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미술교육연구논총 update

Journal of Art Education

  • : 한국초등미술교육학회
  • : 사회과학분야  >  교육
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1598-1274
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수록정보
수록범위 : 7권0호(1995)~57권0호(2019) |수록논문 수 : 532
미술교육연구논총
57권0호(2019년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1학교교육에서 지역사회 연계 미술교육을 위한 방안 모색

저자 : 이미희 ( Lee Mi-hee ) , 이주연 ( Lee Joo-yon )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 57권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 1-32 (32 pages)

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이 연구는 학교미술교육에서 지역사회와의 연계 방안을 모색하기 위한 목적으로 제안되었다. 자유학기제의 영향뿐만 아니라 2015 개정 교육과정 총론에서도 지역사회와의 연계를 강조하고 있기 때문에, 학교교육에서는 이와 관련한 다양한 활동들이 개발 및 적용되고 있다. 그러나 지역사회와의 연계가 의미하는 바가 다양하여 이의 계획 및 실행에 있어 혼선을 야기하기 때문에, 지역사회와 연계한 교육이 무엇을 뜻하며 이를 실행하고자 할 때 무엇이 고려되어야 하는지에 대한 고찰이 요구된다. 이에 본 연구는 이론적 고찰을 통해 '지역사회 연계 미술교육'의 의미를 살펴보고, 이를 구성하는 네 가지 중점 요소들, 즉, '장소 정체성', '이슈', '참여', '공동체'를 도출하였다. 또한 초·중등학교 미술 교과서에서 지역사회 연계 미술교육이 어떻게 반영되어 있는지를 알아보기 위하여 위의 중점 요소들을 중심으로 내용 분석을 실시하였으며, 이를 통해 지역사회 연계 미술교육이 적극적인 실천으로 이어지기 위한 방안을 제안하였다. 이러한 논의를 통해서 지역사회를 터전으로 보다 풍부한 학교미술 교육이 실현되기를 기대한다.


The purpose of this study was to find out ways to link with community in school art education. In 2015 Revised Korean National curriculum, it is recommended that the curriculums should be organized and operated autonomously in accordance with the actual situation of the local community and the school, and various activities linked with the community are encouraged by the influence of the free school system. However, since the meaning of linkage with the community is different, what is meant by education linked with the community in school education and what is to be considered is required. Thus, the meaning of 'community-linked art education' through the theoretical review was examined and 4 important elements that constitute it, namely 'place identity', 'issues', 'participation', 'community' were suggested. Since 2015 revised Korean National Curriculum emphasized the linkage with the local community, the analysis of related art activities in art textbooks for grade 1 to 10 was conducted according to four key factors. Through these discussions, it is expected community-linked art education would be more active in the future.

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2참여 예술의 운영 양식과 예술교육적 함의

저자 : 정연희 ( Jung Yeon-hee )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 57권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 33-59 (27 pages)

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본 연구는 참여 예술과 예술교육 간의 교차 현상을 규명하기 위하여 관계적 참여 예술, 반목적 참여 예술, 행동주의 참여 예술, 시민참여 예술 등으로 구분되는 참여 예술의 현주소를 살펴보고, 이들 참여 예술의 예술적 실천과정에서 작동하고 있는 운영 양식을 분석적으로 검토하였다. 참여 예술의 운영 양식에 대한 분석을 통해 참여적 예술 실천이 내포하고 있는 세 가지 특징적인 요소를 파악할 수 있었는데, 이는 '공동체에의 관심', '관계와 담화의 강조' 그리고 '참여과정을 통한 의미 창출'이다. 이러한 예술적 실천의 특징은 참여적 예술작업과 교육적 실천이 교차하는 공간을 열어주는 것으로, 이 세 가지 참여 예술적 실천원리는 교육적 실천에 접목되는 경우 예술교육의 내재적·외재적 가치를 제고할 수 있는 잠재력을 가지고 있는 것으로 파악된다. 이에 본 연구는 참여적 예술 실천이 가지는 교육학적 가치를 활용할 수 있는 미술교육 발전과제로서 주류 예술로서 참여 예술을 소개하기, 참여 예술 기반 교수·학습방법 개발하기, 예술강사에 대한 관점의 전환과 파트너십 강화하기, 참여 예술의 실천모형을 교사연수에 도입하기 등을 제시하였다.


