Some postmodernism writers like to reutilize or rewrite parts of other texts in their work as a form of citation either explicit or implicit, putting them in a particular network of intertextuality. And the cited textual parts may come to imply certain new senses in contexts different from their original own. This is possible because of the intrinstriproperties of verbal language. ins Saussure indicated, there cdifbe a kind of ``chasm``fbet.ien the stgnifiant and the signifie in symbolic signs as a result of their arbitrary correlation, and this chasm may permit intruding of some other connotations. So every rewriting contribute create new senses. In this point, rewriting may be compared with the three types of translation suggested by Roman Jakobson: intra-linguistic, inter-linguistic, and inter-semiotic translation. Of course there is a fundamental difference between rewriting and translation. Rewriting aims to reuse textual fragments in order to charge them with somewhat new connotations, while translation wants to say in a different way the same thing that says the original text. But every translation inevitably results in saying something different, and so translation can be regarded as a form of rewriting. And in consequence both activities contribute to create new senses in different context.

본 연구는 외모지상주의가 조장하는 여러 사회적 병리 현상들을 주목하고 이를 해결하기 위하여 문학치료적 대안을 제공하는 것을 목적으로 한다. 현대 사회는 이미지 소비를 통해 몸(외모)이 욕망되고, 이를 위해 다양한 상품화가 이루어지면서 외모지상주의가 갈수록 사회적 문제가 되고 있다. 사회구성원들은 외모를 가치나 평가의 척도로 활용함으로써 새로운 차별을 발생시키며 이는 외모불안감으로 나타나는 것이다. 본 연구는 이러한 외모지상주의가 가져 오는 여러 폐해들을 해결하기 위하여, 그 방법론으로 자기서사의 진단과 개선을 위한 문학치료의 방법이 유효하다고 본다. 본 연구를 통해 제시된 개선서사를 활용함으로써 외모의 편견에서 벗어남은 물론, 다양한 아름다움을 느낄 수 있는 심미안을 회복하고, 자기 외모에 대한 존중감을 높여 외모강박으로부터 벗어나도록 하는 것이 목적이다. 특히 아름다움에 대한 다양한 인식과 미감을 획득하고자 하는 것은 그동안 미에 대한 획일적인 안목을 떨치고 비대칭적 심미안을 `회복`하는 것이라 생각하는 중요한 과정이다. 이를 위해 먼저 외모지상주의로 파생된 한국적 병리현상이 어떠한지 고찰하였고, 문학치료학적 자기서사 진단을 위해 작품서사를 추출하여 제시하고 해석하였다. 마지막으로 외모지상주의에서 탈피하기 위한 개선서사를 제안하여 건강한 자기서사로의 전환을 유도하고자 하였다. 본 연구는 외모지상주의에 대한 인문학적 해결로써 문학치료적 방법론을 제안하여, 건강한 자기서사로의 변화를 이끌고 있다는 점에서 의의가 있다.

This study focuses on several pathological social phenomena encouraged by lookism and provides literary therapeutic alternatives to solve them. As bodies become desire through image consumption and are commercialized for in various ways in modern society, lookism has gradually led to social problems. Members of society cause new discrimination by utilizing appearance as their scale of value and their evaluation of people it appears to a fear of one`s appearance. The study suggests a literary method of therapy for diagnosing and improving one`s self epic that is an effective methodology for solving several harmful effects brought about by lookism. The study was conducted to make people escape from prejudice regarding appearance, restore eyes for beauty so that they can recognize a variety of forms of beauty, and escape from obsessions with their appearance by improving their self-esteem through utilization of a suggested improvement epic. The emphasis was on trying to obtain a variety of perceptions and standards of beauty as the important process, so that people became willing to change uniform eyes and restore asymmetric ones. For this, Korean pathological phenomena derived from lookism were first studied, and work epics were extracted, presented, and analyzed to diagnose literary therapeutic self epics. Finally, improvement epics were suggested to induce people to break away from lookism change to a healthy self epic. This study is meaningful in that it leads people to adopt a healthy self epic, by suggesting a literary therapeutic methodology to solve lookism in a humanistic way.

