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음악교수법연구 update

Research in Music Pedagogy

  • : 한국피아노교수법학회
  • : 예체능분야  >  음악
  • : KCI등재
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  • : 1738-5849
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  • : 한국피아노교수법학회 논문집(2005~) → 음악교수법연구(2012~)

수록정보
수록범위 : 1권0호(2005)~21권2호(2020) |수록논문 수 : 173
음악교수법연구
21권2호(2020년 09월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1립비 라슨의 <기회를 주세요, 선한 왕이시여: 헨리 8세의 부인들의 임종의 말>의 피아노의 표현적 역할 고찰

저자 : 고선미 ( Koh Seonmi )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 1-25 (25 pages)

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본 연구는 라슨의 < 기회를 주세요, 선한 왕이시여: 헨리 8세의 부인들의 임종의 말(Try Me Good King: Last Words of the Wives of Henry Ⅷ) >의 곡 해석 분석을 통해 피아노에 부여된 표현적 역할의 중요성과 아울러 피아니스트에게 요구되는 현대예술가곡 곡 해석 접근의 특성을 설명하고자 하였다. 이 작품에서 작곡가는 헨리 8세 시대의 음악을 피아노부에 인용함으로써 시공간적 이동의 효과를 냄과 동시에 각 악곡의 주제를 제시한다. 또한 피아노를 통해 가사에서 드러나지 않는 페르소나의 종교나 성격, 심리적 상태, 또는 처한 상황 등을 상징적ㆍ은유적으로 묘사하고 상황을 회화적으로 생생하게 그려내기도 하는데 이러한 피아노의 표현적 역할을 헤아릴 수 있는 통찰력은 단순한 가사의 이해가 아니라 작품에 대한 철저하고 성실한 곡 해석에 의해서만 얻어진다.


The purpose of this study is to explain the importance of expressive role given to the piano and the characteristics of interpretation for modern art-song required to the pianist through analysis of Larsen's Try Me Good King: Last Words of the Wives of Henry. In this work, the composer quotes lute songs for time shift to Henry VIII's era as well as suggesting the theme of each song. She also symbolically depicts Persona's personality, psychological state, situation and even religion those are not revealed in the textx, and portrays the execution scene vividly and pictorially through the piano. However, what the piano expresses in the work is not realized by simply understanding the texts, but only through the insight gained through the pianist's thorough and sincere interpretation of the work.

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2김경자의 두 대의 피아노를 위한 <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오> 연구

저자 : 김도희 ( Kim Dohee )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 27-60 (34 pages)

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본 논문은 서도민요 <몽금포타령>를 바탕으로 작곡된 김경자의 두 대의 피아노를 위한 <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>를 분석 연구한 논문이다. <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>는 '전주곡(Prelude)', '파도, 갈매기, 여인(Waves, Seagulls and a Woman)', '노를 저어라! 나는 집으로 간다!(Row! Row the Boat! I'm Coming Home!)', '나른한 바람(Lazy Wind)', '그들이 온다. 서둘러!(They Are Coming. Hurry!)', '해후(Rendezvous)', '축제(Feast)'의 일곱 악장으로 구성되었다. 본 논문에서는 작곡가 김경자와 작품세계를 살펴보고, <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>의 주요 작곡 소재 및 기법을 검토하였으며, 전체 구조와 개별악장을 분석하였다. 그 결과, <몽금포타령 주제에 의한 변주적 카프리치오>는 한국의 전통적 음악 요소와 서양음악 어법이 융합된 작품으로 <몽금포타령> 주제가 선율적, 리듬적, 화성적으로 변주되었으며, 5음음계, 라선법, 온음음계, 반음계, 재즈음계가 사용된 것을 발견하였다. 국악다운 음향의 창출을 위한 2도, 4도, 5도 구성 화음과 현대적 음향의 7, 9, 13화음과 복합화음의 사용을 비롯해 전통 장단을 변화시킨 리듬 패턴도 나타났다. 정경 묘사와 함께 음계와 화성적 측면에서 인상주의 음악의 영향도 받았음이 드러났다. 본 연구를 통해 한국의 전통적 음악소재와 서양음악 요소와 기법이 결합된 피아노 작품에 대한 연구와 연주가 더욱 확대되기를 기대한다.