The purpose of this study is twofold. The first is to examine the modes of operation of participatory art, and analyze the nature and qualities of interactions and connections that occur within participatory art practices. The second is to find out the implications of participatory art practice to offer ways to rethink the language and practice of visual arts education pedagogy.
Based on the analysis of participatory art practices, we can identify three predominant features of the practices, namely, “the community-oriented”, “the relations-oriented” and “the process-oriented”. These features can open up an area of crossover between the making of participatory artworks and pedagogical practice. Also, the pedagogical practice imbricated with participatory art practice is likely to enhance the intrinsic and extrinsic values of arts education.
In that participatory art practice permits for a more emancipatory pedagogical and creative enterprise, I propose to introduce participatory arts in visual arts curriculum, develop the pedagogic model of “participatory art based learning”, like design based learning, facilitate the collaborative and co-constructed engagement between teachers and teaching artists, and utilize the participatory art practice to rebuild the competencies of teachers and pre-service teachers.

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3“시각 이미지로 다시 보는 교실”: 반성적 교사교육에 관한 질적 사례연구

저자 : 서제희 ( Seo Jae-hee )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 57권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 61-79 (19 pages)

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이 연구는 2018년 1학기 동안 한 교육대학원의 수업에서 교사들이 교실 내의 삶과 관련하여 가르친다는 것의 의미를 교육적으로 이해한 과정을 탐색한 사례이다. 연구에 참여한 교사들은 교육현장에서 시각 자료수집을 통해 수업을 반성하고 기록하면서 교사 스스로에 대해 문제의식을 가지게 되었다. 학생들과 자신의 수업을 다시 보면서 관습적으로 행하던 교수 태도에 의문을 갖게 되었고 변화를 시도하게 되었다. 시각 자료수집을 통한 수업 상황의 구체적인 관찰은 교사의 반성이 현장에서 어떠한 양상으로 드러나는가를 시각적으로 보여줄 수 있었다. 본 연구는 연구참여자들인 교사들 스스로 가르침의 의미를 반성하게 된 과정에 관한 것이며 그 과정에서 우리의 교실과 학교, 우리의 교육 세계를 되돌아보고자 한다. 또한 교육 현장의 시각적 연구는 사회적, 문화적 측면의 다층적 해석을 가능하게 한다. 이는 미술 교사교육 연구에서 연구의 주제와 형식, 내용을 다양한 방식으로 변화시킬 수 있는 가능성을 보여주는 것이라 하겠다.


This study aims to discuss visual images in the classroom for reflective teachers. Recently, visual methodology is actively used in educational research. This study use focuses on what research participants themselves produced various visual images.
Visual images have strength as they enable the emic perspective, which recent qualitative inquiry. Teachers analyzed their visual images into interpretational meanings. The outcomes of the study were as followed.
Reflection in the classroom through visual images was discussed the relationship with their students and instructional strategies. Reflective thinking as teacher education need to use visual methods for interpretation in Art. Therefore, it should be explored how to use visual methods to teachers who inspired us in our classroom.

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42015 개정 미술교과서 한국화 교육에 관한 내용분석 및 개선방안 연구 - 초등학교 3, 4학년 중심으로 -

저자 : 김주령 ( Kim Ju-ryoung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 57권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 81-107 (27 pages)

