간행물

한국패션디자인학회> 한국패션디자인학회지

한국패션디자인학회지 update

Journal of The Korean Society of Fashion Design

  • : 한국패션디자인학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1598-3749
  • :
  • :

수록정보
수록범위 : 1권1호(2001)~19권1호(2019) |수록논문 수 : 471
한국패션디자인학회지
19권1호(2019년 03월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1패션디자인 콘셉트 스케치를 위한 가상현실 기반 툴의 유형 및 특성

저자 : 양은경 ( Yang Eun Kyoung ) , 이지현 ( Lee Jee Hyun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 1-17 (17 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

연구는 최근 컴퓨터 그래픽스 및 하드웨어 기술의 진화와 함께 주목받고 있는 가상현실 기술의 패션디자인에서의 활용 가능성을 탐구하기 위해 가상현실 기반 스케치 툴의 사례를 분석하여 유형화하고 그 특성을 체계화해 보고자 하였다. 분석 대상은 현재 상용화된 가상현실 기반 스케치 애플리케이션 중 패션디자인 프로세스 초기 콘셉트 개발 단계에 활용할 수 있는 스케치 툴로 한정하였다.
수집된 사례를 스케치 방법과 스케치 결과물 양상을 중심으로 분석한 결과, 가상현실 기반 스케치 툴의 특성을 자유 드로잉형, 기하학적 모델 정합형, 유기적 비정형 조형으로 유형화하고 유형별 스케치 툴의 인터페이스 특성, 시각화 방법 및 원리 및 스케치 결과물 특성을 분석할 수 있었다.
연구 결과, 자유 드로잉형 스케치 툴은 전통적인 핸드 드로잉 방법에 기초하여 컴퓨터 그래픽 효과의 가상 브러시 사용을 통해 생성되는 독특한 시각 효과들의 미적, 발산적 사용이 특징적이었고, 기하학적 모델 정합형 스케치 툴은 직관적인 기하학 모델링 방법을 토대로 스케치 객체들을 생성, 정합하여 디자인 콘셉트의 입체적 형태를 표현하고 최종 콘셉트를 구성하는 요소 간의 입체적 확장과 상호 연관된 공간 표현을 구현하는 것이 특징적이었다. 유기적 비정형 조형형 스케치 툴의 경우 전통적인 스컬핑의 볼륨 표면 생성 방법을 기초로 동일한 스케치 면의 반복적 생성, 집적, 배열을 통해 유기적 형태의 비정형 스케치를 생성하는 특징을 나타냈다. 연구 결과를 종합하면, 패션디자인에서 가상현실 기반 스케치 툴은 전통적 스케치의 기법의 연장선에서 디지털 기술과의 융합을 통해 입체적 콘셉트의 효율적인 관찰과 시각화, 관계적 구조의 탐색, 삼차원의 확장된 공간 변수의 활용 및 패션디자인 프로세스 단계의 확장 등의 가능성을 기대할 수 있었다.


This research aims to explore the possibilities of using virtual reality(VR) technology in the field of fashion design as computer graphics, software and hardware technologies evolve. This study focuses on VR-based sketch tools that can be utilized in the stage of fashion design concept generation. Among the commercialized VR-based sketch applications, sixteen cases were selected to conduct analysis and classification. The analysis was based on the sketch method and the result of sketching. As a result, the characteristics of the VR-based sketch tool were classified into three types: 1) Free drawing type, 2) Geometric model matching type, and 3) Organic freeform modeling. The characteristics of these three types have been analyzed in terms of interface and functional characteristics, visualization methods, and sketch output.
As a result of the analysis, Free drawing sketch tool was based on traditional hand drawing methods and characterized by the aesthetic and divergent use of unique visual effects created through the use of virtual graphic brushes. Geometric model matching sketch tool was based on the intuitive geometric modeling method and characterized in that the sketch objects are created and matched by the polygon and subdivision modeling. It helps to express the three dimensional form and spatial extension between the design elements, and also the spatial expression associated with each other. Organic freeform modeling sketch tool was characterized by the creation of organic and freeform sketches through the iterative generation, accumulation, and arrangement of identical sketch faces based on volumetric surface creation through traditional sculpting methods. In conclusion, it is expected that VR-based sketching tools can be used in the fashion design process through efficient convergence of stereoscopic concepts and visualization, exploration of relational structures, and expansion of the fashion design process from ideation to prototyping.