This research paper is an analytical study of < Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung > based on the Seodo folk song Monggeumpo Taryoung for two pianos by Kyoungja Kim. < Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung > is comprised of seven movements including 'Prelude', 'Waves, Seagulls and a Woman', 'Row! Row the Boat! I'm Coming Home!', 'Lazy Wind', 'They are Coming. Hurry!'. 'Rendezvous', and 'Feast'. In this paper, composer Kyoungja Kim and her works were reviewed and major composition materials and techniques in < Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung > were examined and its overall structure and each movement were analyzed. As a result, it was found that < Variational Capriccio on Korean Monggeumpo Taryoung > was a work combined traditional Korean music elements with Western music techniques and the Monggeumpo Taryoung theme was varied in a melodic, rhythmic, and harmonic manner and pentatonic scale, 'la'mode, whole tone scale, chromatic scale, and jazz scale were used in this work. The 2nd, 4th and 5th constituent chords for the creation of Korean traditional sound and 7th, 9th, 13th and poly chords for modern sound were used and rhythm patterns changed from traditional Jangdan were appeared as well. In addition, it turned out there was influence by Impressionism music within the view point of using scene description, pentatonic and whole tone scales and non-traditional harmony in this work. It is hoped that the research and performance on piano works combined materials of traditional Korean music with elements and techniques of Western music would be more spread through this study.

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3김국진 <피아노 산조> 다스름에서의 즉흥성 고찰과 효과적인 연주법 제시

저자 : 김영 ( Kim Young )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 61-90 (30 pages)

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3000여 곡의 방대한 작품을 창작한 작곡가 김국진은 한국음악의 예술화를 위해 '한국화성'을 정립하고 체계화시켰다. 그는 즉흥연주와 풍류(흥) 표현이 한국음악의 핵심이라 하였고 본고는 이와 같은 성격을 깊게 반영하고 있는 <피아노 산조>의 다스름 악장에서의 즉흥기법과 효과적인 연주방법을 고찰하였다. 산조는 점차 빨라지는 형식 안에서 자유롭게 연주하는 민속 음악이고 다스름은 연주자의 즉흥연주 기량과 흥이 압축된 산조의 삽입악장이다. 다스름 고찰 결과 즉흥적 요소가 가장 부각 되는 가운데 표현적 즉흥과 구조적 즉흥으로 구분할 수 있었다. 장식적 음형, 불규칙적인 리듬과 박자, 다양한 아티큘레이션 등 진행에서 나타나는 표현적 즉흥이 공통적으로 나타나고 대조와 변주를 통한 구조적인 접근(제2, 6, 7번)도 포함한다. 김국진은 산조 연주에 있어 온몸을 이용하여 표현을 극대화하라고 제안한다. 과감한 동작과 호흡, 서양의 박 개념을 벗어난 자유로운 템포와 리듬, 다양한 꾸밈음과 액센트의 섬세한 표현 등을 통해 연주자 내면의 풍류를 표현한다, 본 연구가 김국진 작품의 이해와 표현을 위한 길잡이로서 연주자들에게 참고가 되길 바라며 앞으로 김국진의 수많은 피아노 작품의 연구와 연주 활성화를 기대한다.


Kukjin Kim, a composer, has created a vast collection of 3,000 pieces of music, and he has established and systematized "Korean harmonics" to maximize the artistic value of Korean music. Given Kim's argument that both improvisation and expression of excitement are the kernel of Korean music, this study carefully explored improvisation and effective performance technique in the Dasreum movement of "Piano Sanjo" which has been known the most Korean style among his piano pieces. Sanjo is a style of traditional Korean music which is performed freely in a form that gradually speeds up, and Dasreum is an inserted movement of Sanjo which is characterized by compressed performer's improvisation skills and excitement. After carefully studying Dasrem movement, it was found that the improvisational elements was remarkably noticed and such improvisation could be separated as either expressive improvisation or structural improvisation. It is not unusual to see the expressive improvisation of progress such as decorative sounds, irregular rhythms and beats, and various articulations and so on, and structural access through contrast and variation (No. 2, 6 and 7) is also commonly observed. Kim suggests that performers should use their entire body to maximize the expression of Sanjo performance. Namely, the performer attempts to express its inner artistic manner through bold movements and breathing, free tempo and rhythm beyond the beat of western music, and delicate expressions of various decorations and accents. This study expects that future studies will employ this research as a guideline to understand and express Kukjin Kim's work, and it also expects that his numerous research on piano works will be further studied and his piano pieces will be more actively performed.

