt einen Nekrolog, die Laudatio auf Marat, vielleicht um seiner selbst willen. Im dritten Abschnitt wird sondann der fiktive Charakter des Stucks diskutiert. Dabei stellt sich heraus, daB die Zeit, der Ort and die Handlung dreifach ineinander verschachtelt Bind: 1973 in Paris, 1808 auf der Biihne in der Irrenanstalt and heute im Theater, and daB das Irrenhaus gut dazu geeignet ist, irgendwelche Verdrangungen zu symbolisieren. Charenton war nmlich eine Anstalt, n die man diejenigen brachte, die sich durch ihre Verhalten in der Gesellschaft unmoglich gemacht hatten, such ohne daB sie geisteskrank waren". Im vierten Abschnitt wind endlich die Konfrontation von Sade and Marat beleuchtet, die der Autor als Kern des Dramas prasentiert. Die Antithese der beiden Figuren ergibt sich aus dem onflikt zwischen dem bis zum auBersten gefuhrten Individualismus and dem Gedanken an eine politische and soziale Umwlzung". Marat, Amie dx Peuple, der Freund des vierten Standee, ist gegen den Konig, die Pfaffen, die Noblen and auch gegen die Bourgeoisie, ine neue siegreiche Klasse". Sade verfllt in einen erkenntnistheoretischen Skeptizismus and behauptet, er babe angesichts der Entwicklung der Revolution resigniert. Er hat ein ursprunglicheres Problem ale die oberflachliche, politische Umwalzung, namlich die Befreiung der efngnis des Innern", die im WeiBschen Sinne der usdrucksfreiheit der Kunst" entsprechen konnte. Wenn Marat, im Drama eine Figur der Imagination Sades, spricht, spricht sein Erfinder Sade. Deswegen fhrt ihre Auseinandersetzung nicht zum Dialog, sondern zu monologisierenden AuBerungen Sades, dex zwischen seinem sozialen Gewissen and dem inneren Gesetz schwebt. SchlieBlich wird im f