간행물

한국피아노교수법학회> 음악교수법연구

음악교수법연구 update

Research in Music Pedagogy

  • : 한국피아노교수법학회
  • : 예체능분야  >  음악
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 반년간
  • : 1738-5849
  • :
  • : 한국피아노교수법학회 논문집(2005~) → 음악교수법연구(2012~)

수록정보
수록범위 : 1권0호(2005)~21권1호(2020) |수록논문 수 : 165
음악교수법연구
21권1호(2020년 02월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1음악적 요소 관련 유아예술경험프로그램 개발 기초연구

저자 : 김지언 ( Kim Jee-ean )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 1-22 (22 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 음악적 요소 관련 유아예술경험프로그램을 개발하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 유아예술경험 프로그램 관련 선행연구의 분석, 내용 구성을 위한 유아교사와의 심층면접을 바탕으로 프로그램을 위한 음악내용의 가능성을 제시하는 기초연구를 실시하였다. 그 결과를 토대로 프로그램 개발을 위한 음악내용의 가능성을 제시하여 누리과정 예술경험 영역의 본질적 의미를 구현할 수 있는 실천적 방안을 모색하고자 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 일반적으로 유아교육에서 다루고 있는 음악적 요소들 이외의 다양한 요소들을 제시하고 그러한 요소들에 대한 교사의 폭넓은 이해가 수반되도록 제시해야 한다. 둘째, 다양한 음악 장르의 제공으로 인해 유아의 체험과 표현이 가능하도록 탐색의 폭을 넓혀야 한다. 셋째, 유아 흥미 위주의 음악활동을 위한 교사의 관찰, 사전경험에 대한 이해, 토의, 수용이 요구된다. 넷째, 프로그램 개발에 있어서 유아의 수준만을 고려하는 것이 아니라, 교사의 다양한 음악적 재능과 정도의 차이가 반영되어 교사의 접근성을 높여야 한다.


The purpose of this study is to develop early childhood art experience program related to musical elements. For this purpose, based on analysis of previous studies related to the early childhood arts program and in-depth interviews with early childhood teachers for the composition of contents, a preliminary study was presented to suggest the possibility of music contents for the program. Based on the results, this study attempted to find practical ways to realize the essential meaning of the art experience in the nursing process by presenting the possibility of music contents for program development. The research results are as follows. First, it should present various elements other than the musical elements generally dealt with in education and be accompanied by the teacher's broad understanding of those elements. Second, due to the provision of various musical genres, the breadth of the search should be broadened to enable children's experience and expression. Thirds, the teacher's observation, understanding of early children's prior experience, discussion and acceptance are required for music activities centered on early childhood interest. Fourth, in developing programs, not only children's level is considered, but also the accessibility of teachers should be enhanced by reflecting the differences in teachers' various musical talents and degrees.

KCI등재

2대학에서의 PBL 적용 및 효과연구: '음악 감상법'을 중심으로

저자 : 김혜진 ( Kim Hey Jin )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 23-42 (20 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 대학에서의 음악 전공과목인 '음악 감상법' 수업에 문제중심학습(Problem Based Learning, 이하 PBL)을 적용해 운영함으로써 학생들의 자기주도 학습역량, 학습몰입, 문제해결력, 자기효능감에 미치는 효과를 알아보기 위해 실시되었다. C지역의 4년제 S대학 음악과 학생 총 16명을 대상으로 8주간 PBL 수업을 진행하였으며, 사전, 사후 검사를 통해 PBL 수업의 효과를 검증 할 수 있었다. 강의식 수업에서 벗어나 PBL을 적용해 수업을 운영한 결과, 학생들은 자기주도 학습역량, 학습몰입, 문제해결력, 자기효능감에 있어서 긍정적 효과와 측정변수들 간의 상관성이 있는 것으로 나타났다. 따라서 다양한 교수방법을 적용한 교과목을 개발, 운영해 학생들의 수업 참여도를 높이고, 자기 주도적 학습역량을 키워 문제를 해결하는 능력과 학습에 대한 흥미, 자기효능감 등을 향상시킬 필요가 있다.