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4알렉산더 체레프닌의 중국의 미크로코스모스 <5음 음계를 사용한 연습곡집>에 관한 연구: Op. 51의 분석을 중심으로

저자 : 김혜라 ( Kim Hyera )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 91-119 (29 pages)

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알렉산더 체레프닌(A. Tcherepnin)은 20세기의 여러 음악 사조 가운데 독창적인 자신만의 작곡기법으로 다수의 작품을 작곡하였으며, 그 중에는 다양한 레벨의 교육용 피아노 작품도 포함되어 있다. 본 연구는 초급자, 중급자들을 위한 피아노 작품 레퍼토리의 다양화를 위해 국내에 도입되지 않은 체레프닌의 교육용 작품에 대해 소개하고자 한다. 체레프닌의 피아노 교본 중 “중국의 미크로코스모스”라고 불리는 <5음 음계를 사용한 연습곡집>에 대해 연구하였으며, 그 중 초급자와 중급자들을 위한 작품인 Op. 51을 중점적으로 분석하였다. Op. 51에 수록되어 있는 세 개의 모음곡집인 <첫 번째 모음곡>, <두 번째 모음곡>, <중국의 바가텔>의 작곡 배경과 5음 음계를 활용한 작곡양식에 대해 알아보고 각 소품의 음악적 특징과 교수법적 요소를 분석하여 이 작품이 피아노 교재로서의 교육용 가치에 대해 살펴보았다. 본 연구를 통해 체레프닌의 Op. 51이 피아노 교육현장에서 초급자 및 중급자들을 위한 유용하고 실용적인 피아노 교재로 활용되기를 기대한다.


Alexander Tcherepnin composed a variety of works using his own skills among various music trends in the 20th century including piano works for education with multiple levels. This study aimed to introduce Tcherepnin's works which had not been introduced in Korea to diversify the repertoires of piano works for beginners and intermediate skilled players. Among Tcherepnin's piano books, 「Piano Study on Pentatonic Scale」 called as “Chinese Mikrokosmos” was reviewed and mainly Op. 51, which is a work for beginners and intermediate skilled players, was analyzed in detail. The composing background of three suites in Op. 51 including < Première suite >, < Deuxième suite >, and < Bagatelles chinoises > and composing format using pentatonic scale were investigated, and the educational values of this work as the textbook for piano were reviewed upon analysis of each piece on its characteristics and teaching elements. From this study, it is anticipated that Tcherepnin's Op. 51 will be used as a useful and practical piano textbook for beginners and intermediate skilled players in the field.

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5온라인 피아노 레슨의 환경과 교수방법에 대한 학습자의 인식 조사연구

저자 : 박부경 ( Park Bukyung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 121-152 (32 pages)

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본 연구는 온라인 피아노 실기지도를 위한 수업 기자재 준비, 화상회의 플랫폼 활용, 교수방법, 교수항목 등에 관해, 2020년도 1학기 코비드 19로 인해 온라인 실기지도를 경험했던 대학교의 피아노 학습자에게 레슨에 대한 전반적인 환경과 인식을 조사하는 것을 연구의 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구에서는 설문지를 개발하여 연구 대상자의 일반적 특성, 온라인 피아노 레슨 방법ㆍ환경 및 기자재 활용ㆍ학습요소ㆍ현황과 보완점에 대해 5가지 영역으로 나누어 조사를 실시하였다. 본 연구의 결과를 살펴보면 온라인 레슨에 대한 안정적인 인터넷 통신상태 확보와 온라인 피아노 레슨의 질을 향상시킬 수 있는 충분한 기자재 준비가 요구되는 것으로 조사되었다. 레슨의 학습요소에 있어서 온라인 레슨에 적합한 이론학습, 리듬, 선율의 정확성과 표현력을 비대면으로 지도하고, 민감한 소리의 분석을 요구하는 소리(tone)의 학습, 음색(tone color)ㆍ성부간의 음색(voicing)ㆍ페달 소리 조절 등에 대한 요소는 대면레슨에서 분리하여 효과적으로 지도하는 것이 요구되었다. 또한 수업의 형태도 한가지만의 방식이 아니라 동시접속 실시간, 비동시접속, 동시접속과 비동시접속의 혼합형으로 다양하게 구성하여 학습의 효과를 높일 수 있다. 본 연구에서 도출된 결과를 통해 앞으로 비대면 실기강의를 대비해야 하는 피아노 교수자들에게 도움과 방향제시를 할 수 있기를 바란다.


