Dans cette e´tude, nous avons e´tudie´ les fonctions de la voix dans les textes de the´a＾tre de Duras. Les textes de Marguerite Duras sont souvent marque´s par l`intertextualite´. Ainsi les textes de the´a＾tre tels que Le square, India Song et L`Eden Cine´ma traitent-ils les me＾mes motifs que les romans comme Le square, Le vice-consul et Le barrage contre le pacifique. Mais ces textes ne sont pas les simples transpositions the´a＾trales de ces romans. En pre´supposant la repre´sentation, les textes de the´a＾tre ont leur spe´cificite´. Dans les anne´es 60, Duras utilise la conversation te´le´phonique pour exprimer les voix des personnages qui ne sont pas montre´s sur sce｀ne. Dans La Musica et La Musica deuxie｀me ainsi que Suzanna Andler, la voix re´fe｀re les personnages hors sce｀ne. Mais a｀ partir d`India Song, les fonctions de la voix commencent a｀ changer. De l`expe´rience pendant la re´alisation du film La femme du Gange, Duras de´couvre un nouveau proce´de´ pour exploiter la voix. Dans India Song, l`image et la voix se se´parent, la voix-off ne commente pas ce qui est montre´ sur sce｀ne. Les acteurs sur sce｀ne n`e´noncent aucun discours, les voix de´signe´s seulement par Voix 1, 2, 3, 4 assurent le discours. Ces voix, narrateurs extradie´ge´tiques racontent l`histoire d`Anne Marie Stretter, personnge central d`India Song, mais en me＾me temps, elles racontent leur propres histoires. Dans L`Eden Cine´ma, la voix de Suzanne fonctionne en tant que narrateur intradie´ge´tique, elle raconte 1`histoire de sa me｀re. Tanto＾t c`est la voix de Suzanne qui raconte les sce｀nes qui ne sont pas montre´es, tanto＾t c`est la didascalie qui montre en sce｀ne le re´cit coupe´ par la voix de Suzanne. Ainsi dans L`Eden Cine´ma, le mime´sis et le die´ge´sis se comple｀tent. Comme nous avons examine´, me＾me si la voix remplace le personnge absent sur sce｀ne, elle est bien le sujet de l`e´nonciation the´a＾trale. Pour la repre´sentation de ces textes, les spectateurs doivent reconstituer par son propre imagination ce qui n`est pas montre´ sur sce｀ne. Les textes de Duras jouent beaucoup sur le non-dit, le silence et le sous-entendu, c`est pourquoi ils sont ouverts chaque fois pour les nouvelles mises en sce｀nes.