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Journal of The Korean Society of Fashion Design

  • : 한국패션디자인학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1598-3749
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수록정보
수록범위 : 1권1호(2001)~19권2호(2019) |수록논문 수 : 481
한국패션디자인학회지
19권2호(2019년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1현대 패션에 나타난 스트라이프의 표현 양상

저자 : 정현 ( Jung Hyun ) , 우주형 ( Woo Ju Hyung )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 1-15 (15 pages)

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이 연구는 최근 몇 년간 강력한 패션 트렌드 중 하나로 부상한 스트라이프 패션의 표현 양상을 고찰하여 패션디자인을 위한 폭넓은 아이디어와 방향성을 제시하기 위해 수행되었다. 2014년 S/S에서 2017년 S/S까지 밀라노, 뉴욕, 런던, 파리 컬렉션에서 스트라이프를 사용한 4,733개 스타일, 5,913개 아이템을 수집하여 스트라이프의 적용 범위, 선 모양, 선 방향, 반복 형태, 패턴 배치, 표현기법에 따른 표현 양상을 분석하였고, 시각효과에 근거하여 패션디자인에서 활용 방안을 제시하였다. 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. F/W보다 S/S시즌에 스트라이프의 활용도가 높은 가운데, 시즌에 따라 스트라이프를 사용한 스타일의 구성비는 2014년에서 2017년까지 꾸준히 증가 추세를 나타냈다. 스트라이프의 활용비가 높은 아이템은 원피스 드레스(25.22%), 스커트(16.42%), 셔츠/블라우스(15.47%), 팬츠(12.21%), 재킷/코트(11.23%)의 순으로 분석되었다. 스트라이프의 표현 양상은 분석 항목별로 특정 요소가 지배적인 경향을 나타내고 있지만, 전체 적용(87.37%), 직선 형태(82.70%), 가로 방향(45.31%), 규칙적 반복(86.32%), 단일 배치(83.24%), 위빙(34.30%)을 사용하는 비율이 높았다. 원피스 드레스는 시즌과 관계없이 가장 높은 스트라이프 활용도를 나타내었고, 표현 양상에서도 가장 다양성을 보이는 아이템으로 분석되었다. 분석 항목과 관련지어 시각적으로 디자인 변화를 유도할 수 있는 스트라이프 활용 방안을 다음 세 가지 측면에서 논의하였다. 첫째, 스트라이프의 선 모양, 선 방향, 반복 형태를 변화시킴으로써 의복 공간의 축소와 확장, 인체구조의 강조와 파괴 등 착시효과를 유도, 의복의 형태 지각에 변화를 주도록 디자인할 수 있다. 둘째, 스트라이프의 적용 범위, 반복 형태, 패턴 배치에 따라 스트라이프의 전경과 배경의 시각적 역할을 변화시키고, 이에 강조와 균등, 명료성과 복잡성의 시각효과를 지닌 디자인으로 변주할 수 있다. 셋째, 풍부한 시각적 재질감을 형성할 수 있도록 장식 디테일이나 트리밍을 활용한 스트라이프의 다양한 표현기법을 적용함으로써 스트라이프의 시각적 움직임과 착시효과를 활용하면서도 일반적인 스트라이프가 주는 단순함, 명료함의 이미지를 넘어 변화롭고 흥미 있는 시각효과를 지닌 디자인 개발이 가능하다. 이 연구는 방대한 패션디자인 사례를 분석하여 스트라이프의 표현 양상을 체계적으로 분석해 보았으나, 연구에서 제외된 스트라이프 패션의 색채 활용, 감성적 측면에서 스트라이프 패션의 이미지에 대한 분석은 후속 연구로 제안한다.


As stripes have become a major fashion trend in recent years, this study was conducted to present a wide range of ideas and directions for fashion design by evaluating the expressions of stripes according to the application range of stripe, line shape, line direction, repetition pattern, way of arrangement, and expression technique in fashion design. 5,913 items in 4,733 outfits of striped fashion design from 2014 S/S to 2017 S/S fashion collections were collected to analyze expression aspects of stripes and to suggest how to adapt them into new fashion design. The results are summarized as follows. The proportion of striped outfits to the entire collection showed continual increase according to S/S or F/W season. The percentage of striped items was ranked in the order of one-piece dress(25.22%), skirt(16.42%), shirt/blouse(15.47%), pants(12.21%), jacket/coat(11.23%), and etc. Fully striped design(87.37%), straight line(82.70%), horizontal direction(45.31%), regular repetition(86.32%), single arrangement (83.24%), and weaving technique(34.30%) had the higher percentage in each factor of analysis. One-piece dress was the item that showed the highest usage of stripes regardless of seasons and that applied the most various expressions of stripes. Based on these results, application methods of stripes to create diversity in fashion design were suggested in three aspects. First, it is possible to develop a design that affects the optical illusion of the human body structure and the clothing space by changing line shape, line direction, and repetition pattern of stripes. Second, fashion design with a visual effect of clarity or complexity can be developed by switching figure-ground relationship of the stripes according to the application range, repetition pattern, and the arrangement of stripes. Third, it is possible to create a design with a difference in visual texture by defining the surface structure of the stripe using various expression techniques such as decorative details or trimming.