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본 연구는 2018년 초등학교 3, 4학년부터 적용된 '2015 개정 교육과정'에 의거한 초등 미술교과서에 서술된 한국화교육에 대한 실태와 개선을 위한 방안 연구에 목적이 있다. 한국화교육은 올바른 전통적 가치관 정립뿐만이 아니라 현대회화를 이해하는 중요 요소로 평가받고 있음에도 불구하고 낮은 비중으로 다루어지고 있으며, 그 실태 및 개선방안에 대한 연구도 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 교과서가 처음 적용된 3, 4학년을 대상으로 선정하여 4종 8권의 검정 미술교과서의 내용분석을 진행하였고, 교육실태 및 환경조사를 위해 현직 교사를 대상으로 설문조사를 병행하였다. 교과서 분석에서 첫째, 정량분석을 통하여 한국화영역이 교과서 전체의 4.3% 수준으로 매우 낮은 것을 확인할 수 있었다. 둘째, 도판분석을 통하여 한국화 도판이 적었으며, 내용 또한 조선시대에 편중되어 있음을 알 수 있었다. 셋째, 내용분석을 통하여 한국화에 사용된 종이 표기가 교과서 내에서 차이를 보이거나 교과서별로 차이가 있음을 확인하였다. 넷째, 단원분석을 통하여 2015년 개정 중요 방향인 창의·융합에 대한 요소를 점검하였으나 시도에 비해 반영은 적었으며, 대부분 감상에 초점이 맞춰져 있었다. 교사 설문조사에서는 한국화수업은 전통계승을 위해 필요하지만 현실적으로는 수업비중이 낮으며, 원인으로 한국화이론 및 실기 부족, 교구 및 환경부족, 준비 번거로움 등을 꼽았다. 아울러 교구개발에 대한 높은 수요와 향후 교과서 개편시 한국화기법 등의 설명이 필요하다는 결과를 도출하였다. 본 연구에서는 이러한 결과를 토대로 다음과 같은 한국화교육 개선방안을 제시한다. 첫째, 한국화 전문지식 확충을 위해 한국화 전문인력의 미술교과서 집필진 참여 의무화 등으로 전반적인 이해도 향상이 필요하며, 교사 실기연수 확대, 한국화 관련 기법전수, 방과 후 활동을 이용한 사교육 확대, 교사 교과지도서 질적 향상 등 체계적 변화모색이 뒤따라야 한다. 둘째, 한국화수업 준비가 번거롭고 불편한 현실을 타개하기 위해 간편하면서도 규격화된 한국화교구를 개발해야 하며, 한지 등을 포함한 유통에 대한 제고도 필요하다. 마지막으로 한국화 관련요소에 대한 용어와 개념정리가 병행되어야 한다. 아울러 교재·교사 역량강화, 간소화된 교구개발, 용어·개념정리 등의 후속연구를 통하여 고유 문화유산인 한국화가 그에 걸맞은 교육영역으로 자리잡을 수 있도록 노력하고자 한다.


The purpose of this study is to investigate the actual condition and improvement methods of the Korean Painting Education described in the art textbook of elementary schools based on the '2015 Revised Curriculum' applied from third & fourth grades of elementary school in 2018. The Korean Painting education was evaluated to be an significant factor in not only establishing appropriate traditional values, but also on understanding the modern painting, but it is handled in low portion, and studies on its actual state and improvement methods are inadequate. Accordingly, the third and fourth grade elementary students initially applied with the 2015 revised textbook were selected for this study to perform content analysis on the revised art textbooks of 4 types and 8 textbooks, and survey was also performed subjected to current art teachers for the educational condition and environmental survey. Firstly in the textbook analysis, quantitative analysis was performed to verify that the portion of Korean Painting was only 4.3% of the overall text to be very low. Secondly, illustration analysis was performed to see that there were low portion of Korean Painting illustrations, and the contents were also focused on the Chosun Dynasty. Thirdly, content analysis was performed to verify that the paper notations used on Korean Paintings were different in the textbook or different between textbooks. Fourth, unit analysis showed that significant direction of the 2015 revision; elements on creativity·convergence was examined, but reflections in comparison with the attempts were low in portion, and most of them were focused on appreciation. In the survey conducted on teachers, Korean Painting class was required for succession of tradition, but realistically low in class portion, and the reasons were pointed out to be a lack of Korean Painting theory and practice, insufficient teaching aids and environment, and inconvenience in preparation. In addition, derived conclusions were high demand for developing teaching aids, and that description on the technique of Korean Painting is required on revising the textbook in the future.
Based on these results, the following educational improvement methods of the Korean Painting are provided in this study. Firstly, the overall understanding improvements are required to expand the professional knowledge on Korean painting such as mandatory participation of the professional manpower on Korean Painting in the preparation of the art textbook, and systematic changes shall be followed including the expansion of practical training of the teachers, transferring the techniques related to Korean Painting, enhancing the private education using after-school activities, and qualitative improvement of the textbook manual for the teachers. Secondly, convenient and standardized Korean Painting teaching aids shall be developed to overcome the reality of difficulty and inconvenience in the preparation of Korean Painting class, and improvements are also required in the distribution including the Korean papers. Lastly, terms and concepts on the elements related to Korean Painting shall be arranged. Moreover, follow-up studies on strengthening the capabilities of the textbooks·teachers, development of simplified teaching aids, and arrangement of terms·concepts, etc. are to be conducted to put efforts for the unique cultural heritage of the Korean Painting to be stabilized as a suitable educational curriculum.