본 연구의 목적은 분석심리학과 문학치료 이론을 비교하는 데 있다. 이 비교를 통해 본 연구는 상담적 개입의 치료적 효과가 어디에서 기인하는가를 밝히고자 한다. 곧 분석심리학과 문학치료의 비교를 시도하는 본 연구는 상담적 개입의 치료적 효과에 대한 논의에 초점을 맞춰 이뤄진다. 분석심리학과 문학치료 이론 사이의 비교가 가능한 것은 이 두 이론이 모두 인류의 역사를 통해 남겨진 고전과, 신화, 민담과 설화와 같은 문학작품을 치료적 자원으로 사용하고 있다는 데 있다. 많은 세대에 걸쳐 읽혀진 고전과 같은 문학작품은 인간 삶에 대한 지혜와 통찰을 담고 있기에 인간 마음에 치료적인 기능을 하리라고 예상할 수 있다. 그렇다면, 구체적으로 그것이 어떤 방식에 의해 그런 치료적 기능으로 작동될 수 있는가? 문학작품의 치료적 효과에 대해 분석심리학과 문학치료는 비교적 상세하고 설명하고 있는데, 이것은 상담적 개입이 갖는 치료적 효과와 연결지어 설명할 수 있다. 이런 비교작업을 통해, 본 연구는 상담적 개입이 마음의 문제에 치료와 회복을 가져올 수 있는 이유가 내적 경험 세계의 반영과 상담에서의 새로운 요소의 도입에 의한 그것의 변화와 창조에 의한 것임을 보여준다. 먼저, 본 연구는 분석심리학과 문학치료 이론이 가정하는 인간 내적인 심층세계에 대한 논의에서 시작한다. 이 두 이론은 인간의 정신병리와 심리문제의 기저에 인간의 행동과 사고, 느낌과 감정에 강력하게 영향끼치는 심층세계의 문제가 존재하며, 그것을 다룰 수 있어야 보다 근본적인 치료적 성과를 달성할 수 있는 것으로 본다. 분석심리학과 문학치료는 각각 그 심층세계를 집단무의식과 서사라는 개념으로 묘사한다. 분석심리학에서 집단무의식은 인류의 태생적이고 유전적인 인류 보편적 원형으로 이뤄져 있다고 보는 반면, 문학치료는 그 심층세계가 다양한 인간관계의 양식으로 분류될 수 있는 서사로 구조화되어 있다고 보고 있다. 분석심리학과 문학치료 이론은 문학작품이 바로 이런 인간 내적 세계에 자리잡고 있는 심층세계의 단면들을 보여주고 드러낸다. 분석심리학에 따르면, 집단무의식의 원형은 개인내적경험과 직접적인 관련성이 없으며 오히려 인류 고전과 같은 문학작품을 통해 간접적으로 경험될 수 있다. 문학작품 속 이야기를 통해 사람은 자신의 내적 세계에서 소외되었던 마음의 영역을 통합시킬 수 있다. 문학치료는 문학작품 속 작품서사는 읽는 독자의 자기서사에 강한 영향력을 끼치고 변화와 성숙을 유도할 수 있다. 이런 현상을 문학치료는 공명이란 개념으로 체계화시켰다. 이 두 이론의 비교를 통해, 문학작품이 읽는 독자의 내적 세계를 반영하는 것으로 기능할 뿐만 아니라, 새로운 삶의 지침과 방향을 제시하는 역할을 한다는 것이 드러나게 된다. 문학작품의 이야기는 독자들의 삶을 공감하고 반영하여 카타르시스를 경험하게 한다. 하지만, 이에게 한걸음 더 나아가 문학작품은 읽는 독자들이 미처 파악하지 못한 삶과 인간관계의 개선을 위한 지혜와 통찰을 담고 있다. 곧, 비교심리학과 문학치료는 문학작품과 인간의 내적 세계의 이야기 사이의 유사성을 통한 반영의 경험, 그리고 문학작품의 새로운 요소에 의한 심층세계의 새로운 창조와 변화의 경험이 치료적 효과를 설명한 두 차원임을 보여준다. 상담의 치료적 성격 또한 이런 공감과 모델링에 의한 것임을 본 연구는 주장하며, 이를 자기심리학에서는 거울, 쌍둥이, 그리고 이상화 자기대상 개념을 사용하여 구체적으로 묘사한다.

