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the journal of korean dance

  • : 한국무용연구학회
  • : 예체능분야  >  무용
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1975-8502
  • :
  • :

수록정보
수록범위 : 1권0호(1982)~38권2호(2020) |수록논문 수 : 552
한국무용연구
38권2호(2020년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1전통춤 전용극장의 공간적 특성 연구

저자 : 고효영 ( Ko Hyo-young ) , 윤수미 ( Yoon Su-mi )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 1-27 (27 pages)

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본 연구는 전통예술의 발전이라는 공동의 목적을 지니고 있는 '남산국악당', '민속극 장풍류', 국립국악원의 '풍류사랑방', '한국문화의집(KOUS)' 극장에서 공통적인 공간적 특성을 도출 및 제시하여 한국전통예술의 고유한 문화계승과 한국 전통춤 발전에 기여하고자 함에 그 목적이 있다. 이를 위해 문헌자료를 중심으로 국내 학위 논문과 학술지 및 언론 보도 자료, 공연장 각 기관의 사이트를 통해 정보를 수집하여 연구를 시도하고자 한다. 이에 전통춤 전용극장 공간적 특성을 도출한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 마당의 장점을 살린 돌출무대의 구조를 지니고 있어 관객이 무대와 밀착된 상태로 있기에 공연의 몰입도가 높으며, 공감대를 형성할 수 있다. 둘째, 전통춤 전용극장은 자유로운 방향성에 중점을 두는 공통적 특성이 도출되었다. 셋째, 무대와 객석간의 거리가 가까워 공연자와 관객과의 소통이 원활하게 이루어지며, 친밀도를 향상 시킬 수 있는 공간이다. 넷째, 네 곳의 공연장 내부공간은 전통한옥의 특징이 명확히 드러나 있어 전통춤 공연을 감상하는 곳일 뿐만 아니라 한국의 전통문화를 경험함과 동시에 향유할 수 있는 공간이다.


This study aims to identify characteristics of spatial elements commonly employed in the Korean traditional dance theaters (the Namsan Gugakdang, the Folk Theater Pungryu, the Pungryu Sarangbang of the National Gugak Center and the 'Korea House (KOUS)' theater), all of which are dedicated to improving traditional performing art. The second objective of the study is to contribute to preserving the unique cultural heritage of the Korean traditional art and reviving Korean traditional dance. To achieve these objectives, data were collected through literature review (primary source) and other sources, press releases and websites of theaters and other related organizations. The results of the study are as follows. First, these traditional dance theaters are characterized by having a protruded stage, which resembles an open yard in terms of function, providing a close proximity to audience and eventually making highly immersive performance and sharing experience possible. Second, all of these dance theaters are characteristically designed to focus on free directionality. Third, the close proximity between stage and audience facilitates communication between performer and audience, allowing for a sense of intimacy between them. Fourth, these theaters have interior design of traditional Korean houses. Hence, they serve as a space suitable for enjoying Korean traditional dance performances and cultural experiences as well.

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2'한국무용' 장르의 연구동향

저자 : 김미경 ( Kim Mi-kyung )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 29-51 (23 pages)

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이 연구는 1973년 이후 출판된 '한국무용' 장르에 해당하는 학술지 게재논문을 대상으로 키워드네트워크 분석방법을 적용하여 '한국무용' 장르의 연구동향을 파악함으로써 '한국무용' 연구의 방향을 설정하는데 필요한 자료를 제공하는 데 목적이 있다. 구체적으로 이 연구는 첫째, '한국무용' 장르 학술논문의 발표현황을 파악하고 둘째, '한국무용' 장르 학술논문의 키워드를 분석하고 연관단어를 분석하는 데 목적이 있다. 최종 선정된 '한국무용' 관련 논문은 2,483편으로 확인되었다. 이들 논문으로부터 얻은 키워드는 정제과정을 거쳤으며 최종 선정된 키워드 수는 4,569개이다. 학술논문의 네트워크는 동시출현(co-occurrence) 빈도와 비율, 연결중앙성(degree centrality) 지수, 연결망 지도를 이용하여 분석하였다. 연관단어 분석은 전체 키워드 중 연결중앙성이 높은 상위 15개의 키워드를 대상으로 하였다. 수집된 논문자료는 Excel system에 자료를 입력한 후 NetMiner와 UCINET/NetDraw 프로그램을 적용하여 분석하였다. 분석결과, 첫째, 1973년 이후 2019년 10월 현재까지 한국무용 관련 학술지 게제논문은 총 2,483편이 발표되었다. 둘째, '한국무용' 장르 연구는 연구대상인 '전공 여자 대학생과 무용수, 그리고 일반 노인' 관련 키워드가 가장 많이 제시되었다. 또한 '전통무용', '민속무용', '창작무용', '신무용' 순으로 무용유형과 관련된 키워드가 많이 제시되었다. 셋째, 네트워크 기반 키워드는 '한국무용프로그램이 전공자, 무용수, 노인, 참여 만족도, 직무 만족도, 자기관리, 몰입'에 미치는 효과를 검증한 연구가 가장 많이 수행되었다.