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2델파이와 시나리오 기법을 활용한 패션 시스템 변화 예측

저자 : 김성은 ( Kim Sung Eun ) , 장신영 ( Jang Shin Young ) , 하지수 ( Ha Ji Soo )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 17-35 (19 pages)

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최근 혁신적 테크놀로지의 발전에 수반된 정보 확산 환경의 변화는 패션 산업 시스템 프로세스 전반의 변화를 강하게 제기하고 있을 뿐만 아니라 기술 기반의 거대 온라인 플랫폼이 패션 업계의 역할을 위협하도록 하고 있다. 따라서 본 연구는 오늘날 혁신적 테크놀로지의 발전이 가져온 환경 변화에 따라 급변하고 있는 다양한 현대 패션 산업 시스템의 세부적인 변화를 미리 감지하고 예측하여 미래에 다가올 문제점에 대해 다각적인 방향으로 미리 고민하여 전략의 방향성을 도출하고자 한다. 이를 위해 본 연구는 미래를 예측하는데 있어 유용한 방식인 델파이 기법과 시나리오 분석을 활용하였다. 패션 전문가 25명을 대상으로 한 델파이 설문 분석 결과, 'DTC 시스템', '옴니 채널 시스템' 그리고 '스몰 브랜드 시스템'의 평균치가 4.32, 4.28, 4.12로 미래에 영향력이 가장 높은 시스템으로 추출되었다. 문헌 연구를 통하여 추출된 각각의 시스템의 미래 발전가능성을 검토하였으며, 그 확대 요인들을 분석하여 '5G를 통한 신속한 응대와 지속가능성을 갖춘 최적화된 DTC 시나리오', '무인 피팅 시스템을 활용한 즉각적인 옴니 채널 시스템' 그리고 '글로벌 네트워크 기반의 보더리스 스몰 브랜드 시스템' 3개의 시나리오를 완성하고 이에 따른 대비 전략을 구축하였다. 이를 통해 미래 패션 산업의 발전을 위해서는 첫째, 생산에서 소비자에게 배달되기까지의 전 과정을 위한 통합적 전략구축과 둘째, 다양한 세분화된 젠더 옵션이 제공된 디자인과 셋째, 희소성을 갖춘 우수한 디자인이 필요함을 알 수 있었다. 이러한 연구 결과는 급변하는 패션 산업의 미래 방향성에 부합하는 목표 설정 및 대응전략을 위한 기초적 자료가 될 수 있을 것으로 판단한다. 또한 미래를 예측하는 데 있어 델파이 분석과 시나리오 분석을 연구에 활용함으로써 다양한 환경 변화에 민감한 패션 영역의 미래를 예측할 수 있는 새로운 연구방법을 적극적으로 모색하고 적용했다는 점에서 학문적 의의가 있다.


The recent development of the advanced technology has provided faster communication and unlimited access to information through the Internet. Due to the changes in an information system, huge E-commerce sales platforms are taking up fashion industry's place and shifting the overall process of the traditional fashion system. The aim of this study is to detect and predict detailed changes of various fashion industry systems in advance and anticipate future problems in various directions, deriving a direction of strategies. This study examines Delphi and Scenario techniques for forecasting the future of the fashion system. To find the most influential fashion system in the future, 25 fashion industry experts participated in Delphi survey. The result showed that the top ranked fashion systems were 'Direct to Consumer system', 'Omni channel system', and 'small brand system' as an average score of 4.32, 4.28, 4.13 each. The future potentials and major elements of each system were reviewed by literature. As a result of the analysis, three scenarios, 'DTC system - based on sustainability and fast live chat using 5G technologies', 'Omni channel system - 24-hour unmanned clothing store for fitting, and 'Borderless small brand system based on global network' were created and strategies for each scenario were established. In order to develop the future fashion industry, integrated strategies for the entire process from production to shipping, design with diverse gender options, and novel designs are needed. This study provides fundamental knowledge to understand future directions of the fashion industry and to establish strategic directions for the future. This study makes a valuable contribution to academic researches on the fashion system by exploring new research methodologies to predict the future of the fashion industry.

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3퍼스널 컬러 컨설팅 시행의 동기와 의사결정 요인, 효과에 대한 질적연구

저자 : 박유선 ( Park Yu Seon ) , 전호경 ( Chun Ho Kyung ) , 임은혁 ( Yim Eun Hyuk )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 37-56 (20 pages)