KCI등재

2한국 3세대 여성 아이돌 스타의 패션 스타일에 따른 팬덤 유형별 선호도 및 관심도

저자 : 최승은 ( Choi Seung Eun ) , 김영인 ( Kim Young In )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 19-35 (17 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 연구의 목적은 2010년 중반 이후 한국 3세대 여성 아이돌 스타를 대상으로 패션 스타일 유형을 분류하여 유형별 특징을 분석하고, 각 패션 스타일 유형에 대한 3가지 팬덤(10-20대 남성 팬덤, 30-40대 남성 팬덤, 20-30대 여성 팬덤)의 유형별 선호도와 관심도를 규명하는 것이다. 연구 의의는 여성 아이돌 스타의 패션 스타일 전략과 방향성을 기획하는데 기초자료로 제공될 수 있다는 점이며. 결과는 다음과 같다.
첫째, 여성 아이돌 스타의 패션 스타일 유형은 스쿨 룩, 믹스 매치 스쿨 룩, 레트로, 섹시, 키치, 로맨틱, 캐주얼, 스포티 8가지 유형으로 나타났다.
둘째, 여성 아이돌 스타의 패션 스타일 유형에 대한 선호도와 관심도는 차이가 있었다. 선호도는 캐주얼, 믹스 매치 스쿨 룩, 키치, 레트로, 로맨틱, 섹시, 스쿨 룩, 스포티의 순으로 나타났으며, 관심도는 믹스 매치스쿨 룩, 키치, 캐주얼, 레트로, 스쿨 룩, 스포티, 섹시, 로맨틱의 순으로 나타났다. 또한 믹스 매치 스쿨 룩, 레트로, 캐주얼을 제외한 모든 유형에서 선호도와 관심도에서 차이를 보였다.
셋째, 여성 아이돌 스타의 패션 스타일 유형에 대한 팬덤 유형별 선호도 및 관심도는 차이가 있었다. 선호도에서 10-20대 남성 팬덤과 20-30대 여성 팬덤의 경우 레트로, 키치, 캐주얼을 30-40대 남성 팬덤의 경우 스쿨 룩, 믹스 매치 스쿨 룩, 섹시, 로맨틱 유형을 다른 팬덤 보다 더 선호하는 것으로 나타났다. 관심도에서는 10-20대 남성 팬덤이 믹스 매치 스쿨 룩, 레트로, 섹시, 키치, 스포티를 30-40대 남성 팬덤이 스쿨 룩, 믹스매치 스쿨 룩, 섹시, 로맨틱 유형에 더 관심을 보이는 것으로 나타났다. 20-30대 여성 팬덤의 경우 레트로, 키치, 캐주얼에 더 관심을 보였지만, 스쿨 룩에 대한 선호도와 관심도는 다른 유형보다 낮은 것으로 나타났다.
여성 아이돌 스타 팬덤 유형이 확장되고 다양해지는 현시점에서 각 팬덤 유형별로 패션 스타일에 대한 선호와 관심이 다르게 나타났다. 따라서 여성 아이돌 스타가 추구하는 패션 스타일은 팬덤 유형에 어필할 수 있도록 기획해야 할 필요가 있다.


The purpose of the study is to classify fashion style types for Korean 3rd generation female idol star, and identify characteristics of each type of fashion style, and to define preferences and interests of 3 types of fandom for each type of fashion style. The results are as follows.
First, the types of fashion styles for female idol star are school look, mix match school look, retro, sexy, kitsch, romantic, casual and sporty.
Second, female idol stars have different preferences and interests in fashion style types. Preference is shown in the order of mixed match school look, kitsch, casual, retro, school look, sporty, sexy, and romantic. Interests is revealed in the order of mix match school look, kitsch, casual, retro, school look, sporty, sexy and romantic. And there are differences in preference and interest in all types except mix match school look, retro, casual.
Third, there are differences in preference and interest of each type of fandom for the fashion style of female idol stars. As for preference, retro, kitsch and casual are preferred for men in 10s and 20s and women in 20s and 30s. But, School look, mix match school look, sexy and romantic for men in 30s and 40s. As for interest, men in 10s and 20s have more interest in mix match school look, retro, sexy, kitsch and sporty. Men in 30s and 40s have more interest in school look, mix match school look, sexy and romantic. Women in 20s and 30s have more interest in retro, kitsch, casual but less preference and interest in school look.
Based on the above results, we can see that each type of fandom has a different fashion style Preference and Interest. Therefore, it is necessary to plan a fashion style that can appeal to each type of fandom.

KCI등재

3현대 패션에 적용된 생체모방의 표현특성과 내적 의미 연구

저자 : 유연재 ( Yoo Yeon Jae ) , 최정화 ( Choi Jung Hwa )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 37-54 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 생체모방에 대한 이론적 배경을 바탕으로 생체모방의 유형을 분류하고, 조형분야에 나타난 생체모방의 사례와 그 표현특성을 분석하여 현대 패션에 적용된 생체모방의 표현특성과 내적 의미를 도출하였다. 연구방법은 생물학과 생체모방, 생체모방 패션과 관련된 국내외 전문서적과 논문, 인터넷 매체자료 등을 통한 문헌연구를 실시하였으며, 2000년 S/S시즌부터 2018년 F/W시즌까지 발표된 패션컬렉션과 전문서적, 디자이너 개인 웹사이트 등에 공개된 생체모방 패션작품 총 530점의 사진을 대상으로 사례분석 하였다. 연구결과, 생체모방 패션의 표현특성은 다음과 같이 나타났다. 첫째, 유기적 생명력을 형상화한 생체모방 패션은 유기적인 곡선과 볼륨구조로 생물학적인 인간의 신체적 한계를 뛰어넘는 돌연변이 신체 이미지를 연출하거나 기하학적인 생체패턴 구조로 자연의 질서와 규칙성이 강조되었다. 둘째, 환경적응을 위한 생체기능의 모방은 패션에서 생물의 생체스킨과 구조를 의복에 적용하여 물리적인 압박으로부터 착용자를 보호하는 역할을 하거나 기능성 스포츠웨어의 형태로 신체기능을 강화하고 확장하는 수단으로 나타났다. 셋째, 효율적 생태시스템을 적용한 생체모방 패션은 재료의 순환적 재활용과 아이템의 순환적 연출방식으로 최소한의 자원과 에너지를 최대한 활용하는 생태계의 원리를 보여주었다. 이는 불필요한 의복의 소비를 줄이고, 업싸이클링 패션을 선보임으로써 친환경적인 패션에 관한 방안을 제시하였다. 생체모방 패션이 가진 내적의미로는 친환경적 행위의 실천, 신체 및 심리적 안전의 욕구 충족, 환경과의 상호소통, 자연신체의 한계극복과 판타지 구현으로 나타났다. 본 연구의 결과는 인간과 자연 모두를 생각하는 미래 지속가능한 친환경 패션을 향한 교육과 패션을 비롯한 다른 영역에서도 생체모방을 적용한 기초적인 이론자료 및 창의적인 디자인 교육을 위한 유용한 모델이 될 수 있기를 기대해 본다.