The present study was to provide an information necessary to establish the research direction for the 'Korean dance' genre, by analyzing its current status and research trend of the 'keyword' presented in the published papers in the dance related journals since 1973 using the Keyword network analysis method. Total 2,483 Korean dance related papers were selected from the journals and the 4,569 key-words were finally selected through the calibration process for the Keyword network analysis. Data analysis was conducted using NetMiner and UCINET/NetDraw Program. The networks of the selected top 15 key-words with high frequencies from total key-words were analyzed by calculating frequency and proportion of co-occurrence, degree centrality index, and network map. The papers of Korean dance genre were most frequently presented the key-words related to research participants such as 'female dance major college student, dancer and the elderly'. The type of dance was second frequently described key-word. The papers presented most frequently 'traditional dance', 'folk dance', 'creative dance', and 'new dance' key-words in a row among the type of dance. It was concluded that the most frequently performed researches of Korean dance genre since 1973 were to investigate the influence of 'Korean dance program' on 'participation, job satisfaction, self management, and devotion' of the 'dance major college students, dancers, and the elderly'.

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3생물학적 관점에서 본 무용의 미적 진화 : 성과 윤리의 미적 경로를 중심으로

저자 : 김정은 ( Kim Jeong-eun ) , 신현군 ( Shin Hyun-kun )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 53-72 (20 pages)

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본 연구는 '무용생물학(dance biology)'이라는 논제를 두고 자연적응의 진화로서 무용이 어떻게 예술적 전환을 맞이했는가에 관한 미적특성과 진화경로를 탐색해 보는데 목적을 두었다. 이는 '성(sexuality)'과 '윤리(ethics)'라는 미학적 경험을 중심으로 고찰되었으며 예술에 관한 미적 진화론을 언급한 Dissanayake, 아름다움에 관한 진화생존능력을 기술한 Prum, 이기성과 이타성을 생물학적으로 설명한 Dawkins과 Blackmore의 이론적 견해들이 핵심 이론서로 차용되었다. 무용 생물학에 대한 미적 쟁점은 다음과 같다. 첫째, 무용은 집단과 개체의 지속적 생존을 위한 사회적 적응의 형질을 제공하였다는 점에서 미적 기원이 논의되었다. 둘째, 무용생물학이 가지는 경제적 가치는 재화가 아닌 고결한 기부형태로 진화되어왔다는 점이다. 셋째, 무용에서의 아름다움은 문화적 요구에 의해 발전된 규범적 성격의 미로 진화, 그에 따른 윤리적 성찰에 대한 논의가 다루어졌다. 무용의 생물학적 접근은 춤이 인간실존의 근본적인 시작점이라는 것을 다시금 반추해 보는 이론적 단서가 될 것이다.


The purpose of this study was to explore the aesthetic characteristics and evolutionary path of dance under the thesis of dance biology, that is, how dance faced artistic transformation as the evolution of natural adaptation. These subjects were considered with a focus on the aesthetic experiences of 'sexuality' and 'ethics' and borrowing as key theories such theoretical views by Dissanayake, who mentioned the theory of aesthetic evolution of the arts, Prum, who described the evolutionary survival ability of beauty, and Dawkins and Blackmore, who explained selfishness and altruism on biological terms. The aesthetic issues discussed with respect to dance biology are as follows: First, the aesthetic origin of dance was discussed given that dance provided the trait of social adaptation for the continued survival of groups and individuals. Second, the economic value of dance biology lies in that dance has been evolving in the form of noble donation and not goods. Third, beauty in dance evolved into beauty of developed normative quality by cultural needs, and discussions on ethical reflection according to such evolution were covered. The biological approach to dance will offer theoretical clues to ruminate that dance is the fundamental starting point of human existence.