This study was conducted to apply problem-based learning(PBL) to a “musiclistening method” course, one of the music major courses in a university, and examine its effects on students' self-directed learning, learning flow, problem solving skills, and self-efficacy. The PBL course was provided to a total of 16 students in a music major for eight weeks at four-year University S in Region C, and the pretest-posttest data verified the PBL course's effects. It was revealed that the course, which moved beyond a lecture-oriented class and applied PBL, had positive effects on students' self-directed learning, learning flow, problem solving skills, and self-efficacy, and showed correlations with the measured variables. Hence, it is necessary to increase students' participation in class by developing and operating a course that applies various teaching methods and to improve problem solving skills, interest in learning, and self-efficacy by promoting their self-directed learning.

KCI등재

3오수벨(D. Ausubel)의 유의미 학습 이론을 적용한 피아노 교수방안 연구

저자 : 박영주 ( Park Young Joo )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 43-62 (20 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 오수벨(D. Ausubel)의 유의미 학습 이론에 대한 특징을 분석하고, 피아노 교육에 적용함으로써 향후 피아노 교수·학습방법에 대한 시사점을 도출하고자 한다. 먼저, 오수벨이 제시한 유의미 학습 이론의 특징을 문헌연구와 선행연구를 통해 분석하고, 피아노 교육과 관련되는 내용을 추출하였다. 오수벨의 유의미 학습은 학생이 포섭과정을 통해 인지구조가 변화하는 학습으로써, 학습의향, 학습과제, 정착지식의 3가지 조건이 모두 성립될 때 일어나며, 이를 위해 5가지 교수원리가 요구된다. 이러한 조건과 교수원리를 바탕으로 피아노 교육에서 적용 가능성을 탐색하였고, 유의미 학습을 위한 5가지 교수원리를 피아노 교육에 적용하여 설명하였다. 본 연구는 교육심리학에서 새롭게 주목받고 있는 오수벨의 유의미 학습 이론을 피아노 교육에 적용한 기초 연구로, 피아노 교사는 물론 음악 교육자에게 교수·학습 이론에 대한 새로운 관점을 제시하였으며, 향후 이를 바탕으로 피아노 교수·학습방법에 대한 새로운 시사점을 도출하였다.


The purpose of this study was to explore a theory of meaningful learning by Ausubel and to apply his theory to the field of piano teaching as a new approach. The characteristics of meaningful learning theory by Ausubel were analyzed through literature research, and the contents related to piano education were extracted. Therefore, the five teaching principles and three conditions of meaningful learning by Ausubel were examined and applied to piano education. It was the first study to apply the Ausubel's theory of meaningful learning to piano education, which was noted in educational psychology, and a new perspective on teaching-learning theory was presented to music educators as well as piano teachers.

KCI등재

4우리나라 자유발행 음악 교과서의 편찬 방향과 기준 개발

저자 : 박지현 ( Park Ji-hyun )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 63-85 (23 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

교과서 내용을 다양하고 창의적으로 구성하기 위하여 교과서 발행 제도의 개선이 필요하다는 점에서, 본 연구의 목적은 교과서 자유발행제의 실현을 위한 음악 교과서 편찬 방향과 기준을 개발하는 것에 있다. 이를 위하여 교과서 개념, 발행 제도, 편찬상의 유의점, 심의기준, 해외 교과서 사례 등에 대한 문헌을 분석 및 해석하는 기록자료 연구를 실시하였고, FGI와 전문가 협의회를 병행하여 자유발행 음악 교과서의 편찬상의 유의점 및 심의기준, 교과서 질 관리 방안을 개발, 제안하였다. 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 최소한의 지침을 제공하는 자유발행 체제로 나아가야 한다. 둘째, 심의를 통한 통제보다는 집필자의 책임 중심 질 관리 체제로 나아가야 한다. 셋째, 기존의 검인정 편찬상의 유의점 및 심의기준을 완화하여 간략히 제시하고 집필진의 자체평가서를 신설한다. 넷째, 국가는 교과서 집필에 도움을 주는 정보 제공, 지원 체제 구축에 신경을 써야 한다.