The purpose of this study was to examine the expressive characteristics and internal meanings of biomimicry applied to contemporary fashion based on multilateral and comprehensive discussions about it. As for methodology, the investigator conducted literature study based on books, papers and news articles about biology, biomimicry and then collected biomimicry fashion from the S/S season of 2000 to the F/W season of 2018. The findings show that biomimicry fashion had the following expressive characteristics: First, biomimicry fashion embodying organic life force was categorized into organic life curves, volume structures, and geometric bio-pattern structures. The biomimicry fashion that shows organic line and volume was a way of overcoming the limitations of the natural body by body image of mutation. Also geometric fashion emphasizes the rule of nature. Second, the fashion that mimicked the bio-functions for environmental adjustment was divided into the type of protecting the body and that of reinforcing and expanding the bio-functions. Third, the biomimicry fashion based on an efficient ecological system application was classified into the types of cyclical material recycling and various item direction styles. Biomimicry fashion had the following internal meanings: First, biomimicry fashion as the practice of environment-friendly acts proposed specific ideas to minimize the damage to the environment in the treatment process after clothes making and consumption and delivered a social message about environment preservation. Second, the biomimicry fashion to meet the need for physical and psychological safety was used as a medium to protect people living these days. Third, the biomimicry fashion to communicate with the environment displayed futuristic fashion beyond the traditional concepts and forms of clothes, reflecting some aspects of modern civilization that had been diversified with the boundaries among different genres collapsing. Finally, the biomimicry fashion was a way of overcoming the limitations of the natural body and embodying a fantasy. This study will hopefully offer a model useful for basic theoretic materials and creative design education in other fields including fashion, as well.

KCI등재

4치유를 목적으로 하는 디지털 패션 제품의 특성

저자 : 이재민 ( Lee Jae Min ) , 김혜연 ( Kim Hea Yeon )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 55-73 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

현대사회에서 치유는 가장 큰 화두 중 하나이다. 치유에 대한 지대한 관심은 치유를 목적으로 하는 제품개발로 이어지고 있다. 이러한 현상은 디지털 기술에 접목되어 다양한 치유에 대한 기대치를 높이고 있다. 본 연구에서는 인간이 겪는 신체적, 정신적, 사회적 문제들을 치유하고자 하는 목적으로 디지털 기술을 활용하여 개발된 제품 중 입을 수 있거나 몸에 장착할 수 있는 제품을 치유를 목적으로 하는 디지털 패션 제품이라 지칭하고 그 특성을 분석하고자 하였다. 본 연구의 목적은 치유를 목적으로 하는 디지털 패션 제품의 특성을 규명하는데 있다. 이를 위해 치유의 개념을 토대로 치유의 유형을 생리적 치유, 심리적 치유, 사회적 치유로 분류하였으며, 선행연구에서 치유디자인 요소를 도출하여, 도출된 치유디자인 요소에 의해 사례를 분석하였다. 사례 수집은 디지털 기술의 발달에 의해 디지털 패션 제품의 상용화가 본격적으로 시작된 2012년 이후에 개발된 제품으로 수집하였으며, 치유디자인 요소를 어떻게 활용하고 있는지를 분석하였다. 사례 분석 결과, 치유 유형별로 치유디자인 요소를 활용하는 방법에 차이를 보였으며, 치유를 목적으로 하는 디지털 패션제품은 디지털 기술을 통해 치유를 구현할 수 있는 특성을 활용하여 제품에 치유디자인 요소를 나타내고 있으며, 몸에 밀착되어 있는 패션 제품의 특성은 치유를 구현하기 위해 적합한 환경으로 작용하였다. 도출된 특성은 개별성, 참여 유도성, 상호 연결성, 감응성, 감성성, 경험성이며 이는 디지털 패션 제품의 치유적 특성이라고 할 수 있다. 디지털 환경에서 현대인들의 생리적, 심리적, 사회적 건강을 도모하기 위해 향후 활발한 치유디자인 연구와 관련 디지털 제품 개발이 더욱 관심 있게 이루어질 것을 기대한다.


'Healing' is one of the biggest topics in modern society. The huge interest in healing is leading to development of products for healing. This phenomenon, applied to digital technology, is increasing various expectations for healing. In this study, wearable or body-mounted products developed using digital technology for healing physical, mental, and social issues of human beings are called digital fashion products and their characteristics were analyzed. The aim of this study is to investigate the characteristics of digital fashion products for healing. For this study, the types of healing were classified into physiological healing, psychological healing, and social healing, based on the concept of healing. On the basis of healing design elements extracted from the previous studies, relevant cases were analyzed. The cases were collected from the products, which were developed after 2012 when commercialization of digital fashion products began in earnest, with the advancement in digital technology and the utilization aspects of healing design elements were investigated. The case analysis findings showed that the methods of using healing design elements differed depending on the types of healing, digital fashion products for healing revealed healing design elements using the traits to implement healing, based on digital technology, and the characteristics of fashion products adhering to the body served as suitable environments for healing. Digital fashion products were characterized by individuality, participation induction, interconnectivity, sensitivity, emotionality, and experientiality and these are healing properties of digital fashion products. In conclusion, it is anticipated that research on healing designs and development of related digital products would be more active, with more attention in the future to promote physiological, psychological, and social health of modern people in the digital environment.