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최근 퍼스널 컬러의 활발한 활용과 마케팅의 증가로 퍼스널 컬러 컨설팅 시장이 부상하고 있다. 이에 본 연구는 퍼스널 컬러 컨설팅을 받은 경험이 있는 여성 소비자를 대상으로 그들의 컨설팅 동기 및 의사결정 요인과 외모관리 행동, 외모 만족도에 대해 살펴보았다. 이를 위해 본 연구에서는 퍼스널 컬러 컨설팅 경험이 있는 8명의 여성 소비자를 대상으로 질적연구 방법인 심층 인터뷰를 수행하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 면접 참여자들의 퍼스널 컬러 컨설팅 동기는 트렌드의 영향, 또래집단의 동조성, 퍼스널 컬러에 대한 호기심 및 이미지 변화 추구, 뷰티 제품의 합리적 소비와 활용을 위한 것으로 나타났다. 또한 컨설팅업체 선택의 요인은 블로그, SNS, 인적 정보원이 가장 큰 영향을 주는 요인으로 나타났다. 특히, 컨설팅 프로그램의 질과 컨설팅 금액의 합리성, 컨설턴트의 외적 이미지를 중요하게 보는 것이 확인되었다. 둘째, 면접참여자들은 상의 중심의 일상 또는 직장 상황에서 퍼스널 컬러를 활용하였으며, 얼굴 주변의 액세서리, 헤어 염색과 색조 메이크업에서 활용한 것으로 분석 되었다. 셋째, 퍼스널 컬러의 활용으로 인한 외모만족도는 추구하는 자기 이미지의 근접이었으며, 얼굴의 결점 보완, 자아정체성 확립에 도움이 되는 것으로 밝혀졌다. 본 연구를 통해 퍼스널 컬러 컨설팅은 외모관리 행동, 외모 만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 퍼스널 컬러 컨설팅은 외모관리에 긍정적으로 활용할 수 있는 도구로 작용하며, 외모에 대한 그릇된 가치관을 바로잡아 자아에 대한 만족감을 높여준다는 것을 시사한다. 그리고 퍼스널 컬러 관련 연구들 사이에서 새로운 주제의 퍼스널 컬러 컨설팅 소비자들의 심리적 요인을 파악할 수 있는 결과를 보여준 것에 의의가 있다.


With the recent popularity and marketing of personal colors, the market for personal color consulting is on the rise. Through in-depth interviews with eight women who have experienced personal color consulting, this study examines their motivations and factors for receiving personal color consulting, as well as their appearance management behaviors and appearance satisfaction following the experience. The result of this research is as follows. First, the motivation for personal color consulting is based on a trend, tendency to align with peer groups, curiosity for personal colors, the pursuit of image change, rational consumption, and utilization of beauty products. The major channels for selecting a consultant are blogs, social media, and personal informants, and the most significant factors for selection include the firm's informational attributes on their social network account and blog, the rationality of pricing, and their image. Second, following the personal color consulting, the interviewees preferred using personal, rather than trendy, colors for apparel and cosmetics. As for apparel, they apply the personal colors mostly on tops for casual and work attire; in cosmetics, the colors are widely used for dyeing hair and color makeup, while not so much for nail care. Third, by using personal colors, the interviewees' satisfaction on appearance led to higher self-satisfaction and synchronization with self-image, which spread positivity to people around them. It also improves the establishment of psychological efficacy and ego-identity. This research reveals that personal color consulting affects appearance management behavior and appearance satisfaction levels, which can be utilized as a positive tool for fashion and beauty that improves self-conception. It also provides an understanding of consumers' psychological factors regarding personal colors, which are lacking in quantitative studies.

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4한국 여성의 외모에 관한 코퍼스 분석 - 신체 및 신체 변형에 관한 뉴스 기사 분석을 중심으로 -

저자 : 안진현 ( Ahn Jin Hyun ) , 하지수 ( Ha Ji Soo )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 57-76 (20 pages)

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한국 여성들은 전례 없이 외모를 중시하는 사회 속에 살고 있다. 아름다운 외모에 관한 이미지는 시각문화로 공유되면서 여성들에게 중요한 가치로 자리 잡고 있다. 본 연구는 한국 사회 전반에 걸쳐 사회·문화를 반영하고 동시에 사회·문화에 영향을 주는 이데올로기를 형성해온 미디어 속에서 한국 여성의 신체와 신체변형에 대한 언어적 표현을 수집하고 신체 변형의 어휘적인 특징과 의미를 연구하는 코퍼스 분석을 통해, 한국 여성의 외모를 규정하는 언어적 현상을 실증적으로 살펴보고자 하였다. 2000년부터 2017년 뉴스 기사분석을 중심으로 한국 여성의 신체 및 신체 변형에 관한 코퍼스를 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 한국 미디어는 여성의 신체 각 부분에 대하여 이상적 이미지가 구체적으로 드러나며, 신체 변형에서는 새로움을 추구하고 변화하는 패션의 속성이 나타나고 있었다. 미디어에서 나타나는 여성의 신체 변형에 관한 다양한 보도들은 여성이 신체 변형을 익숙하게 받아들이도록 함으로써 신체 변형이 타고난 외모를 훼손하는 행위가 아니라 앞으로의 외모를 위해 관리하는 행위로 인식되는데 영향을 미치고 있었다. 둘째, 미디어에 나타난 여성의 신체 및 신체 변형에 관한 어휘적 의미는 가치 획득, 소비와 투자, 유행과 정보, 효율과 효과, 세분화, 반작용과 다변화, 판단과 평가, 자기관리의 일상화, 성적 대상화, 사회 문제의 비판 및 개선으로 범주화될 수 있었다. 본 연구는 외모의 개념, 의미, 속성으로 계층화된 외모 텍사노미를 도출하고 이를 기준으로 대량의 텍스트에서 외모에 관한 언어 행위를 확인하고자 하며, 언어 현상으로부터 신체와 외모가 갖는 중요성을 확인하는 의류학의 향후 관련 연구의 확장을 도모하고자 한다. 또한 한국 사회에서 여성의 외모를 이루는 신체와 신체 변형에 대한 수식과 표현을 수집한 실증적 연구이자, 미디어에 나타난 현대 한국 여성들의 외모 기준을 언어적 차원에서 제시할 수 있는 자료가 될 것이라 기대한다.