In order to develop diverse and creative textbooks, it is necessary to improve the textbook issuance system and to implement a textbook free issue system. In this regard, the purpose of this study is to develop notes on compiling textbooks and evaluation criteria. Thus, the researcher conducted documentary research to analyze and interpret the literature on textbook concepts, publication systems, notes on compiling textbooks, evaluation criteria, and examples of foreign textbooks. In addition, FGI and expert councils were conducted. The main results are as follows. First, the free issue system should be applied to provide the minimum guidelines for textbook development. Second, the quality management system should emphasize the responsibility of the writer rather than control through the evaluation of the state. Third, the notes on compiling textbooks and evaluation criteria should be briefly presented, and the author's self-evaluation document should be established. Fourth, States should pay more attention to the provision of information and support systems that help them write and publish textbooks.

KCI등재

5피아노 교육에 활용 가능한 어플리케이션 소개 및 분석

저자 : 오상은 ( Oh Sangeun ) , 김영아 ( Kim Youngah )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 87-113 (27 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

최근 스마트 폰 및 태블릿 디바이스와 같은 모바일 기기의 사용이 급증하면서 초중고 학습자들은 이미 모바일 기기를 통해 많은 정보를 받아들이고 있으며, 대부분 면대면 레슨 방식으로 진행되고 있던 피아노 교육 분야에도 변화가 생기고 있다. 본 연구에서는 피아노 교사들이 어떤 교육용 어플리케이션을 많이 사용하는지 파악하기 위해 페이스북(Facebook)의 피아노 교사 모임인 아이패드 피아노 교사 모임(iPad Piano Teachers Group)의 게시물과 댓글을 검토하여 많이 활용되고 있는 어플리케이션을 조사하였고, 각 어플리케이션의 학습 목표를 분석하여 학습 영역별로 구분한 후, 학습 및 설계적인 특성을 분석하였다. 이 조사 과정에서 관찰된 어플리케이션을 피아노 교육에 사용할 경우의 장점은 다음과 같다. 학습자는 풍부한 멀티미디어 자료를 사용하면서 독립적으로 개인 학습 속도와 특성에 맞게 언제 어디서나 학습할 수 있고, 교사는 블랜디드 러닝(Blended Learning) 방식을 통해 면대면 레슨에서 학습자를 도와줄 수 있다. 또한 교사는 레슨의 보조 도구나 숙제 등의 형태로 어플리케이션을 활용하여 학습자들이 피아노를 배우며 느끼기 쉬운 좌절감 등 학습 의욕을 저해할 수 있는 심리적인 요인을 줄일 수 있다. 이처럼 어플리케이션은 피아노를 지도하고 배우는데 있어 매우 유용하고 효율적인 보조 도구가 될 수 있을 뿐 아니라, 학습자의 시간과 비용의 절감에도 큰 도움이 될 수 있다. 어플리케이션 활용의 잠재력을 고려할 때, 피아노 교육 수업에서의 어플리케이션 활용안에 대한 추가 연구가 요구된다.


The increasing use of smart phones and tablet devices for educational purposes has shown growing signs of changes for piano learning and teaching methods, which have been traditionally face-to-face lessons. This research presents the list of mobile learning applications for piano learners with recommendations from piano teachers. These applications were categorized and analyzed in various aspects. It turns out that the applications can empower both piano learners and teachers. As an example, the learners can learn the piano independently free from limitation of time and space with use of numerous multimedia data. Teachers can also use the applications as supplementary tools so that learners can minimize frustration that leads to deterioration of their motivation. The use of applications can also benefit learners economically. Likewise, the use of mobile applications in the piano learning process can surely offer positive influences on overall piano education.

KCI등재

6정신적 기능과 연주 만족도의 관계성 고찰에 관한 연구

저자 : 이희승 ( Lee Heeseung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 115-135 (21 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