KCI등재

5스티치 기법을 응용한 패션 일러스트레이션 연구

저자 : 신혜정 ( Shin Hea Jeong )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 75-90 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

패션 일러스트레이션은 그 표현방법이 점차 다양화되고 있으며 이를 통해 시각적인 효과 또한 풍성해지는 추세이다. 이에 패션 일러스트레이션은 독립적인 대중 예술로 인정받으며 새로운 표현방법을 개발하고자 하는 독창적인 연구들이 끊임없이 시도되고 있다. 이러한 경향 속에 스티치 기법을 응용한 패션 일러스트레이션이 두각을 나타내고 있다. 이에 본 연구는 다양한 종류의 스티치 기법을 응용해 입체적인 느낌과 독특한 재질감을 살린 패션 일러스트레이션 작품을 제작하고자 한다. 문헌 조사를 통해 스티치 기법의 개념과 종류를 우선적으로 알아보았고 스티치 기법을 응용한 현대 패션 일러스트레이션을 탐색하며 작품들에 나타난 특성을 입체감, 공간감, 재질감으로 나누어 각각의 표현방법을 살펴보았다. 이론적 고찰을 토대로 본 연구는 6개의 작품을 제작하였으며, 해당 작품들은 다양한 핸드 스티치와 머신 스티치를 혼용하고 원단을 콜라주하여 이미지 표현을 극대화하였다. 상반신 위주의 형태와 덜톤, 라이트톤 중심의 컬러를 이용하고, 스티치 선을 강조하기 위해 실, 원단의 색을 배경과 대조되게 선택하여 작품을 제작하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 스티치 기법은 천을 연결하는 실용적 요소뿐만 아니라 입체적 조형미를 보여줄 수 있는 예술적 기법으로서의 가능성을 충분히 확인하였다. 둘째, 스티치로 표현된 선을 이용하여 드로잉 하듯 형태를 표현하거나 세부적인 묘사가 가능함을 보여주었다. 셋째, 핸드 스티치와 머신 스티치의 조직감과 두께감의 차이를 활용하여 이미지 내의 원근감을 효과적으로 보여주었다. 마지막으로, 작품 제작을 통해 스티치 기법은 얼굴 이미지의 입체감과 공간감을 표현하는 데 효과적임을 알 수 있었으며 의상 디테일, 액세서리, 헤어스타일 등의 질감을 풍부하게 할 수 있음을 확인하였다.


Fashion illustrations are becoming increasingly diverse, and visual effects are also becoming more enriched. Thus, fashion illustrations are recognized as independent popular arts, and original researches to develop new expression methods are constantly being attempted. In this trend, fashion illustrations using a stitch technique are prominent. This study creates fashion illustrations that utilize various kinds of stitching techniques, which make the texture stereoscopic and unique. For the theoretical background, this study examined the concept and types of stitch techniques and explored modern fashion illustrations using stitch techniques, which are divided into three - dimensional, space, and texture. Based on the theoretical review, this study develops six fashion illustrations by using various hand stitches, machine stitches and collage of fabrics. The works use the form of the upper half body and mainly use the color of Dull tone and Light tone. In order to emphasize the stitch line, the color of the yarn and fabric was selected to match the background. The conclusions of this study are as follows. First, the stitch technique fully confirmed the possibility as an artistic technique to show not only the practical elements connecting fabric but also three - dimensional beauty. Second, it showed that it is possible to express a shape or a detailed description by drawing using a line expressed by stitches. Third, using the difference of texture and thickness of hand stitch and machine stitch, it showed the perspective in the image effectively. Finally, through the production of the work, it was found that the stitch technique is effective in expressing the three-dimensional feeling and the spatial feeling of the face image, and it is confirmed that the texture such as costume detail, accessories, and hair style can be enriched.

KCI등재

6패션 테크니컬디자이너 실무교육 강화를 위한 스캐폴딩

저자 : 임민정 ( Im Min Jung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 91-109 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