Korean women are living a life in a society where much unprecedented emphasis is put on appearance. Images of beautiful looks are being shared with women as the visual culture and established as significant values to them. This study attempted to examine the empirical linguistic phenomena that define Korean women's appearance through corpus analysis which investigated how linguistic expressions are used for the body and body modifications of women and lexical characteristic and meaning of body modification in the media both reflecting society and culture and influencing them at the same time throughout the Korean society. The followings are a summary of the results of the Corpus analysis on the body and body modification of Korean women based on news articles analysis from 2000 to 2017. First, Korean media showed an ideal image of a female body by part and the body modification revealed an attribute of fashion changing and pursuing the new. A variety of reports about women's body modifications in the media have influenced women's acceptance of body modifications so they are perceived as management for future appearance, rather than damaging their innate appearance. Second, lexical meanings of the female body and body modification in media could be categorized into value acquisition, consumption & investment, fashion & information, efficiency & effect, segmentation, reaction & diversification, judgment & evaluation, routine of self-management, sexual objectification, criticism and improvement of social issues. This study derived the taxonomy of appearance stratified by its concept, meaning and attribute, based on above, identified speech acts of appearance from a large quantity of texts, so intends to expand the range of research that discovers the importance of body and appearance they have in studies of clothing and textile from linguistic phenomena. It is also an empirical research that collects the modifications and expressions of the body and body modification composing the appearance of women in Korean society, and it is expected to be a material to suggest contemporary Korean women's standard of appearance from a verbal dimension.

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5국기원 태권도 심사복 개발 연구

저자 : 김혜은 ( Kim Hye Eun ) , 김정희 ( Kim Jung Hee )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 77-92 (16 pages)

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태권도는 올림픽 정식 종목으로 세계인이 수련하는 무예 스포츠이지만, 태권도의 위상과 인기에 반해 공인된 도복과 체계가 명확지 않은 문제점이 있다. 국기원은 세계 태권도본부로서 승품·승단 심사를 관장하고, 태권도 교육, 연구를 담당한다. 이에 따라 국기원은 공인된 도복 개발을 위해 2018년 2월부터 12월까지 태권도 도복 개발 연구를 수행하였다. 특히 국기원은 심사에서 다양한 도복과 로고가 사용되어 심사에 집중하기 어렵다는 판단하에 심사의 예를 갖추는 동시에 동작을 평가하기에 용이한 심사복이라는 분야를 신설하였다. 본 연구는 심사복이라는 신설 분야의 개발을 보고하는 논문으로, 동작을 위한 동작 기능성, 신체 적합성뿐 아니라 심사의 동작 정확성, 숙련성, 표현성을 판가름하기 용이한 심사 적합성과 동시에 실용성과 심미성, 상징성을 가진 심사용 도복 제작을 목표로 하였다. 심사복은 경제 부담을 줄이고, 심사의 예를 갖춘다는 상징성을 살려 조끼 형태의 심사복을 개발하였고, 어깨띠를 통해 응시하는 품·단을 표시할 수 있도록 제안하였다. 특히 고단자 심사복의 경우 고단자의 자부심을 나타내기 위해 고단자의 심사복 깃과 어깨띠에 금색을 넣어 명예와 권위를 표현하였다. 그러나 결과 보고를 통한 태권도 관계자, 관련 학과 학생의 설문 조사 결과 경제부담과 낮은 사용 횟수, 수련복으로 대체 가능하다는 이유로 심사복 개발에 부정적인 의견이 과반수를 넘었다. 심사를 관장하는 국기원은 심사복은 저렴한 가격에 구매 가능하고, 심사복을 수련에 활용해 수련에서도 자긍심을 고취할 수 있으며, 공인 심사복을 통해 심사의 예를 고취할 수 있다는 점을 소비자에게 이해시켜 심사복을 자연스럽게 정착시켜야 할 것이다.


Taekwondo is an official Olympic event and trained internationally as martial arts or sports. Contrary to its popularity and status, formal uniform and system are not set up clearly. As World Taekwondo Headquarter, Kukkiwon administrates a Poom-Dan Promotion Test and is in charge of Taekwondo education and research. It conducted a research project, named “the development of Taekwondo uniform” from February to December, 2018. This research is a reporting article which develops a uniform for the Poom-Dan Promotion Test in order to have proper manners in Taekwondo test and judge Taekwondo motions accurately. The reason why is that there are various uniforms and logos which distract judge and stain dignity. It aims to develop an uniform for Taekwondo test which has motion functionality and body suitability for movement and motion accuracy, expertise and expression for judgement and at the same time, practicality, aesthetic impression, symbolic aspect and expressivity. The final design is a white vest which has practicality by reducing manufacturing price and symbolic aspect by having manners. It also has bands on the shoulder which mark corresponding Poom-Dan for test candidates. In particular, to express the pride for high leveller, gold color is used in shoulder bands and collars. However, a survey result about the establishment of the promotion test uniform is negative because of a burden for purchasing an additional uniform for the test, low frequency of wearing, the possibility of replacing it with a trainee uniform. Thus, it is necessary to make efforts to understand customers and to settle a new uniform.