The purpose of this study is to investigate the therapeutic effectiveness of the process of psychotherapy by comparing analytic psychology and literary therapeutics. This comparison is possible is because analytic psychology and literary therapeutics both make frequent use of classic works of literature, myth, and folktale as therapeutic resources. One can easily surmise that those stories play a therapeutic role because they contain wisdom and insight into human lives. Then, how can the stories work as therapeutic materials? Analytic psychology and literary therapeutics concretely explain the therapeutic effects of those works of literature whose discussion helps to unravel clues on how the therapy cures psychological problems. This study shows that the therapeutic effectiveness comes from mirroring the world of inner experiences and introducing a new dimension into the counseling relationship. This study makes assumptions about analytic psychology and literary therapeutics regarding the in-depth human inner world. Both see the in-depth inner world as a place that not only powerfully influences pathological behaviors, thoughts, and emotions but should also be dealt with in therapeutic settings to reach the fundamental cure. Both conceptualize the inner world as collective unconscious and epic. Analytic psychology understands the collective unconscious as an intrapsychic realm composed of hereditary, genetic, and universal archetypes. Literary therapeutics asserts that the inner world is made up of epics representing various human relationships. Both similarly understand that works of literature contain the hidden and unknown aspects of the human mind, and that is why they induce growth and maturation of human minds. Therefore, works of literature not only reflect the inner worlds of readers but also provide a better way of life. They make it possible for readers to experience catharsis by echoing the readers internal dimensions. However, they contain wisdom and insight used for improving human relationships. The stories contained within the literature create an in-depth human inner world as well as mirror the readers’ daily lives, which are closely associated with the therapeutic effectiveness of psychotherapy. This article explains the therapeutic characteristics of therapy by introducing concepts of self psychology; in other words, mirroring, idealizing, and the twinship selfobjects.

이 글에서 연구자는 자유학기제 정책과 관련하여 다음과 같은 세 가지 작업을 수행하였다. II장에서는 정책 성안과 실행의 내부자적 관점에서 자유학기제 정책의 등장과 전개 과정을 회고와 반성의 형태로 기술하였다. 첫째, 정책의 등장 과정, 둘째, 정책의 주요 내용, 셋째, 정책의 확대 과정, 넷째, 정책의 성과를 살펴보았다. III장에서는 자유학기제 정책의 실행 과정에서 대두된 주요 쟁점들을 회고하면서 분석하였다. 첫째, 진로교육 대 수업혁신, 둘째, 필기시험 폐지 대 유지, 셋째, 중학교 대 고등학교, 넷째, 절벽효과 대 연계효과의 쟁점들에 대해 살펴보았다. IV장에서는 자유학기제와 국어과 교육의 관계를 2015 개정 국어과 교육과정과 관련하여 살펴보았다. 자유학기제의 독서와 토론 수업의 강조가 2015 개정 국어과 교육과정에 어떻게 반영되었는지를 살펴보았다. 이 연구를 통해 밝혀진 내용들은 자유학기제와 유사한 성격을 지니는 새 정부의 고교학점제 정책의 실행에 많은 시사점을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

This thesis aims to describe, analyze, and examine the free-semester program and its various related challenges. Section II retrospectively describes the introduction and implementation of the free-semester program from an insider`s point of view. The section also examines the program through its introduction, content, expansion, and results. Section III retrospectively analyzes the main points of contention that arose during the implementation process of the program. It explores arguments over whether to emphasize career education or class innovation, whether to continue to implement or abolish written exams, whether to implement the program in middle schools or high schools, and whether the program results in the cliff effect or the liaison effect. Section IV examines the relationship between the free-semester program and Korean language education with respect to the revised Korean Language Curriculum of 2015. It examines how the program`s emphasis on reading and discussion classes was reflected in the revised curriculum. The results of this thesis will provide an insight into the new government`s high school credit policy, which has characteristics similar to the free-semester program.