이 연구는 교육과 패션산업 실무현장의 차이를 좁히고 효과적으로 실무와 연계하기 위한 테크니컬디자인 교육 방법으로써 스캐폴딩 제안을 목적으로 하였다. 테크니컬 디자인 교육내용은 산업체 테크니컬 디자이너를 대상으로 심층 면접을 실시하여 업무 수행 과정에서 발생하는 문제 및 오류를 조사하여 선정하였다. 테크니컬디자이너가 수행하는 업무 과정을 기반으로 교수·학습 단계를 구분하고 각 단계에 필요한 스캐폴딩을 제안하였다. 연구결과, 테크니컬 디자인을 위한 교육은 핏 개발과 스펙 제안, 테크니컬 패키지, 핏 스케줄과 피팅, 샘플 평가와 승인, 패턴 수정 의뢰, 그레이딩 실무 전문 용어로 구성하였다. 테크니컬디자인 업무 수행단계와 스캐폴딩은 다음과 같다. 첫째, 핏과 스펙 제안은 의복 측정 방법, 샘플 선정 및 측정, 스펙수정, 확인단계로 구분하여 시연, 모델링, 질의응답, 피드백의 스캐폴딩을 제안하였다. 둘째, 테크니컬 패키지는 테크니컬 플랫 스케치, 디테일 스케치, 소재 및 단가정보, 스펙시트로 구성하였으며 설명과 시범, 모델링, 문제 인식, 강화와 피드백, 질의응답의 스캐폴딩을 제안하였다. 셋째, 핏 스케줄과 피팅은 피팅 준비, 핏에 대한 문제관찰, 패턴 수정, 핏 코멘트 작성 단계로 구분하여 문제 인식, 질문, 시범과 설명, 피드백으로 제안하였다. 넷째, 샘플 평가와 승인은 샘플 평가 요건과 기준, 샘플 상태 확인으로 구분하고 문제 인식과 피드백 스캐폴딩을 제안하였다. 다섯째, 패턴 수정 의뢰는 샘플 관찰, 수정 방법, 패턴 수정, 검증의 단계로 구분하여 사례 제시, 추론, 설명, 피드백의 스캐폴딩을 제안하였다. 여섯째, 그레이딩은 사이즈 단계, 부위별 편차, 사이즈 확인으로 구분하여 사례 제시와 추론의 스캐폴딩을 제안하였다. 마지막으로 전문 용어의 사용은 각 업무 수행 단계에서 상황학습과 테크니컬 패키지 작성을 통하여 숙련될 수 있도록 반복의 스캐폴딩을 제안하였다. 테크니컬디자인은 패션산업 실무에서 의류 생산을 위한 직무라 할지라도 실무 연계와 현장감을 제공을 위해 의류제작 중심의 교육보다는 테크니컬디자인의 실제 업무 수행 중심의 교육이 중요하며 효과적인 학습을 위해서는 사례 제시와 문제 인식과 추론, 결과에 대한 피드백 스캐폴딩이 제공되어야 한다.


This study aimed to propose scaffolding as an educational method for technical design to narrow the difference between education and the practical field of the fashion industry and connect the education to practical affairs effectively. The educational contents of technical design were selected by investigating the problems and errors occurring in the process of business performance, conducting in-depth interviews with the technical designers in the industries. The teaching and learning stages were divided based on the business process performed by technical designers to propose the scaffolding necessary for each stage. As a result of the study, education of the technical design was composed of fit development and spec. proposal, technical package, fit schedule and fitting, sample evaluation and approval, request for pattern modification, and terminology of grading practice. The stages of business performance and scaffolding for technical design are as follows. First, the stages of fit and spec. were divided into the method of measuring clothes, selecting and measuring samples, modifying spec., and checking to propose the scaffolding of demonstration, modeling, Q&A, and feedback. Second, the technical package was composed of the technical flat sketch, detail sketch, information about materials and unit prices, and a spec. sheet to propose the scaffolding of description and demonstration, modeling, problem recognition, enhancement and feedback, and Q&A. Third, fit schedule and fitting were divided into the stages of fitting preparation, fit problem observation, pattern modification, and fit comment preparation to propose the scaffolding of problem recognition, question, demonstration and description, and feedback. Fourth, the evaluation and approval of samples were divided into the conditions and criteria for evaluating them and checking the conditions for them to propose the scaffolding of problem recognition and feedback. Fifth, the request for pattern modification was divided into sample observation, modification method, pattern modification and verification to propose the scaffolding of case presentation, inference, description, and feedback. Sixth, grading was divided into size level, deviation by part, and size checking to propose the scaffolding of case presentation and inference. Lastly, as for the use of terminology, repetitive scaffolding was proposed so that the workers could be trained through situated learning and technical package drawing in each stage of business performance. In technical design, education centered around the actual business performance of technical design is more important than education centered around the production of clothes for connecting to practical affairs and providing a sense of realism even the job of producing clothes in practices in the fashion industry, and for effective learning, scaffolding should be provided, which presents cases, recognizes problems, draws inferences, and provides feedback.

KCI등재

72010년대에 나타난 레트로 패션의 특성 - 2014 SS∼2018 FW 컬렉션을 중심으로 -

저자 : 박은경 ( Park Eun Kyung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 111-128 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

창의성이 요구되는 패션에서 과거를 돌아보는 레트로 패션이 최근에 크게 부각되고 있다. 본 연구는 2014 SS∼2018 FW 시즌 세계 유명 패션 컬렉션에 나타난 레트로 패션의 표현 특성과 의미를 고찰하였다. 레트로 이론 및 관련 선행연구 고찰을 위해 문헌 연구를 하였고 인터넷 매체에서 관련 키워드 검색을 통해 총 63회의 여성복 레디 투 웨어 패션 컬렉션 사진을 수집한 뒤 전문가의 리뷰를 참고하여 객관적이고 실증적으로 분석하였다. 연구 결과 2014 SS 시즌 이후의 레트로 패션은 주로 1970년대와 1980년대를 중심으로 하면서 그 외의 시대들도 표현되었다. 표현 특성은 패션 하우스의 유명한 작품 및 아카이브와 시대별 패션 아이콘스타일의 현대적 재현, 시대 스타일의 재해석, 과거 아날로그 감성의 재현, 시대 스타일이나 문화의 절충과 융합으로 나타났다. 이 범주 별 디자인은 뚜렷이 구분되거나 중첩되었다. 최근에는 절충과 융합 표현이 복잡하고 강하게 나타났다. 일반적으로 레트로는 현실의 어려움을 과거의 좋은 기억과 시절로 돌아감으로써 극복하려는 경향이라고 언급되어왔다. 연구 결과 최근 레트로 패션은 이런 경향을 근저에 두면서 과거를 재발견하고 감성적으로 경험하는 문화 현상을 반영하였으며 과거와 현재를 연결하였다. 일부 패션 하우스는 과거의 전성기나 디자인 정체성 등 유산과 가치를 계승하는 한 방법으로 레트로를 표현하였다. 또한 레트로 패션은 디자이너나 소비자의 개성을 표출하는 창조였으며 과거의 시대정신에 대한 공감의 표현이고 새롭고도 낯선 과거를 탐색하는 유희이기도 하였다. 결론적으로 레트로 패션은 과거의 시대정신과 미학에 대한 탐구와 공감을 통해 새로움을 추구하는 것이라고 할 수 있다.