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5학교문화예술교육으로서 예술가 협동수업 사례연구: 초등학교 4학년을 중심으로

저자 : 이새희 ( Lee Sae-hee ) , 강윤정 ( Kang Yoon-jung )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 57권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 109-138 (30 pages)

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본 연구는 학교문화예술교육으로서 예술가와의 협동수업의 의미에 대해 고찰하고 실제 현장에 적용 가능한 프로그램을 개발 및 적용하여 예술가와의 협동수업의 효과를 확인하고 앞으로의 활성화 방안을 모색하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위하여 먼저 학교문화예술교육과 관련된 국내외 자료를 조사하고, 이를 기반으로 총 8차시의 교수학습 프로그램을 설계하였다. 개발된 프로그램은 서울시 소재의 한 초등학교 4학년 2개 학급, 총 54명을 대상으로 실시되었다. 예술가와의 협동수업의 효과성에 대한 객관적인 결과 도출을 위해 한국문화예술교육진흥원의 '2016 문화예술교육 효과 지표 구축 기초 연구'에 제시된 효과 측정 설문지를 측정 도구로 활용하였다. 이와 더불어 교사 55명을 대상으로 예술가와의 협동수업에 대한 인식 및 개선점에 대해 설문을 실시하고, 실험학급 담당 교사 2명과 예술가 1명을 대상으로 진행한 심층 면담 등을 통하여 자료를 수집하였다. 수집한 설문의 통계 처리는 SPSS/WIN 통계 프로그램 22.0을 활용하여 정량 분석하였고 심층 면담 및 관찰일지는 종합적으로 정성 분석하여 결론을 도출하였다. 연구 결과, 학생은 예술가와의 협동수업을 통해서 예술 흥미도 향상, 새로운 표현 기법 습득, 예술가의 태도 모델링 등의 긍정적인 효과가 있었음을 확인하였다.


The purpose of this study is to examine the significance of cooperative class with artist as a school cultural art education and to demonstrate its effectiveness by developing and applying programs that can be applied to the actual field. And the study also aims to seek activation method of the cooperative class with artist in the near future. To do this, the study surveyed domestic and foreign materials related to school cultural art education and designed a total of 8 teaching and learning programs based on them. The developed program was conducted for a total of 54 students in two classes in the fourth grade of elementary school in Seoul. In order to elicit objective results on the effectiveness of cooperative class with artist, the study used the effect measurement questionnaire, which was presented in the 'Basic Research on the Establishment of Indicators for the Effectiveness of Cultural Art Education in 2016' of the Korea Culture and Arts Promotion Agency. In addition, the questionnaire was conducted on 55 teachers to examine perceptions and improvement points of cooperative class with artists, and in-depth interviews were conducted with two teachers of experimental classes and one artist to acquire detailed materials. The statistical analysis of the collected questionnaires was quantitatively analyzed using the SPSS/WIN statistical program 22.0, and the conclusions were derived by a comprehensive analysis of in-depth interviews and observation logs. The result of the research has significance in that the effectiveness of cultural art education program of cooperative class with artist was verified and the improvement plan for the activation of the cooperative class with artist was derived.