정신적 연습의 효과성을 입증한 많은 선행연구를 통해 마음속으로 떠올리는 것은 성공적인 수행에 긍정적인 영향을 미친다는 결과를 바탕으로 북미, 유럽 등지에서는 정신기능훈련에 대한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 신체적인 기능의 향상에 초점을 두는 정신적 연습이 훈련과정까지의 연결이 다소 어려운 점을 고려할 때 정신기능의 적용을 바탕으로 하며 심리적인 요인분석을 통한 최상의 수행을 목표로 하는 정신기능훈련에 대한 필요성이 제기된다. 이에 본 연구에서는 지금껏 깊은 관련성을 가졌음에도 불구하고 음악분야 이외의 타 분야에 적용되어왔던 정신적 기능의 다섯 가지 요소들 즉, 불안감, 집중력, 자신감, 정신적 준비태세, 동기화 영역에 대한 인식과 이들 요인들과 연주 만족도와의 관계성을 살펴보고 연구결과를 통해 피아노 학습자 및 교사들에게 정신기능훈련에 대해 효과적인 학습방향을 제시하는 데 목적이 있다. 연구를 위해 서울과 경기 지역에 위치한 음악 대학에서 피아노연주를 전공으로 하는 대학생, 대학원생 및 대학원 졸업생들을 중심으로 설문조사를 실시하였고(N=77), 연구 결과 정신적 기능의 요소들 중 자신감과 정신적 준비태세의 영역이 만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다.


Based on the results that many prior studies of the effectiveness of mental practice in mind have a positive effect on successful performance, studies on mental function training are under way in North America, Europe and elsewhere. The mental practice focusing on improving physical function is based on the application of mental function and the need for mental function training aimed at best performance through psychological factor analysis is raised, given the difficulty of connection even during the actual training. In this study, the purpose of the study is to explore the five elements of mental function: anxiety, concentration, confidence, mental readiness and motivation areas, to see how these factors relate to performance satisfaction, and to provide piano learners and teachers with practical directions for mental function training through the results of the study. In the few universities located in Seoul and Gyeong-gi Province survey has been conducted for the study(N=77) targeting students majoring in piano performance. As a result, the areas of confidence and mental readiness among the elements of mental function affected performance satisfaction, which led to the need for mental function training.

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

무진스키(R. Muczynski)는 미국의 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 음악은 기존의 현대 음악과는 차별화된 어법을 가진 것으로 평가받는다. 무진스키는 프로코피에프(S. Prokofiev, 1891~1953), 드뷔시(C. Debussy, 1862~1918), 바르톡(B. Bartok, 1881~1945), 스트라빈스키(I. Stravinsky, 1882~1971) 등 20세기 음악가들의 어법에 많은 영향을 받았다. 그가 작곡한 많은 곡들 가운데 < 최후의 수단(Desperate Measures, 파가니니 변주곡) Op. 48 >은 피아노를 효과적으로 다루며, 피아니스틱한 고난이도의 기교 를 보여 준다. 무진스키는 파가니니의 대표곡인 <파가니니 주제와 그 변주곡>의 기교적 특징을 피아노 독주곡으로 재창조하여 그 속에 숨겨진 새로운 음악적 가치를 보여준다. 이 같은 무진스키의 음악적 배경을 토대로 본 논문에서는 파가니니 < 카프리스, Op. 1, No. 24 >와 무진스키의 < 최후의 수단(파가니니 변주곡) Op. 48 > 작품에 대한 비교를 통해 파가니니의 현악적 기교와 무진스키의 피아니즘(Pianism)의 특징을 살펴보고자 한다. 나아가, 이 곡에서 무진스키가 보여주고 있는 피아니즘을 형식, 화성, 리듬, 박자 등으로 구분하여 제시하고자 한다.


R. Muczynski is an American pianist and composer. His music is classified as modern music, but is considered to have a different composition technique from conventional modern music. In the twentieth century, music appeared many composition techniques in the attempt of various types of music. Among them, Muczynski's music is S. Prokofiev (1891~1953), Debussy (C. Debussy, 1862~1918), B. Bartok (1881~1945), Stravinsky (I. Stravinsky, 1882~1971), etc. influenced by composition techniques of 20th century musicians. Muczynski's “Desperate Measures” (Paganini Variations) effectively deal with the piano and show great pianistic techniques. In other words, Paganini's representative piece, “Paganini Theme and Its Variations,” is recreated as a piano solo with the piano, a musical instrument that can meet all the limitations of the violin. It shows hidden musical value. Based on this musical background of Muczynski, this study examines Paganini's stringed virtuosity and Muczynski's Pianism by comparing Paganini's “Caprice, Op. 1, No. 24” and Muczynski's “Desperate Measurements for Piano Op. 48”. Furthermore, I would like to present the characteristics of Muczynski's pianism shown by form, harmony, rhythm, and beat.