The purpose of this study is to analyze the expressional features and meaning of the retro fashion appeared in the world's famous fashion collections during 2014 SS∼2018 FW season. Retro-related theory and research papers were studied through literature review. Then photographs of a total of 63 women's ready-to-wear collections in those periods were collected through keyword search on the internet and analyzed empirically based on the reviews of experts. The results are as follows. Since the 2014 SS season, retro fashion has focused mostly on the 1970s and 1980s styles. Expressional features of retro fashion appeared as a modern reproduction of fashion houses' famous works, archives and fashion icon styles, a reinterpretation of the era style, a reproduction of the analogue sensitivity of the past, and an eclecticism and fusion of the era style and culture. Retro fashion meant recalling and re-experiencing of the past and the emotions, connecting past and present, value inheritance of history and heritage, and individuality expression. Also, retro fashion reflected the cultural phenomenon of rediscovering and re-experiencing the past. Some fashion houses expressed retro as a way to inherit their prime time and design identity. Retro fashion was a creative way of expressing the individuality of designers and consumers, expressing sympathy for the spirit of the past and exploring new and unfamiliar past. In conclusion, retro fashion can be said to create newness through exploration of and empathy with the spirit of the times and aesthetics of the past.

KCI등재

8조선시대 민화를 응용한 스카프 디자인 개발 - 화조화를 중심으로 -

저자 : 정성혜 ( Jung Sung Hye )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 129-146 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

K-pop 등 한류는 그 어느 때보다도 세계에서 주목받고 있으나 이를 접목하여 고부가가치 창출을 꾀할 수 있는 글로벌 패션 제품은 아직 미비한 상태이다. 이에 세계의 패션 트렌드의 중심에 한류가 서기 위해 우리만의 차별화된 전통과 문화를 발굴하여 알리고 이를 현대화하여 상품화시키는 작업의 일환으로 본 연구를 시작하였다. 본 연구는 조선시대 민화 중 화조화를 중심으로 자료조사와 이미지를 수집한 후 현대 트렌드와 접목하여 스카프를 개발하고, 개발된 디자인을 기초로 여러 고부가가치 패션 상품으로 창출하는데 기여하고자 연구되었다. 따라서 민화의 자료조사와 함께, 자국의 고유의 문화와 예술을 스카프를 비롯, 각종 패션제품에 응용하여 성공한 대표적 글로벌 패션 브랜드 에르메스, 에트로, 마리아 꾸르끼, 래디컬 시크, 짐 톰슨을 선정하고 그의 역사와 디자인의 특징에 대해 알아보았다. 특히 위 브랜드들의 2018년 에콜로지 스카프트렌드를 바탕으로 3가지 디자인 방법을 선정하여 수집된 민화 자료 중 초충도, 모란도, 연화도 11점을 통해 스카프 디자인 총 15점을 개발하였다.
연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 민화의 그림을 보정하여 최대한 옛 이미지를 살리는 방법으로 초충도 그림 5점과 격자 창살을 매치하여 동양적 섬세함과 기하학적 모던함이 공존하도록 하여 55*180cm 롱 스카프를 컬러 별 3점 완성하였다. 둘째, 민화의 그림 요소를 그대로 사용하되 재배열하여 새롭게 구성하는 방법으로 여러 점의 그림들 안의 모티브를 해체하고 개체들을 보정 후 리드로잉하여 한 디자인 안에 편집, 재구성하였다. 모란도, 연화도 안에 있던 꽃들과 초충도 안에 있던 나비들을 조화롭게 재배열하고 다양한 사이즈, 실크 및 울 혼방 소재에 DTP 하여, 55*180cm와 90cm, 110cm 사각 스카프 5점을 개발하였다. 셋째, 민화의 모티브를 그래픽화하여 활용하는 방법으로 연화도에서 개체를 분리 후, 어도비 일러스트레이터로 라인을 그려 도형화하고 시즌별 다양한 색감을 조화하여 90cm 사각 스카프 5점을 완성하였고, 트윌리도 시즌별로 색감을 맞추어 2종 개발하였다. 본 연구는 단지 텍스타일 디자인에만 끝나지 않고 트렌드와 시즌을 반영한 다양한 색감의 조화와 다양한 사이즈를 실크, 울의 고급 천연소재들에 적용하고 프린트 후 색조, 모티브 사이즈 등의 문제점을 재보정하여 3회 프린트 제작 후 완성본을 선정하였고, 상품성을 평가하기 위해 모델에 착장하거나 디스플레이 후 촬영하였다. 본 연구를 바탕으로 보다 다양한 시장조사와 마케팅 활동으로 많은 경쟁력 있는 패션문화상품이 개발되며, 패션을 통한 한류가 형성되길 기대한다.