본 연구는 미디어를 통한 역사 재현에서 나타나는 현대의 사회문화적 맥락과 이데올로기를 고찰한다.이를 위해 2010년대에 ‘사도세자’라는 역사적 소재를 드라마와 영화로 각각 재현한 드라마 <비밀의 문>과 영화 <사도>에 대한 비교 분석을 실시했다. 분석 방법은 서사구조, 계열체 분석, 행위주 분석과 담론 분석을 적용했고, 각각의 작품이 표출하고 있는 심층 의미와 이데올로기를 파악했다. 분석 결과, 드라마 <비밀의문>은 사회 개혁, 전복, 저항 이데올로기를 강조하고, 심층적으로는 영웅주의, 유교적 민본주의, 충효 사상 등 지배 이데올로기를 내재하며, 가족 유대 이데올로기를 강화하고 있음을 발견했다. 반면 영화 <사도>는 사회에 대한 저항과 순응 이데올로기가 공존하고, 심층적으로는 유교적 숭문주의, 가부장주의, 서열주의 등의 지배 이데올로기에 대한 강력한 저항 이데올로기가 내재하며, 가족 유대 이데올로기를 파기하고 있음이 발견되었다. 두 작품 모두 ‘사도세자’라는 역사적 소재를 채택하며 표면적으로는 저항적 의미를 표출하고 있으나, 심층적으로는 다소 상이한 의미를 내포하고 있다. 이는 역사재현이 단순히 역사적 사실 자체를 원형대로 재현하는 것이 아니라 재현 당시의 사회문화적 맥락을 반영하여 재구성되며, 특정한 이데올로기들을 내포한다는 것을 함의한다.

The purpose of this study was to find out societal and cultural implication of historical representation in media. There have been frequent attempts to represent historical events in image media such as films and TV dramas, and occasionally same events have been repeatedly represented in different genres or even in same genres. This study focused on the point that historical dramas intended to depict not only historical facts themselves but specific view point from each work. This study conducted a comparative study of a Korean TV drama The Secret Door and a film The Throne, both of which were released in 2010s, representing a same historical event; known as the most tragic conflict which King Yeongjo killed his own son, Crown Prince Sado, in Joseon Dynasty. It applied semiotic and discourse analyses for each of work to figure out their societal and cultural meanings. As a result of this study, it could be said that The Secret Door represented the resistant meaning against the corrupt hierarchy politically, while The Throne showed the resistance against main with power and the dominated social values. Meanwhile, The Secret Door represented the inherence of dominant values such as Confucianism, Familism and Heroism, whereas The Throne showed the doubt about dominant values such as Confucianism, learning supremacy and Patriarchy which were forced to follow by society and power. That is to say, political and familial problems were separated in The Secret Door, so resistant meaning was limited to political points. However, social and familial problems were not separated in The Throne, so the resistance was valid to both of points. It concluded that each historical representation could reflect current societal and cultural contexts in which they were produced, and it could be represented in various ways depending on each perspective. Perspectives on history could not be fixed but have been changed.

이 글은 문학치료학이 인간을 문학적으로 이해한다는 점에 주목하면서, 우리가 `서사`에 집중을 할 때 비로소 인간을 문학적으로 이해할 수 있는 길이 열리게 됨을 논하였다. 문학치료학에서는 문학 작품을 이해하기 위해 그 작품의 `작품서사`에 주목하며, 한 사람을 이해하기 위해서는 그 사람의 `자기서사`에 주목한다. 그리하여 `자기서사`의 개념이야 말로 문학치료학의 가장 핵심적이면서도 독특한 특징이라고 하였다. 우선 2절에서는 그동안 문학치료학에서 자기서사의 개념이 정립된 과정을 살펴보았고, 3절에서는 지금까지 문학치료연구 에 제출된 여러 편의 논문들 중에서도 특히 `자기서사`의 개념을 다르게 이해한 논문들을 살펴보면서 문학치료학에서 말하는 `자기서사`의 개념을 보다 깊이 이해하고자 하였다. 그 결과 문학치료학에서 말하는 자기서사의 특징을 다음과 같이 정리할 수 있었다. 첫째, 자기서사는 우리의 실제 경험과 관련을 맺기는 하지만, 경험 그 자체는 아니다. 자기서사는 우리가 갖고 있는, 우리 안의 문학이다. 따라서 실제의 경험을 그대로 진술한다고 하여 자기서사가 구성되지 않는다. 오히려 우리가 꾸며낸 이야기, 만들어낸 이야기가 자기서사를 이해하는데 도움을 줄 수 있다. 둘째, 자기서사는 변할 수 있다. 사람의 인생은 문학 작품처럼 완결되어 있는 것도 아니며, 고정불변의 것도 아니기에 사람이 갖고 있는 서사, 즉 자기서사는 변할 수 있다. 문학치료학은 자기서사가 더욱 건강하게 변하면 우리의 실제 삶 또한 더욱 건강해 질 수 있다고 본다. 자기서사는 우리가 인생을 살아나가는 방식에 큰 영향을 주기 때문에, 자기서사로 인해 어떤 문제가 발생하기도 하지만 또한 그 문제를 해결할 수도 있다. 내가 갖고 있는 어떠한 삶의 태도나 방식이 특히 특정한 인간관계 속에서 심각한 문제를 일으켰다면, 나의 삶의 태도나 방식을 바꾸면 반대로 그 문제를 해결할 수 있는 힘도 얻게 되는 것이다. 셋째, 자기서사는 가치관 또는 사상과는 다르다. 하나의 공통된 가치관 내지 사상을 갖고 있는 사람들이라고 해서 그 사람들의 자기서사가 같다고 할 수 없다. 서사가 `인간관계의 형성과 위기, 회복`에 관한 것이라고 할 때, 자기서사 역시도 인간관계와의 관련 속에서 구성될 수 있다. 우리는 자기서사를 통해 한 사람이 특정 인간관계에서 나타내는 경향성과 태도 등을 파악할 수 있다. 자기서사는 우리가 특정 인간관계 속에서 보이는 경향성과, 그로 인해 발생하는 문제의 맥락을 이해하는데 도움을 준다.