KCI등재

8한국 초등 음악교과서에 수록된 동요 가락 유형의 교육적 활용: 시작 부분을 중심으로

저자 : 주대창 ( Ju Dae Chang )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 163-184 (22 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 초등학교 음악수업에서 노래하기가 보편적 음악활동임에 주목하고, 노래활동에서 음악적 능력을 포괄적으로 높일 수 있는 방법적 접근의 하나로 동요의 가락 유형을 활용하는 방안을 제시한다. 초등학교 노래활동에서는 일반적으로 해당 동요의 학습에 치중하여 가락 진행의 원리나 정확한 리듬 및 음정의 표현에 대한 체계적 지도가 소홀해지기 쉽다. 본 연구는 음악교과서의 대표적 동요에 나타난 음악적 요소들을 활용하여 가창지도에 활용할 수 있는 연습 가락을 제안하고자 한다. 이를 위하여 먼저 초등학교 3~4학년 단계의 음악교과서에 자주 나오는 동요들을 표집하고, 각 동요의 시작 부분이 지닌 가락적 특징을 분석하여 정리한다. 그 결과를 바탕으로 음가 분할, 반복과 동형진행, 모티브 변형으로 연습 가락의 범주를 나누고, 각각에 해당하는 구체적 활용 예를 밝힌다. 아울러 초등학교 동요 활용 교육에서 향후 추가로 고려하여야 할 사항을 노래의 음역, 가락의 셈여림, 조성의 다양성의 관점에서 제언한다.


It is as true now as it was then that singing activities play an important part in teaching music for children. However, learning songs by simple repetition drew criticism in terms of understanding musical meaning and needs further consideration. This study explores how to use melodic patterns of children's songs as critical elements of teaching materials in singing lessons. This paper analyzes beginning melodies of representative children's songs from music textbooks for third and fourth grades and suggests some practical singing examples as an alternative methode dealing with essential factors of melodic patterns for teaching of singing. These findings have implications for systematizing singing activities in elementary music class.

KCI등재

9질적연구방법을 활용한 대학교양 '서양음악의 이해' 사례 분석

저자 : 최진호 ( Choi Jin Ho )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 185-205 (21 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구의 목적은 예술교육연구에서 필요한 질적연구의 특징과 연구방법을 양적연구와 비교하여 설명하고, 그 사례를 대학교양과목인 '서양음악의 이해'에 적용하여 질적연구를 시행하고자하는 음악교육자들에게 도움을 주는 것이다. 이를 위해 다음의 과정을 거쳤다. 첫째, 예술교육에서의 질적연구의 정의와 특징을 양적연구와 대비하여 설명하였다. 둘째, 예술교육상황에서 질적연구의 유형과 연구방법을 조사하고 음악교육연구에서 유용한 질적연구 절차를 설명하였다. 셋째, 앞에서 설명한 질적연구방법에 따라 A대학의 교양음악과목인 '서양음악의 이해'를 수강하는 1495명의 대학생들을 대상으로 질적연구의 연구주제 선정에서부터 자료수집방법 및 해석, 그리고 결과분석에 대한 방법과 절차를 예시로 제시하였다.


The purpose of this study was to explain characteristics of qualitative research methodology in art education comparing between qualitative and quantitative research methods, and present an example of qualitative study that explores the class of 'Understanding of Western Classical Music' in college for music educators who want to conduct qualitative research. In order to achieve this goal, following steps were processed. First, explained the definition and characteristics of qualitative research by comparing quantitative research in art education. Secondly, provided types of qualitative research methodology under environment of music education study and offered the useful procedure of qualitative research in music education. Lastly, conducted qualitative research that explored students' attitudes of the 'Understanding of Western Classical Music' as a general class in college to provide an example of the detail method and procedure.