The Korean wave including K-pop is receiving more global attention than ever before, but global fashion products to seek the high value-added creation are insufficient. The purpose of this study is to put the Korean wave at the center of global fashion trend by discovering, promoting, and commercializing traditional Korean art and culture. This study aimed to participate in the creation of high value added fashion products based on the designs developed via flower bird paintings among folk paintings in the Chosun Dynasty period and develop scarves grafted onto a modern trend. In addition, Hermès, Etro, Marja Kurki, Radical Chic, and Jim Thompson were selected as representative global fashion brands which have secured success from combination of scarves and their unique culture and art, and the history and the feature of design had been investigated. On the basis of 2018 ecology scarf trend of the five brands, three design methods were selected. 11paintings of Painting of Grass and Insects, Painting of peony, Painting of lotus flower were selected among the collected folk paintings and finally, 15pieces of scarves were designed using them.
The study results are as follows. First, three 50*180 cm long scarves by color were completed with keeping coexistence of oriental delicacy and geometrical modern by matching 5 Paintings of Grass and Insects and grating pattern. Second, the original painting elements of folk painting were used and constructed newly for rearrangement. The motives in various paintings were disassembled and reconstructed in the one design after their revision and redrawing. Flowers in Painting of peony, Painting of lotus flower and butterflies in the Painting of Grass and Insects were rearranged harmoniously, and it was printed out as DPT on five scarves of 55*180cm and 90 & 110cm square size. Third, the motives of folk painting were graphicalized. They were separated from the Painting of lotus flower and geometricized by drawing lines with Adobe Illustrator CC. Five 90cm square scarves and two twilly scarves were completed by matching various color for season. This study selected the finished products after several printing for re-compensating color tone and motive size, and had taken photos with a model or display. It is expected to create another Korean wave through fashion by developing competitive fashion culture products along with various marketing activities based on this study.

KCI등재

9구찌 인스타그램에 나타난 뉴미디어 패션 콘텐츠 분석

저자 : 김세진 ( Kim Se Jin )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 147-164 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

소셜 미디어 환경에서 브랜드 아이덴티티를 형성하고 효과적 소통을 위한 커뮤니케이션 채널로서 패션 브랜드의 인스타그램 계정의 활용이 증대되고 있다. 패션 브랜드와 소비자가 만나는 지점이 오프라인에서 온라인으로 집중되면서 그 접점이 되는 웹 인터페이스는 패션 콘텐츠를 통한 새로운 패션 경험을 제공하는 공간으로 중요해지고 있다. 본 연구는 패션 브랜드의 커뮤니케이션 채널로 활용이 확대되고 있는 인스타그램의 브랜드 계정과 디지털 영향력을 넓히고 있는 럭셔리 패션 브랜드인 구찌를 주목하고 구찌 웹사이트와 인스타그램을 비교 분석하여 소셜 미디어 공간에서 뉴미디어 패션 콘텐츠에 의한 브랜드 아이덴티티의 표현 양상을 파악하고 패션 미디어로서 인스타그램에 나타난 뉴미디어 패션 콘텐츠의 특수성을 밝히고자 하였다. 본 연구는 사례연구로서 문헌연구를 통해 개념 및 분석 틀을 마련하고 실증적 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 구찌 웹사이트와 인스타그램 계정에서 수집한 뉴미디어 패션 콘텐츠는 유형에 따라 분류되었고 유형별 분포를 비교한 결과, 뉴미디어 패션 콘텐츠의 유형별 집중도의 차이를 확인하였다. 둘째, 구찌 웹사이트와 인스타그램의 웹 인터페이스를 분석한 결과, 패션 콘텐츠의 표현 방식의 차이가 나타났다. 셋째, 구찌 인스타그램에 나타난 뉴미디어 패션 콘텐츠의 표현과 내용을 종합한 결과, 이미지 시퀀스와 패션 이미지의 분할 및 재구성을 통한 감각 중심적 표현, 구찌 패션의 현재 모습과 브랜드의 사회적 관계를 나타낸 현재성, 정보의 복잡성에 의한 제품으로서의 의미 약화 등의 특성이 도출되었다.
연구결과는 구찌 인스타그램이 전시성이 강화된 패션 미디어로서 패션의 다감각적인 미적 경험을 제공하고 이를 통해 감성적 측면의 브랜드 아이덴티티 구축과 브랜드의 역사성으로부터 거리를 둔 새로운 브랜드 이미지의 형성에 기여하고 있음을 나타냈다. 이는 소셜 미디어 서비스를 활용한 패션 커뮤니케이션의 실무적 시사점을 제공한다. 본 연구는 구찌라는 특정 브랜드의 웹사이트와 인스타그램으로 범위를 제한하여 분석했다는 점에서 한계가 있으나 추후 유튜브와 같은 다른 채널로의 범위를 확대하거나, 개발되고 있는 인스타그램의 서비스 항목을 추가하고 모바일 서비스 관점에서 패션 콘텐츠를 분석한 후속연구가 이뤄진다면 의미있는 연구결과를 도출할 수 있을 것으로 사료된다.


In the social media environment, the fashion brand is increasingly utilized as a communication channel for constructing fashion brand identity. As the point where the fashion brand and the consumer meet, the web interface becomes important as a space to provide a new fashion experience. The study focuses on Gucci, expanding its influence on brand account of Instagram, increasingly utilized as a communication channel of fashion brand, and compares and analyzes Gucci's website and Instagram, This study aims to investigate the expressional aspect of brand identity and to define the specificity of new media fashion contents expressed in the Instagram. The concept and analysis framework were derived through literature review and empirical analysis was conducted. The results are as follows. First, new media fashion contents from Gucci's website and Instagram were classified according to types, and as a result of comparison of distribution by types, the difference of concentration of new media fashion contents was confirmed. Second, analyzing the web interface of Gucci's website and Instagram showed a difference in the way of expressing brand identity. Third, as a result of synthesizing the expressions and contents of new media fashion contents expressed in Gucci's Instagram, sensual-centered expression through image sequence, presence of fashion contents, and the weakness of the product by the complexity of information were derived. The result implies Instagram is a fashion medium with enhanced exhibitability, forms a brand identity through the provision of multifaceted aesthetic experience for fashion, and builds a brand image with distance from the history of brand. This study has the limitation of the scope as a specific brand. Meaningful results can be derived by follow-up studies expanding the scope to other channels and analyzing the fashion contents from the perspective of mobile services.