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4생태예술(eco-art)을 통한 무형문화재춤 콘텐츠 연구

저자 : 김지영 ( Kim Jee-young ) , 김기화 ( Kim Ki-hwa ) , 유지영 ( Yoo Ji-young ) , 백현순 ( Baek Hyun-soon )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 73-99 (27 pages)

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무형문화재춤은 크게 상징적 양상의 예술춤과 의식적 양상의 의례춤, 행위적 양상의 놀이춤으로 분류 할 수 있으며 각 지방 자치제 대표축제의 표상으로 지역의 문화와 정체성을 만드는 중요한 작용을 한다. 이러한 지역축제의 무형문화재춤들이 이벤트성 보여주기 공연으로 고착 된 춤문화로 인식되고 있는 실정이다. 이를 지역의 독특한 문화와 전 방위적 환경을 통한 살아 숨 쉬는 생태학적 담론으로 그 해결책을 찾아보고자 한다. 이에 생태학적 접근을 통한 국가와 지역의 무형문화재춤 콘텐츠 필요성과 새로운 춤문화콘텐츠의 접근 방법론을 도출하는데 연구의 목적이 있다. 문헌연구방법을 적용, 생태예술의 미적 원리와 접화군생의 생명론을 근거로 제시하고 지역성과 독자성 그리고 세계성을 동시에 획득되고 있는 종합예술의 공동체적 인류문화유산인 무형문화재춤의 창조적 전형(典型)을 활용하였다. 연구 결과, 생태예술(eco-art)의 실천방안인 인류무형창조춤판으로 원형, 전형, 변형에도 두루 모범을 보이는 '모듈형 알고리즘'으로 '공연융합콘텐츠', '세시융합콘텐츠', '교육융합콘텐츠'가 디지털 네트워크를 기반으로 융합 된 기운생동(氣韻生動)한 무형문화재춤 콘텐츠가 도출되었다.


Crisis means opportunity and conversion. From an ecological point of view, conversion refers to a paradigm change by a change of thought or a change of direction. The Dance of Intangible Cultural Heritage in Korea is a representative festival of each local government and can play an important role in building local culture and identity. However, we found that the dance of Korea's intangible cultural it was found that they are in danger of becoming stuck as a dance culture of show-style performances. To this end, we will seek solutions through local cultural , environments and a vibrant ecological discourse. Ecological destruction and environmental disasters, which are emerging as world problems, can lead to human survival. To solve these problems, the Korea Intangible Cultural Heritage Dance is beyond a simple Korea Intangible Cultural Heritage Dance Festival, as an ecological art “human intangible creation dance space”, From the ecological point of view dance content to be a new alternative and prospect.

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5하타요가의 생리적·심리적 효과

저자 : 박은지 ( Park Eun-ji )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 101-128 (28 pages)

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본 연구의 목적은 하타 요가 수련이 여고생의 생리적 변인과 중년 여성의 심리적 변인에 미치는 효과를 규명하는데 있으며, 이를 위해 하타요가 수행이 체력요인, 비만지표, 스트레스호르몬(코티졸, 에피네프린, 노르에피네프린)에 긍정적인 영향을 미칠것인지를 검증하였다. 측정은 경남 사천시 00여고 51명과 경남 S요가 센터 125명을 대상으로 하였다. 연구결과 여자고등학생들의 요가운동이 비만지표와 스트레스호르몬에는 긍정적인 효과를 보이지 않았고, 체력에는 긍정적인 효과를 보였다. 또한 중년여성들의 요가운동이 SRSI를 통한 이완 및 스트레스 경감에서는 큰 효과를 보였다. 따라서 하타요가를 통해 여고생들의 경우 생리적으로 혈청지질과 체력에, 성인여성의 경우 정신건강과 관련된 이완 및 스트레스척도에 긍정적인 변화를 가져올 것이라 할 수 있다.


The purpose of this study is to investigate the effects of Hatta Yoga training on the physiological variables of high school girls and the psychological variables of middle-aged women. For the purpose of the study, we tested whether Hatayo yoga performance will have a positive effect on physical fitness factors, obesity indicators, and stress hormones. Measurements were made at 51 girls at 00 girls' high schools in Sacheon, Gyeongnam and 125 people at S Yoga Center in Gyeongnam. As a result of the study, yoga exercise of high school girls did not have a positive effect on obesity indicators and stress hormones, and a positive effect on physical fitness. In addition, the yoga exercise of middle-aged women showed a great effect on relaxation and stress reduction through SRSI. Therefore, through Hata Yoga, it can be said that high school girls will have positive changes in their serum lipid and physical strength, and in adult women, relaxation and stress measures related to mental health.