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6패션디자인의 윤리적 지향 가치의 범주화

저자 : 안민희 ( Ahn Main Hee ) , 주보림 ( Joo Bo Rim )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 93-105 (13 pages)

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최근 들어 미닝아웃의 소비문화가 풍요로운 삶에 윤리적 가치의 중요성을 가져오면서 새로운 소비의식이 대두되고 있다. 패션계 역시 현대 윤리와 지속가능성을 바탕으로 하는 윤리적 패션디자인이 강조되고 있는 추세이다. 본 연구는 지속가능한 윤리적 패션디자인의 특징 및 사례를 분석하고 지향 가치별 범주를 제시하는데 목적을 두었다. 윤리적 패션디자인에 의해 변화를 겪고 있는 패션 분야를 사례 중심으로 관찰하면서 윤리적 패션디자인의 특징을 기업윤리, 디자인 윤리, 소비 윤리 등 세 차원에서 도출하였다. 그리고 현시점에 필요한 패션디자인의 윤리적 지향 가치를 사회 중심적 가치, 환경 중심적 가치, 문화 중심적 가치 등 세 가지로 범주화하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 디자인의 심미적 가치 전달에서 사회적 가치 영역의 중요성이 강조되는 패션계의 윤리적 디자인 방향성이 지속가능성과 깊은 관련성이 있음을 확인하였다. 둘째, 윤리적 패션의 기준에 의거하여 기업, 디자인, 소비 등 세 가지 윤리의 사례를 통해 윤리적 패션디자인의 특징을 도출하였다. 셋째, 도출된 윤리적 패션디자인의 특징들 및 지향 가치가 상관성이 있음을 확인하였다. 넷째, 책임감 있는 공급과 소비 양 측면의 조화를 유도하는 범주화가 구축되는 것이 시급하다. 범주화는 지속가능한 우리의 행보를 점검하고 정하는 일이다. 본 연구는 지난 몇 년간 윤리적 패션디자인에 의해 변화를 겪고 있는 패션 분야를 깊이 있게 이해하고, 윤리적 패션디자인의 지향 가치 범주화를 통해 윤리적 패션디자인이 나아갈 방향에 대한 기초 자료를 제시한 데 의의가 있다.


Recently, a new sense of consumption has emerged as Minning Out's consumer culture has brought importance of ethical value to a rich life. The fashion industry is also emphasizing ethical fashion design based on modern ethics and sustainability. This study aims at analyzing the characteristics and examples of sustainable ethical fashion design and presenting categories by directional value. By observing the changing fashion sector by ethical fashion design, the characteristics of ethical fashion design were derived from three levels: business ethics, design ethics, and consumer ethics. And the ethic-oriented value of fashion design needed at this time was classified into three categories: social-centered value, environmental-centered value, and cultural-centric value. The conclusions of this study are as follows. First, the direction of ethical design in the fashion industry, where the importance of social value area is emphasized in the aesthetic value transfer of design, is deeply related to sustainability. Second, based on ethical fashion standards, the three ethical cases of ethics - business, design and consumption - were derived. Third, the characteristics of the ethical fashion design and its orientation value derived were identified as correlated. Fourth, it is urgent to construct the categorization with a view to harmonization in terms of responsible supply and consumption. Categorization is what checks and determines our sustainable course of action. This study has deep understanding on the fashion sector that has been undergoing changes due to ethical fashion design over the past few years, and it is important to understand the ethical fashion design.
The research has significance in that it presented basic dta on the direction of ethical fashion design through the categorization of oriented vaalues.

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7Wearable Visual-MIMO 시스템을 활용한 인터랙티브 스마트 패션 개발 - 모듈형 스트랩 및 키링 타입 -

저자 : 김윤희 ( Kim Youn Hee ) , 김기두 ( Kim Ki Doo )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 107-123 (17 pages)

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최근에는 빛을 디자인 소재로 활용하려는 시장의 수요와 요구에 맞춰 IT와 패션이 유기적으로 결합되는 LED를 활용한 스마트 패션의 연구들이 진행되고 있다. 스마트 패션이란 최첨단 IT 기술을 융합한 고부가가치 패션 제품으로 사용자가 컴퓨터라는 거부감이 없도록 기술을 장식화하여 개인의 개성을 표현하고, 사용자의 목적과 상황에 따라 특별한 기능을 수행하도록 패셔너블하게 디자인된 것이다. 이에 본 연구의 목적은 전문화 및 체계화되어가는 스마트 패션 시장에서 LED 커뮤니케이션에 응용 가능성이 있는 Wearable Visual-MIMO 기술을 기반으로 기능성과 심미성을 동시에 만족시키는 사용자 중심의 특화성 있는 인터랙티브 스마트 패션을 개발하는데 목적이 있다. 사용자에 의해서 다양한 기능 선택 및 TPO에 적합한 디자인 변형이 가능한 커스터마이즈 스마트 패션의 플랫폼 개발이다. 이를 위해서 첫째, 기능적 측면에서는 블루투스 플랫폼을 활용하여 사용자의 상황 및 목적에 따라 스스로 적합한 기능을 선택할 수 있다. 둘째, 심미적 측면에서는 다양한 색상을 기호에 따라 변경 가능하고 모듈의 탈·부착 방식을 적용하여 착용자 스스로 스타일이나 개성에 맞는 다양한 형태로 변화가 가능한 모듈형 스트랩과 키링 형태의 커스터마이즈 가능한 인터랙티브 스마트 패션 개발을 진행하였다. LED 커뮤니케이션 기술은 인간의 감성을 표현하는 감성지향 디자인으로 발전 가능하며 기능성, 심미성, 상호작용, 유희성의 4가지 요소를 만족시킬 수 있는 스마트 패션 시장의 핵심산업이라 할 수 있다. 본 연구의 Wearable Visual-MIMO 시스템을 활용한 스마트 패션은 유기적이며 정보 흐름이 쌍방향성에 초점이 맞춰지는 새로운 시도와 디자인의 표현 영역을 확장할 수 있는 요소로 활용가치가 높다. 또한 모듈형과 탈·부착성을 적용한 커스터마이즈 스마트 패션의 가능성을 제시하였다는 점에서 연구의 의의가 있다.