In literary therapeutics, human is literature, human is epic. So when we try to understand the literary work, we should focus on the epic of literary work, in the same manner, when we try to understand the human, we should focus on the epic of self. In chapter two, I examine the process of conceptualizing `the epic of self`, and in chapter three, I examine some written papers in Journal of Literary Therapy which were using the term of `the epic of self` in different point of view. As a result, I conclude the distinguishing characteristics of `the epic of self` in literary therapeutics view. First, the epic of self is related to our own personal experience, but it isn`t experience itself. In literary therapeutics, the epic of self is literature inside us, something operates and organizes our life, so the epic of self embodies our life. Therefore, speaking of our life isn`t necessary to be the epic of self, preferably the stories we make up is much closer to be the epic of self. A written confession or a narrative of one`s personal experiences are not the epic of self. Second, the epic of self can be changed. Our life isn`t fixed or completed, therefore, the epic of self also isn`t fixed or completed. In literary therapeutics, if the epic of self can be changed healthily, our life also can be changed healthily. Because the epic of self affects on the way we live, the epic of self makes problems in our life, but likewise it has the ability to overcome the problems. Third, the epic of self isn`t a sense of values or an ideology. Suppose there is a group of people who share the same sense of values or ideology. Even though they have the same sense of values or ideology, it doesn`t mean they have the same epic of self. Each one of the group has their own epic of self. In literary therapeutics, the very important factor of epic is human relations. `Epic` is defined as `the story of a formation, a crisis, and a recovery in human relation`. Human relation is the core of epic. So, we focus on our `epic` when we have a problem in our life. The reason we have problem in our life is because of our epic. When the epic of self has a problem, it will affect our life too, expecially human relation. Therefore, understanding the epic of self can help us to understand our life better.

문학치료의 연구 성과는 특히 서사의 다층성에 기반을 둔 서사이론의 인간학적 가능성에 있다. 이 글에서는 우선 ‘서사’ 개념과 ‘서사의 주체’ 논의를 중심으로 문학치료학 서사이론의 의의와 잠재력을 검토하였다. 이어서 주로 임상연구에 나타난 문학치료학의 한계에 대해서도 알아보고, 상담치료의 한 경향인 이야기치료의 관점과 실행 양상을 통해 보완의 방향을 찾아보고자 했다. 문학치료의 참여자는 자기서사와 실제 삶의 경험들, 그리고 생애 이야기가 긴밀하게 교섭하는 장이자 그 관계망 속에서 이야기를 만들고 이야기를 살아가는 ‘서사의 주체’이다. 삶의 경험들과 생애 이야기의 관계에 집중하는 이야기치료의 관점을 발전적으로 수용한다면, 문학치료는 참여자의 자기서사가 생애 이야기로 구현되고 그럼으로써 실제 삶을 변화시키는 과정에 더 효과적으로 개입할 수 있을 것이다. 문학치료학은 또한 작품서사와 자기서사의 관계뿐 아니라 치료자와 참여자 사이의 상호작용 관계에도 좀 더 관심을 기울일 필요가 있다. 이를 위해서는 전문가 권력, 정신의학의 담화, 병리학적 관점 등으로부터 거리를 유지하기 위한 노력이 선행되어야 한다. 또한 참여자의 이야기를 잘 듣고 공감적인 지지자로서 함께 참여하는 협력적 대화의 과정이 동반돼야 할 것이다. 그렇게 할 때 문학치료자는 참여자의 자기서사가 변화하고 성장해가는 데 실질적인 도움을 줄 수 있으며, 이 과정에 특히 참여자 자신의 정체성과 가치관이 적극적으로 반영되도록 안내할 수 있다. 그리하여 참여자가 자신이 원하는 삶의 방향을 발견하고 그런 삶을 살아갈 수 있도록 격려한다면, 문학치료는 윤리적이고 사회적인 실천으로서의 의의를 더욱 확장할 수 있을 것이다.