KCI등재

10지체장애인을 위한 여성용 정형 신발 유형 분석 연구 - 족부 질환 장애를 중심으로 -

저자 : 김남희 ( Kim Nam Hee ) , 허정선 ( Huh Jung Sun )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 1호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 165-178 (14 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

보건복지부 장애인구 통계에 의하면 지체장애인은 우리나라 장애인구의 절반에 달하는 높은 비율을 차지하고 있다. 이는 누구나 다양한 장애 원인에 노출되어있음을 의미함과 동시에 그에 따른 사회적, 환경적 여건개선이 필요함을 뜻한다. 이러한 사회적 요구는 패션 및 신발산업에 영향을 미치며 국가적 지원으로 이어지고 있으나 이에 부합하는 환경의 조성은 아직 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구의 목적은 지체장애인 중 족부질환 장애인의 다양한 정형 신발의 유형을 분석하여 디자인 개발의 기초를 마련하는 데 있다. 연구 방법으로 최근 19년간 지체장애인과 족부, 신발 등이 언급된 관련 학위논문 및 학술지, 각종 기사와 웹 사이트 등의 선행연구들을 살펴보았다. 또한 사례연구를 위해 정형 신발업체 현장 방문을 통해 장애 사례와 정형 신발의 디자인 현황을 분석하였다. 연구의 범위는 여성용 정형 신발에 한정하여 유형을 분석하였다. 본 연구를 통한 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 족부 질환 장애인들의 발은 물리적 압박을 피하고 질환에 따라 보정기구 사용이 가능해야 한다. 따라서 정형 구두는 넉넉한 내부와 입구, 높은 뒤축을 가지고 있는 것으로 조사되었다. 둘째, 정형 신발의 독립적 착용이 가능하도록 간편한 여밈 방식과 착화의 방식이 매우 중요한 것으로 조사되었다. 셋째, 족부 질환 장애인의 특성을 반영하여 개방형, 폐쇄형으로 분류되는 것이 정형 신발 유형 분류방법으로 적절하며, 그중 폐쇄형이 가장 선호되는 것을 알 수 있었다. 넷째, 정형 신발의 유형은 각각 부츠와 슈즈, 로퍼의 하위 종류로 분류되고 그 종류마다 단화와 스니커즈 스타일로 분류됨을 알 수 있었다. 본 연구 결과는 정형 신발의 유형과 특징을 보완하여 소비자의 요구가 반영된 정형 신발 디자인 개발에 활용될 것이다. 궁극적으로 장애인의 보행기능 향상과 이동성 증대를 통한 삶의 질 개선에 도움을 주고자 하는 데 의의가 있다.


According to the statistics of disability population of the Ministry of Health and Welfare, people with physical disabilities have a high percentage of people with disabilities in Korea. This means that everyone is exposed to various causes of disability and that social and environmental conditions need to be improved accordingly. These societal demands affect the fashion and footwear industries and lead to national support, but the environment that meets them is still insufficient. Therefore, the purpose of this study is to analyze the types of orthopedic footwear for people with physical disabilities and to provide the basis for design development. In this study, we reviewed previous researches of related theses, journals, various articles and websites referring to the handicapped, foot, and shoes for the past 19 years. In addition, we analyzed the cases of disability and the design of orthopedic shoes through on - site visit to orthopedic shoe manufacturer. The scope of the study was limited to women 's orthopedic shoes. The results of this study are as follows. First, feet of disabled people with foot problems should be able to avoid physical pressure and use correction devices according to the diseases. Therefore, orthopedic shoes were found to have ample interior, entrance, and high heights. Second, it was found that the simple closing method and the wearing method are very important for independent wearing of orthopedic shoes. Third, it is appropriate to classify the orthopedic shoe type classification as open type or closed type according to the characteristics of the disabled person. Among them, closed type is most preferred. Fourth, the types of formal shoes are classified into boots, shoes, and loafers, and they are classified into shoes and sneaker styles. The results of this study will be utilized in the development of orthopedic shoe design reflecting the needs of consumers by complementing the types and characteristics of orthopedic shoes. Finally, it is important to help improve the quality of life by improving mobility and increasing mobility of people with disabilities.

1
권호별 보기
가장 많이 인용된 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 인용된 논문
| | | |
1연안해역에서 석유오염물질의 세균학적 분해에 관한 연구

(2006)홍길동 외 1명심리학41회 피인용

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동심리학41회 피인용

다운로드

가장 많이 참고한 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 참고한 논문

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동41회 피인용

다운로드

해당 간행물 관심 구독기관

통일부 경희대학교 연세대학교 한국행정연구원 경북대학교
 234
 142
 126
 117
 95
  • 1 통일부 (234건)
  • 2 경희대학교 (142건)
  • 3 연세대학교 (126건)
  • 4 한국행정연구원 (117건)
  • 5 경북대학교 (95건)
  • 6 서울대학교 (91건)
  • 7 성균관대학교 (75건)
  • 8 이화여자대학교 (59건)
  • 9 영남대학교 (52건)
  • 10 충남대학교 (51건)

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기