In recent years, research has been conducted on LED-based smart fashion to combine IT and fashion organically to meet the needs and demands of the market trying to utilize light as a design material. Smart fashion creates high value fashion products incorporating state-of-the-art information technology. Such fashion products turn technology into accessories so that users can express their individuality without having resistance to a computer. They are also designed in a fashionable way to perform special functions according to the goals and situations of the users. The purpose of this study is to develop specialized user-centric interactive smart fashion to satisfy both functionality and aesthetics based on wearable visual-MIMO technologies applicable to LED communication in the smart fashion market which has become increasingly specialized and systematic. In addition, the purpose of this study is to develop a platform for customized smart fashion that will allow users to choose from various functions and change a design fit for TPO. For this purpose, the study first focused on functional aspects to make use of a Bluetooth platform so that users could choose proper functions themselves according to given situations and goals. In aesthetic aspects, secondly, the investigator developed interactive smart fashion that would allow users to change their fashion in various forms based on their own style and individuality by applying detachable modules whose colors could change in various ways according to their tastes, working on module-type straps, keyrings, and customizable units in their true forms. LED communication technologies will be able to develop into sensitivity-oriented design to express human emotions and make a core business in the smart fashion market to meet the four elements of functionality, aesthetics, interactivity, and playfulness. The development of human-friendly wearable devices that provide customized services can lead to the creation of new industries that organically combine IT and high value-added fashion.

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8등산용 아웃도어 웨어의 착용 목적과 활동 영역에 따른 기능적 디자인 특성 연구

저자 : 이경수 ( Lee Kyung Soo ) , 김영인 ( Kim Young In )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 125-144 (20 pages)

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국내 아웃도어 웨어를 대표하는 남성 등산복과 용품을 대상으로 이들 간의 구조적 관계를 규명하고, 의류와 용품의 상호관계를 구조적으로 접근하여 체계적으로 디자인하는 것이 필요하다. 등산용 아웃도어 재킷의 디자인 분석을 위한 디자인 요소로 활동 영역, 맞음새, 소매산 및 후드, 주머니, 배낭의 용량과 벨트 등 다섯 가지를 선정하였다. 또한 매출 및 성장률을 토대로 상위 5위 안에 드는 국내 아웃도어 웨어 브랜드를 선정하여 2017년도 봄, 여름부터 2018년도 SS까지의 e-카탈로그에서 남성용 방수 재킷과 방풍 재킷 772개 모두를 설문조사용 자극물로 추출하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 브랜드의 활동 영역에서는 아웃도어의 대표격인 익스트림에서 벗어난 트레킹과 트레블링 영역으로 확장되어 익스트림의 출현 빈도가 줄어든 경향을 보였다. 둘째, 고기능성을 갖추어야 하는 익스트림 활동 영역에서는 착용 목적과 활동 영역에 따른 맞음새, 소매산 및 후드, 주머니, 배낭의 용량과 벨트의 디자인 요소가 적절하게 고려되지 않은 결과이다. 셋째, 트레킹은 중간 기능성에 해당하며, 분석 결과로는 활동 영역에 따른 디자인 요소와 브랜드에 따른 디자인 요소가 적절하게 사용되지 않은 결과가 도출되었다. 넷째, 트레블링은 최소한의 기능성을 필요로 하며, 분석 결과로 트레블링 활동 영역에서 디자인 요소의 접목과 활동 영역별 브랜드에 따른 디자인 요소의 이해 부족으로 적절하게 조형 요소가 적용되지 못했다. 종합적으로 국내에서 생산되는 등산용 아웃도어 웨어 중에서도 남성용 재킷과 배낭의 활동 영역별로 고려되어야 하는 디자인 조형 요소가 적절하게 고려되지 않았음을 알 수 있다. 따라서, 디자인 요소의 이해와 용품과의 구조적 디자인 관여도를 파악하여 착용 목적에 따라 의류와 용품의 상호관계를 구조적으로 접근하여 체계적으로 디자인하는 것이 필요하다. 남성용 아웃도어 재킷과 배낭의 구조적 디자인 특성 간의 관련성 분석을 통해 변화하는 아웃도어 웨어 환경 속에서 국내 아웃도어 범주의 확장과 차별화된 디자인 요소를 개발하는데 필요한 연구 방향을 제시한다.