This study investigates the overall environment and perception of piano learners who have experienced online piano lesson due to COVID 19 in the first semester of 2020, regarding the preparation of class materials, vedio conferencing platform, teaching methods and learning elements for online piano lesson. To this end, this study developed a questionnaire and divided it into five major areas: general characteristics of study subjects, methods, environment and equipment use, learning elements and current and complementary points of online piano lessons. In the results of this study, it would be necessary to prepare the sufficient equipment and materials for securing the stable internet connection and also improving the quality of online piano lesson. In the learning elements of lesson, it would be needed to provide effective lesson by dividing it into the ontact instruction for theoretical learning, accuracy and expressiveness of rhythm, and melody, and the face-to-face lesson for tone learning, tone color, voicing, and controlling pedal sound that requires the analysis of sensitive sound. Also, in the form of lesson, the effects of learning could be increased through various composition of real-time synchronous connection, asynchronous connection, and mixture of synchronous and asynchronous connection, instead of a single method. The results of this study could possibly present some help and direction to instructors of piano who should cope with the ontact practical technique lecture in the future.

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6영상발표를 활용한 피아노 실습 교과목의 원격교육에서 학업성취감에 영향을 미치는 요인

저자 : 양지 ( Yang Ji )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 153-175 (23 pages)

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본 연구는 온라인 교육 시대를 맞이하여 실습이 병행되는 피아노 전공 교과목의 실시간 원격교육에서 어떠한 요인들이 학습자의 학업성취감에 영향을 미치는지 분석하여 비대면 수업의 효율적인 운영 방안을 모색하는데 그 목적이 있다. 소리의 전달이 핵심인 음악 실습 교과 영역에서 바람직한 실시간 온라인 교육이 실현되기 위해서는 음원 및 음향의 기술적 문제에 대한 철저한 대처가 필요하다. 따라서 본 연구에서는 실시간 원격강의에서 피아노 연주를 포함하는 학습자의 발언이 실시간 화상 회의창에 매끄럽게 전달되고 교수자 및 다수의 수강생이 서로 원활하게 소통할 수 있는 환경을 마련하고자, 영상발표를 활용하여 피아노교수법 강의를 진행하였다. 지난 3월 중순부터 5월 초까지 총 8회에 걸쳐 실시간 피아노교수법 원격강의를 경험한 대학생 및 대학원생들(N=55)을 대상으로 온라인 설문 조사를 통해 응답지를 수거하였고, 기술통계, 상관관계분석, 회귀분석을 실시하였다. 그 결과, 학습자의 컴퓨터 자기효능감은 그들의 학업성취감에 유의한 수준을 보이지 않았지만, 인지 상호작용, 인지학습, 사회적 실재감, 피드백의 영역은 학업성취감에 유의한 영향을 준 것으로 확인되었다.


The purpose of this study is to analyze the factors that have an effect on students' academic achievements in a realtime remote video education for a piano practicum course and to suggest efficient teaching strategies for non-face-to-face classes. Handling technical problems about sound sources plays an important role in realtime online education, especially for a music area including piano performance. Therefore, this study examined a realtime remote education for a piano pedagogy course that accompanied piano performance. Participants were undergraduate and graduate students(N=55) who registered for a piano pedagogy course at one of the universities in Seoul. A teacher gave guidance to the students to make videos for their presentations including piano performance in advance and shared them for all of the students on the meeting screen of the realtime remote system for class discussion. A survey was conducted after taking the course for eight weeks from the middle of March to the beginning of May in 2020. The results of the descriptive statistics, correlation analysis and multiple regression indicated that the students' computer self-efficacy did not affect their perceived academic achievements. However, the students' perceived interaction and learning, social presence, and feedback significantly affected their perceived academic achievements.

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7음악전공 대학생들의 온라인 수업에 대한 인식 연구

저자 : 이희승 ( Lee Heeseung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 177-197 (21 pages)