KCI등재

10고등학교 음악 교과서의 음악 가치 요소 분석

저자 : 하혜인 ( Ha Hyein ) , 윤성원 ( Yoon Sungwon ) , 조대현 ( Cho Dae Hyun )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 1호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 207-241 (35 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 연구의 목적은 고등학교 음악 교과서에 실린 음악 가치 요소에 대한 분석에 있다. 이에 연구자는 음악의 가치와 주요 가치 요소에 대해 고찰하고, 주요 관점에 따라 미학적 가치, 표현적 가치, 소통적 가치 등으로 분류하였다. 미학적 가치는 ①감정 전달, ②미적 경험, ③신체 반응, 표현적 가치는 ④오락 방법, ⑤상징적 표현 등으로 세분된다. 소통적 가치는 인류 사회적 관점과 인류사적 관점으로 나뉘는데, 이때 인류 사회적 관점은 ⑥사회규범, ⑦사회 통합, ⑧의사소통, 인류사적 관점은 ⑨문화와 사회의 연속성, ⑩기관의 의식 확인 등으로 세분된다. 2015 개정 음악과 교육과정에 따른 고등학교 음악 교과서 10종을 대상으로 한 분석은 첫째, 제재에 포함된 음악의 가치 요소, 둘째, 각 교과서에 포함된 음악의 가치 요소, 셋째, 고등학교 음악 교과서에 포함된 음악의 가치요소를 중심으로 이루어졌으며, 이를 통해 다음과 같이 제언하였다. 첫째, 음악의 가치 요소를 음악 행위, 본질적 음악 지식을 요구하는 영역에서나 형식주의 혹은 표현주의, 절대 표현주의 미학적 입장에서의 교육이 필요하다. 둘째, 교과서의 구성에 있어 여러 음악 가치 요소의 고른 배치가 요구된다. 셋째, 음악 가치 요소 중 표현적 가치의 '오락방법'과 소통적 가치 영역 내 인류 사회학 관점의 '사회규범' 관련 내용에 대한 보다 많은 연구와 시도가 필요하다.


The purpose of this study is to analyze the value elements of music in high school music textbooks. For this purpose, the study established a theoretical background by defining the values of music and sorting out the value elements of music, which were then classified according to the perspectives of aesthetic, expressive, and communication values. As for methodology, the study introduced ten kinds of high school music textbooks under the Revised Curriculum of 2015. It then introduced the roles and functions of music's value elements as research instruments. Aesthetic values included ① communication of emotions, ② aesthetic experiences, and ③ body reactions. Expressive values included, ④ entertainment methods and ⑤ symbolic expressions. Communication values were divided according to the perspectives of human society and human history. The former included ⑥ social norms, ⑦ social integration, and ⑧ communication, and the latter included ⑨ continuity of culture and society and ⑩ check of an institution's consciousness. The investigator presented examples of applying each of music's value elements to textbooks. The study analyzed music's value elements included in materials, each textbook, and high school music textbooks and presented the results. Based on the findings, the study made the following proposals: first, the study recommends that the value elements of music should be included in the domains that demand musical acts or essential musical knowledge or in the aesthetic positions of formalism, expressionism, and absolute expressionism for educational purposes; secondly, the study recommends that the value elements of music should be distributed evenly instead of being concentrated in certain areas in the organization of a textbook; and finally, the study recommends that the value elements of music that were included at the lowest level, which were ④ entertainment methods under expressive values and ⑥ social norms in the perspective of human society under communication values, should be included in a textbook.

1
권호별 보기
가장 많이 인용된 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 인용된 논문
| | | |
1연안해역에서 석유오염물질의 세균학적 분해에 관한 연구

(2006)홍길동 외 1명심리학41회 피인용

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동심리학41회 피인용

다운로드

가장 많이 참고한 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 참고한 논문

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동41회 피인용

다운로드

해당 간행물 관심 구독기관

국회도서관 서울대학교 이화여자대학교 성신여자대학교 한국교원대학교
 26
 21
 19
 11
 11
  • 1 국회도서관 (26건)
  • 2 서울대학교 (21건)
  • 3 이화여자대학교 (19건)
  • 4 성신여자대학교 (11건)
  • 5 한국교원대학교 (11건)
  • 6 중앙대학교(서울) (9건)
  • 7 숙명여자대학교 (7건)
  • 8 부산대학교 (7건)
  • 9 삼육대학교 (6건)
  • 10 경기대학교 (6건)

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기