It is essential to understand the structural design and to firmly grasp the involvement of the design factors in the product, and to approach systematically in designing the co-relationships of clothing products according to the purpose of wear. Outdoor activities are based on the wearing of clothes and equipments, and it is mandatory to systematically design the co-relation between clothes and supplies by structurally approaching them. Design factors for analysis of a mountain climbing outdoor jacket were selected as five factors: activity area, customizable fit, sleeve length and hood, pockets, backpack capacity and belt. Based on the sales and growth rate, we selected the top five domestic outdoor wear brands and extracted 772 men's waterproof jackets and windproof jackets from the 2017 SS to the 2018 SS as survey questionnaire. The results of the study are as follows. First, in the activity area of each brand, the frequency of extreme purpose showed a decreased popularity compared to increased volume in trekking and traveling areas, which is an unexpected result considering extreme purpose being the main purpose for outdoor wears.
Second, in the extreme activity area where high functionality is required, customizable fit, sleeve length or hood, pocket, capacity of backpacks, and belt were not properly expressed. Third, trekking belongs to Medium Performance. As a result of the analysis, it shows that design features did not match to activity area and design factors were not appropriately designed from each brand. Fourth, traveling requires low performance. As a result of the analysis, it shows that the design factors and molding elements in the traveling activity area reflected the insufficient understanding according to the activity, hence elements did not match appropriately in each brand. In this way, the relationship between the five design factors such as activity area, customizable fit, sleeve length or hood, pocket, capacity of the backpack and belt can be summarized, however it can be found that the five design factors are not properly applied in men's jackets, and backpacks. In conclusion, the analysis of the relationship between the structural design characteristics of men's outdoor jackets and backpacks provides a research direction necessary for expanding domestic outdoor categories and developing differentiated design elements in a changing outdoor wear environment.

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9참여적 치유 관점으로 본 현대 패션

저자 : 김소희 ( Kim So Hee ) , 김윤 ( Kim Yoon )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 145-162 (18 pages)

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현대사회에서 주목해야 할 가장 큰 특징 중 하나는 사회가 다양한 방법으로 사람들에게 긍정적 정서를 강조한다는 점이다. 최근 미술, 음악, 무용 등과 같은 예술을 활용한 치유 산업이 급성장하고 있다. 패션 역시 패션을 매개로 한 사회적 인간 행동으로 시대를 반영하여 현실과 공존하기 때문에 치유라는 사회적 흐름을 반영하며 전개되고 있다. 본 연구는 참여적 치유의 개념을 토대로 현대 패션의 특성을 규명하고 패션이 환경오염과 과시적 소비의 주범이라는 부정적 이미지를 치유적 개념의 긍정적인 시각으로 전환하게 하는 것에 그 목적이 있다. 먼저 이론적 기반을 구축하기 위해 참여적 치유 관점의 현대미술을 분석하였고 미술 치유요소를 바탕으로 표현 특징을 도출하였다. 현대미술에서 도출한 표현 특징을 토대로 참여적 치유 관점의 현대 패션 흐름을 살펴본 후 표현 분석 기준을 세우고 사례를 분석하였다. 치유 대상을 기준으로 테러리즘과 재난 피해 치유, 자연환경 치유, 정서적 불안감 치유 세 가지 유형별로 사례를 분석한 결과 대표적인 표현특성에 유의미한 차이를 보였다. 첫째, 테러리즘과 재난 피해 치유 유형에서는 승화적 특성이 우세하게 표현되었으며 다감각을 활용하여 치유적 메시지를 전달하였다. 둘째, 자연환경 치유 유형은 반복성, 참여성을 중심으로 치유적 관점의 패션을 전개하였다. 셋째, 정서적 불안감 치유 유형에서는 공간성을 이용한 유희적 특성이 도출되었고 전반적으로 기술을 활용한 가상성이 강조되었다. 본 연구는 패션의 치유적 기능을 통해 긍정적 시각을 확산하는 것에 의의가 있으며 향후 치유적 패션산업에 대한 관심이 증진되기를 기대한다.


One of the notable characteristics of a modern society is that society emphasizes positive emotions to people in various ways. Recently, the healing industry using arts such as painting, music, and dance has been growing rapidly. Fashion is also a social human behavior by means of fashion. It reflects the times and coexists with the reality, and thus it is developing following the social trend of healing. The purpose of this study is to identify the characteristics of modern fashion based on the concept of participatory healing and to turn the negative image of fashion as the main culprit of environmental pollution and ostentatious consumption into a positive one of the healing concept.
To build a theoretical foundation, this study analyzed the contemporary art of a participative healing perspective and based on healing elements it derived the expressive features. Based on the expressive features derived from contemporary art, the contemporary fashion trend from the participative healing perspective was examined and then expression analysis criteria were set up and cases were analyzed.
As a result of analyzing the following three types of cases of terrorism and disaster damage healing, natural environment healing, and emotional anxiety healing according to the target of healing, there were significant differences in representative expressive characteristics. First, in the type of terrorism and disaster damage healing, sublimation characteristics were predominant, and healing messages were delivered using multiple senses. Second, the type of natural environment healing has developed a healing perspective fashion, focusing on repetition and participation. Third, in the emotional anxiety healing type, the playful characteristics using space were derived and in general, technology-based virtuality was emphasized.
This study has significance in that it encourages a positive view of fashion through the healing function of fashion. It is expected that much interest will be generated in the healing fashion industry in the future.