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6창의인성 함양을 위한 무용교육 수업모형 개발 연구 : 유교제례무 체험을 통한 전인교육 실현

저자 : 박지선 ( Park Jee-seon )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 129-153 (25 pages)

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본 연구는 창의인성을 함양한 인재양성을 위해 무용교육 수업모형을 개발하는데 목적이 있다. 이에 전인을 기르는 창의인성교육에서 무용의 역할과 유교제례무의 교육적 의의를 고찰함으로써, 본 연구대상인 유교제례무가 대부분의 무용교육이 창의에 치중되는 것과 달리 창의와 인성적 교육요소를 두루 갖춘 춤임을 밝혔다. 고문헌에 전하는 이 춤의 유형분석을 토대로 도덕심 배양'을 위한 <인성-예절교육>, 자존감 향상과 의로운 처신'을 위한 <인의-생명교육>, 예술적 소양 고취'를 위한 <창의-예술교육> 수업모형을 제시했다. 이 3종의 수업에 대한 교수-학습지도안에서 학습주제에 적합한 창의인성교육목표를 설정했고, 단계적으로 구성한 교수-학습활동을 통해 창의인성요소를 획득하게 했다. 수업의 마지막에는 학습평가 및 활동정리를 통해 비판적·반성적 사고를 하며 자기평가를 가능하게 했다. 본고의 유교제례무 연구가 무용교육의 학문적 성과를 높이고, 창의인성을 함양한 전인으로 성장하는 기틀을 마련하여 현 교육계와 사회의 발전에 기여할 수 있기를 바란다.


The purpose of this study is to develop a dance education instructional model to nurture talents who foster creative character. Accordingly, the role of dance in creative character education and the educational significance of Confucian ritual dance are considered. Through this study, the Confucian ritual dance, which is the subject of this study, revealed that unlike most dance education focused on creativity, it is a dance with both creative and personality education elements. Based on the type analysis of this dance in the literature, the following instructional model were presented. It is < humanity-honesty education > for 'moral cultivation', < benevolent justice-life education > for 'improving self-esteem and righteous conduct', and < creative-art education > for 'artistic cultivation'. In the teaching-learning guidance for these three types of classes, creative character education goals suitable for the learning subject were set, and creative character elements were obtained through the teaching-learning activities organized in stages. At the end of the class, the learner made critical and reflective thinking possible through learning evaluation and organizing activities. Hopefully, this study of Confucian ritual dance will enhance the academic gain of dance education. It is also hoped that this research will help the development of the current education and society by rescuing the growing foundation of talent that fosters creative character.

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7휠체어무용수의 카타르시스(Catharsis) 경험에 관한 연구

저자 : 손가예 ( Sohn Ga-ye )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 155-181 (27 pages)

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본 연구는 휠체어무용수의 공연에서 나타나는 카타르시스의 개념을 이해하고, 사례연구법을 활용하여 카타르시스의 경험들을 심리학적·예술학적으로 분류하고 파악하고자 하는 논문이다. 휠체어무용수들은 신체적 심리적으로 억압과 경제적 어려움 및 공연준비과정에서의 어려움을 공연에서 경험하는 카타르시스를 통해 해소하고 있었다. 본 연구에서는 휠체어무용수들이 공연에서 경험하는 카타르시스에 대해 심리학적·무용학적 분석을 통해 카타르시스에 대한 새로운 해석을 도출하고자 했다. 연구의 목적을 달성하기 위하여, 본 연구에서는 이론적 배경에서 카타르시스의 개념에 대해 분석하고, 카타르시스의 종류를 순화의 카타르시스, 중용의 카타르시스, 영성의 카타르시스로 분류하고 사례연구법을 활용해 분석하였다. 휠체어무용수들은 무용공연에서 자신을 돌아보고, 중용의 지향점을 찾았으며, 환희를 느낌으로써 카타르시스를 경험했다. 휠체어무용수들은 카타르시스의 경험을 통해 자신의 삶과 예술가로서의 삶, 장애인으로서의 삶에 대한 새로운 시각을 가졌고, 심리적 안정감과 성취에서 오는 만족감을 느끼고 있었다.