The special research significance of literary therapy is the anthropological possibility of narrative theory in literary therapeutics. First, this essay examined the significance of narrative theory in literary therapeutics centered on the complexity of "narrative"(story-in-depth) and the "subject of narrative." On the other hand, its limits mainly appeared in clinical therapeutic studies caused by medical discourse, pathological viewpoint, expert power and so on. The connection with narrative therapy can compensate for these limits in literary therapy. According to the viewpoint of narrative therapy, participants are the subjects of the narrating act who create their own life stories from innumerable detailed experiences. Narrative therapists are "assistants" in these interactive "re-authoring conversations." Their intention is not to co-construct stories that describe experiences, but to co-construct stories through which people can live in preferred ways. Accepting this viewpoint, literary therapists can help participants more efficiently change their "story-in-depth of selves" which is closely associated with life stories and real lives. Through this transformation, people's own identities and values can be reflected in their story-in-depth. This connection with narrative therapy can extend the meaning of literary therapy as an ethical and social praxis.

＜Gasiri＞ is the song that contains a sorrowful heart to a leaving thee and it is Koryeogayo(高麗歌謠) of unknown author. As I focused on differences between lyrics and a chorus on ＜Gasiri＞, the Chorus is thought to be added to lyrics, when ＜Gasiri＞ is accepted to court music from popular song. The choruses of Koryeogayo are known for instrument`s sound. However, the existence of the word that means `the age of piece` is the distinguishable character from others. Therefore, I examined by spliting ＜Gasiri＞ into three parts such as `the world of ＜Gasiri＞`, `the meaning of the chorus` and `the edited ＜Gasiri＞`. While the original song describes the pain of separation, `wee-zeungzeulga-daepyeongsungdae` which means `To extol a king`s virtue`, is inserted into the chorus. However, the chorus is interpreted to metaphorical expression like `the good time between man and woman`, which is well-fitted to the whole meaning of ＜Gasiri＞. Sometimes the original song of ＜Gasiri＞ receives low estimation because it is not a poetic statement but sensible and living private statement. However, as the chorus that has synonyms is added and ＜Gasiri＞ is accepted to court music, the edited meanings are expanded and got across. At this moment, we can find that the chorus is not completely different with original lyrics but closely connected with each other. Therefore, the narrator of ＜Gasiri＞ expresses his sorrowful feelings in three dimensions as the chorus is being inserted into original lyrics. If "daepyeongsungdae" (大平盛代) which means `the age of piece`, is interpreted into "Remember the good time of us", the chorus can be understood in the intention of narrator whom wants to change leaving thee`s mind back with narrator`s message in the original song. On the other hand, we can estimate an author`s ability to look at the work if we think that the title of ＜Gasiri＞ is differently expressed as "＜Gasiri＞-＞ Guihogok(歸乎曲)-＞Gasiri (嘉時理) (which means the beautiful time)" according to the books containing it as an aspect which the codifier created and included the lyric`s meaning in the title. "＜Gasiri＞ passed this day" (the edited ＜Gasiri＞) which made from the joint effort of the original song of the public and an addition of the chorus in court music, plays a key role in increasing the literary value of Koryeogayo. Also as ＜Gasiri＞ sung in the public is accepted at court and is used as court music, it is evaluated as `the song that strengthen the unity like the relationship between sovereign and subject`. It is assumed that this song might be known for the public again. when this relationship is considered, `the edited ＜Gasiri＞` expressed the joys and sorrows of the public and aspirations toward love between a man and a woman across the meaning of sovereign and subject.