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10조선 시대 철릭의 조형미를 응용한 현대패션디자인 연구

저자 : 김혜림 ( Kim Hye Lim ) , 김혜연 ( Kim Hea Yeon )

발행기관 : 한국패션디자인학회 간행물 : 한국패션디자인학회지 19권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 163-180 (18 pages)

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세계화와 함께 지역화를 추구하는 태도나 사고를 의미하는 글로컬리즘은 오늘날 하나의 사조로 구분될 만큼 괄목할 만한 개념으로 부상하고 있다. 이러한 추세는 패션계에도 큰 영향을 미치고 있는바 우리의 정체성과 그 근원적인 뿌리에 대한 의미를 되짚어 볼 필요성이 제기되고 있다. 이에 본 연구는 이러한 시대적 흐름을 반영하여 창의적 디자인 사고의 영감원으로서 조선 시대 철릭을 조명하고 그것이 지닌 독특한 조형미를 분석해 그를 새롭게 표출시킨 패션디자인을 제안하고자 함에 목적을 둔다. 본 연구의 방법으로는 문헌연구와 시각자료 분석연구 방법을 병행했다. 연구 내용은 철릭에 관한 일반적 고찰과 조형미 분석 그리고 작품 계획 및 결과 제시로 이루어졌다. 분석 결과로 철릭의 조형미를 선적 조형미, 비움과 채움의 공간미, 여유의 미, 비의 미로 제시하고 이를 적용한 패션디자인 작품 3벌을 제작하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 선적 조형미는 직선과 곡선의 공존과 조화로 나타났으며 비움과 채움의 공간미는 주름이 없는 공간과 주름으로 채워진 공간의 병치미로 나타났다. 또한 여유의 미는 여유로운 형태와 실루엣으로 나타났으며 비의 미는 가벼운 소재와 투시 소재에 의한 비상의 이미지로 나타났다. 둘째, 본 연구의 작품에서는 철릭을 디자인 모티프로 하되 분리와 결합, 도치, 방향 전환, 위치 변경, 생략, 중첩의 방법으로 디자인한 결과 선적 조형미, 비움과 채움의 공간미, 여유의 미, 비의 미를 토대로 한 현대적 감성이 나타날 수 있었다. 셋째, 주름진 소재 여러 조각을 겹치며 반복 사용함으로써 풍성한 실루엣을 구성할 수 있었으며 레이어링의 역동적 율동미가 표현되었다. 넷째, 빈 공간과 주름 공간을 병치시킨 결과 흥미로운 공간미가 나타났다. 색채와 재질을 통일감 있게 사용한 경우는 극적 대립보다는 차분한 조화로움이 표현될 수 있었고 색채와 재질의 차를 크게 했을 경우 극적이며 특정 공간이 강조되는 효과가 있었다. 다섯째, 여유 있는 실루엣에 가벼운 흰색 소재의 새깃털 같은 주름들이 부가적으로 겹쳐짐으로써 비의 미가 강조될 수 있었다. 이상의 결과를 통해 본 연구는 한국적 조형미를 특정한 구성 방법을 적용해 독특하고 현대적인 패션디자인을 제시하였다는 점에 연구의 의의가 있다. 이러한 실험적 연구를 통해 현대 패션디자인 작품에 대한 발전적 행보에 도움이 되기를 기대한다.


Today, Glocalism which means attitudes or ideas pursuing both globalism and localism is rising as an eye-opening concept so it is even specified as the trend of the times. Such a trend has a great effect on the fashion world and there is an emerging need to look back on the meaning of our identity and its underlying roots. Hence, reflecting the current of the times, this study aims to shed light on Cheollik of the Joseon Dynasty period as a source for inspiration for creative design thinking, analyzing its unique formative beauty, and present fashion design expressing it in a new manner. As for the research methodology, literature research and visual data analysis were conducted together. As for the research contents, it consisted of overall review of Cheollik and analysis of its formative beauty, plan for work and presentation of a result. As a result of analysis, the study suggested the formative beauty of Cheollik as beauty of linear form, that of space emptied and filled, that of composure and that of flight, and 3 fashion design works applying them above were created. Research findings are as follows. Firstly, beauty of linear form was represented as coexistence and harmony of straight and curved lines, and beauty of space emptied and filled was represented as juxtaposition of spaces with and without pleats. Furthermore, beauty of composure was shown from loose shapes and silhouettes, and beauty of flight was shown from an image of flight by light and see-through materials. With a design motif from Cheollik, the works in the research could express modern sensibility based on beauty of Cheollik as beauty of linear form, that of space emptied and filled, that of composure and that of flight through design by methods including separation and combination, inversion, switch of direction, change of location, omission and layering Thirdly, an ample silhouette was created by layering and repetitive use of several pieces of a pleated material and dynamic and rhythmical beauty of layering was expressed. Fourthly, juxtaposition of empty and pleated spaces resulted in beauty of interesting space. It was possible to express calm harmony rather than dramatic confrontation when using colors and texture in unity. Besides, there was a dramatic effect to emphasize certain space when there was a great difference between color and texture. Fifthly, beauty of flight was emphasized by layering of pleats like feather from a light and white material on an ample silhouette. Shown from research findings above, the study has significance in that it presented unique and modern fashion design of Korean formative beauty by applying a specific composition method. This experimental research is expected to be helpful for a developmental pathway for modern fashion design works.

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