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6상업광고 비평을 통한 비판적 사고력 증진 방안 - 초등학교 고학년을 대상으로 -

저자 : 주혜민 ( Joo Hye-min ) , 류재만 ( Ryu Jae-man )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 57권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 139-159 (21 pages)

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본 연구는 초등학교 고학년을 대상으로 상업광고 비평을 통한 비판적 사고력이 증 진되는 방안을 모색하고자, 서울 A 초등학교의 6학년 B 학급 31명(남자 17명, 여자 14명)을 대상으로 실행 연구를 하였다. 시각문화 속에서 중요한 미적 대상 중 하나인 상업광고를 중심으로 수업을 구상하여 적용하였다. 비판적 사고력은 현대사회를 살아가는 데 있어서 필요한 핵심 역량 중의 하나로서 구성요소를 추출하여 질적 연구의 실행 연구 방법으로 분석하여 유의미한 결론을 도출하였다. 본 연구를 통하여 비판적 사고력의 사실적, 논리적, 이념적 차원의 사고 기능과 사고 성향이 증진되었으며 광고 이미지에 대한 감상 능력이 증진된 것으로 나타났다. 학생들의 실제 삶을 반영하여 비판적 사고력이 증진되는 방안을 논의하여 학생들이 현대사회에 필요한 핵심적 역량을 기를 수 있게 한다는 점에서 미술교육의 새로운 방향을 제시하였다.


This study will examine ways to improve critical thinking through commercial advertising criticism for elementary school seniors. It was designed and applied to commercial advertising, one of the important aesthetic objects in visual culture. Critical thinking is one of the core competencies that are essential for living in modern society, and it extracts the components and analyzes them as a method of execution research of qualitative research and draws meaningful conclusions. Through this study, the realistic, logical and ideological thinking functions of critical thinking ability and the thinking tendency have been improved and the ability to appreciate the advertising image has been improved.

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7성인 장애자 대상 문화예술교육 교수 학습 모형과 지도안 개발: 미술 수업 중심으로

저자 : 김경순 ( Kim Gyong-soon )

발행기관 : 한국초등미술교육학회 간행물 : 미술교육연구논총 57권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 161-184 (24 pages)

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본 연구는 성인 장애자 대상 문화 예술교육 미술 교수 학습 모형과 지도안 개발에 대한 연구를 수행하여 다음과 같은 연구 결과를 얻었다. 첫째, 사회 분야 문화 예술 교육의 목표를 예술 향유, 예술적 기능 습득, 삶에 의미 있는 경험, 지역 사회의 구성원이 되도록 하는 것으로 구체화하였다. 이를 통해 교수 학습 목표 설정에 방향성을 갖도록 했다. 둘째, 성인 장애자들 대상 적절한 교수 학습 모형은 직접 교수 학습 모형이라는 점, 하지만 이 모형은 미술과의 특성과 학습자들의 장애적 특성을 고려할 필요가 있음을 밝혔다. 셋째, 성인 장애자들 대상 미술과의 특성을 살린 직접 교수 학습 모형을 개발하였다. 교수 학습 과정은 문제 인식, 재료 탐색, 시범 및 설명, 감상, 정리 및 발전의 과정으로 구성된다. 넷째, 효율적 교수 학습 활동을 위해 전체 학급 집단을 교사 주도적인 세 개의 가·나·다 소수 집단으로 구분하였다. 또한 성인 장애자들의 수행 능력을 기능적 수준, 미술 수준, 미술 활동 수준로 구분하였다. 다섯째, 성인 장애자들 대상 교수 학습 지도안을 본 연구에서 개발한 직접 교수 모형에 따라 작성하여 제안하였다.


The purpose of this study is to develop a teaching-learning model and planning for cultural arts education for adults with disabilities in the art class.
The results of this study were as follows. First, the goal of culture and art education in the social field is embodied as enjoying art, acquiring artistic crafts, meaningful experiences in life, being members of the community. This led to the establishment of goals for teaching and learning goals. Second, the appropriate teaching and learning model for adults with disabilities is a direct teaching-learning learning model. However, this model shows that it is necessary to consider the characteristics of the art education and the disabilities of the learners. Third, we developed a direct teaching-learning model that takes advantage of the characteristics of art class for adults with disabilities. The teaching and learning process consists of problem recognition, material search, demonstration and explanation, appreciation, summary. Fourth, for the effective teaching and learning activities, the whole class group is divided into three groups and centered on teacher. Also, the performance of adults with disabilities is divided into craft level, art level, and art activity level. Fifth, the teaching plan for adults with disabilities was developed according to the direct teaching-learning model developed in this study.

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