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코로나 바이러스 감염증-19 (COVID-19)의 세계적인 유행과 위협으로 인하여 대학뿐 아니라 초, 중, 고등학교의 교수방법과 학습방법에 지금껏 교육현장에서 경험하지 못한 대대적인 변화가 2020-1학기 동안 시행되었다. 기존의 전통적인 교수방법에서 벗어나 비대면 수업으로의 전환으로 인하여 교육 현장에서의 인터넷 및 스마트 기기의 사용은 일반적으로 여겨지는 학습형태로 자리매김 되었다. 수업의 진행을 위해, 교수자는 수업 관련 동영상을 제작 또는 실시간 강의를 통하여 학생들의 학습이 이루어지게 하였으며 강의 자료를 기반으로 한 과제 제출은 2020학년도 1학기 시행되는 온라인 교육의 일반적인 학습형태가 되었다. 온라인 강의 시행 한 학기가 지난시점에, 본 연구에서는 지금껏 교수자와 학습자 모두가 경험하지 못한 온라인 강의에 대한 음악대학 학생들의 인식을 알아보기 위하여 2020년 6월, 수도권 대학에서 피아노 연주를 전공으로 하는 학부생들(N=42)을 중심으로 설문조사를 실시하였다. 연구 결과, 온라인 강의 시스템, 상호작용 및 지원, 학습 만족도, 학습동기 그리고 온라인 강의를 활용한 피아노 실기지도에 관한 학습자 인식 부분을 바탕으로 온라인 강의를 효율적으로 이행하기 위해서 각 부분에 대한 보완이 시급함을 알 수 있었다.


Due to the global trend and threat of coronavirus-19(COVID-19), a major change not only in universities but also in elementary, middle and high schools has been implemented during the first semester of 2020. The use of Internet and smart devices in the field of education has become a common learning form due to the transition from traditional teaching methods to non-face-to-face classes. In order to proceed with the class, the professor produced videos related to the class or provided real-time lectures to help students learn, and the submission of assignments based on lecture materials became a general learning form of online education, which was implemented in the first semester of 2020. The study conducted a survey in June 2020 focusing on undergraduates(N=42) majoring in piano performance at university in the Seoul metropolitan area, to find out students' perception of e-learning that have never been experienced by both professors and learners. The results of the study showed that the learner's awareness of e-learning systems, interactions and support, learning satisfaction, learning motivation, and piano lesson using e-learning was urgently needed to supplement each part in order to efficiently implement e-learning.

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8비톨트 루토슬라브스키의 <피아노 소나타>에 나타난 후기 작곡 요소와의 연관성

저자 : 최진아 ( Choi Jin-ah ) , 김태정 ( Kim Tae Jung )

발행기관 : 한국피아노교수법학회 간행물 : 음악교수법연구 21권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 199-233 (35 pages)

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20세기 폴란드 작곡가 비톨트 루토슬라브스키(Witold Lutoslawski, 1913-1994)는 자신만의 작곡 기법 체계를 완성한 중요 현대 작곡가로서, 그의 후기 작품에서 음정군, 체인 기법, 제한된 우연성 기법을 확립하여 후대에 커다란 영향을 미쳤다. 그의 <피아노 소나타>는 1934년 작곡된 초기의 작품으로 중심음 구조를 쓰는 넓은 의미의 조성 음악이나 중ㆍ후기를 중심으로 발전시킨 위의 세 가지 기법과의 연관성을 찾아 연구하였다. <피아노 소나타>는 1,3악장에 음정군 2와 5의 사용이 집중되고, 2악장에는 7화음 형태의 3도로 구성된 음정군 10개를 사용한 것을 분석하였으며, 체인 기법은 악장과 악장 간, 특히 끝악장과 시작 악장까지 맞물리는 완전한 기법을 찾아볼 수 있었다. 제한된 우연성은 이 소나타에 직접적으로 등장하지 않지만, 20세기 우연음악의 기초라 할 수 있는 기보된 불규칙성, 예측 불가능성을 모티브 변형에서 사용하고 있으며, 이 기법을 예시하고 있다.


The purpose of this study is to examine the compositional elements used in the Witold Lutoslawski's later works to see how they are related with his early work < Piano Sonata >(1934). His < Piano Sonata > is an early work and pan-tonal music, but I foucused on the relavance of late period compositional elements, which are interval class, chain technique, limited aleatorism. First and last movements of < Piano Sonata > focused to use interval classes 2 and 5, the second movement used 10 interval classes which consist of 7th chord figures stacked on 3rd intervals. The chain technique, which is a representative composition element in the late period, interlocks beginnings and ends of phrases, sections, and movements using common musical elements such as melody, rhythm, tempo. Chain techunique is found in all movements of < Piano Sonata >. Limited Aleatorism is not used directly in this sonata, but as a early formation of aleatorism, a number of irregular and unpredictable variants of motives appears in all movements, and open the way of his later limited aleatorism.

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