The main purpose This study aims to understand the concept of catharsis in the performance of wheelchair dancers and to classify and grasp the catharsis experiences psychologically and artistically using case study methods. Wheelchair dancers were solving physical and psychological oppression, economic difficulties, and difficulties in the performance preparation process through catharsis, which they experienced in performances. This study aimed to derive a new interpretation of catharsis through psychological and dance analysis of catharsis experienced by wheelchair dancers in performances. In order to achieve the purpose of the study, this study analyzed the concept of catharsis in the theoretical background, categorized catharsis types as catharsis of purifying, catharsis of moderate, and catharsis of spirituality, and analyzed using case studies. Wheelchair dancers looked at themselves in the dance performance, found a goal of moderation, and experienced catharsis by feeling joy. Wheelchair dancers looked at themselves in the dance performance, found a goal of moderation, and experienced catharsis by feeling joy. Wheelchair dancers had a new perspective on their own life, as an artist, and as a handicapped person through the experience of catharsis, and felt the satisfaction from psychological stability and achievement.

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8창작무용 샤먼(Shaman)에 대한 자문화기술지적 작품분석 연구

저자 : 윤명화 ( Yun Myung-hwa )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 183-214 (32 pages)

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본 연구는 한국창작무용 <샤먼>을 안무자의 자문화기술지를 통해 해석적으로 기술함으로써 무용작품의 의미와 본질적 가치에 대한 분석과 통찰을 제시하는데 그 목적이 있다. 자문화기술지 연구방법은 연구자가 나의 삶이나 업적, 직업 등에 대한 사회와 문화적 관계를 자신의 생애사를 성찰하면서 직접 구술하고 논의하여 새로운 결과를 도출하는 질적 연구방법론이다. 무용학에 있어서 자문화기술지 연구방법론의 활용은 안무자가 공연장에서 작품을 통해서 다 보여주지 못하는 이야기를 상세히 살펴볼 수 있는 유리한 점이 있다. 본 연구의 연구자이자 연구대상이기도 한 안무자의 작품 <샤먼>을 분석한 결과 안무자는 프로그램 상에는 밝히지 않았지만 '세월호'로 인해 희생된 생명들을 추모하기 위한 마음으로 만든 작품이었음을 알 수 있었다. 또한 이것은 안무자가 춤과 그 외의 장치들을 통해 전달하려고 했던 내용으로 관객들은 이러한 메시지를 전달받고 소통하였음을 후기를 통해서 밝혔다. 한편 안무자의 춤 적인 삶에 공교롭게도 어린 시절부터 무속 춤을 춘 경험이 다수 있었음을 알 수 있었으며, 이 경험은 의도되지 않았음에도 불구하고 무의식중에 <샤먼> 작품에 반영되었을 가능성이 있음을 알 수 있었다. 마지막으로 안무자의 성장과정에는 전통춤의 세계화에 대한 가치관을 심어준 스승으로 최현과 정승희, 배정혜 선생의 춤에 큰 영향을 받았으며, 이러한 점이 <샤먼> 작품에서는 한국적이며 정통적인 면을 살리면서도 현대적 감각과 체계적 구성으로 나타났다는 점을 밝혔다.


The purpose of this paper is to present an analysis and insight into the meaning and essential value of the dance work by describing the Korean creative dance "Shaman" in an interpretative manner through the choreographer's own cultural technology journal. The method of research of self-cultivated technology journal is qualitative research methodology in which the researcher directly narrates and discusses the social and cultural relationship of my life, achievement, occupation, etc. while reflecting on my life history and thus produces new results. In dance studies, the use of self-cultivated technology journal research methodology has the advantage of taking a closer look at the stories that the choreographer cannot show through his work. An analysis of the choreographer's work, "Shaman," which is also a researcher and subject of this study, showed that the work was made in memory of the lives of the victims of " Ferry Sewol It also revealed in a review that the audience received and communicated the message, which the choreographer tried to convey through dance and other devices. On the other hand, coincidentally, I could see that there were many experiences of shamanic dancing since childhood, and that this experience might have been unconsciously reflected in the work of "Shaman," even though it was not intended. Finally, the choreographer's growth process was greatly influenced by the dances of Choi Hyun and Jung Seung-hee and Bae Jung-hye, who instilled values for the globalization of traditional dance, and this was revealed in the works of "Shaman" in modern sense and systematic composition while maintaining the Korean and orthodox aspects.

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9무용 실연자의 초상권 침해에 따른 손해배상책임 사례연구

저자 : 이경주 ( Lee Kyoung-ju ) , 이루라 ( Lee Ru-ra )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 215-245 (31 pages)

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이 연구는 온라인 공연이 활성화되면서 실연자들의 초상권 침해 이슈가 제기되려는 시점에, 무용 실연자가 실제로 초상권 침해를 당했던 사건을 조명하면서 초상권과 그 침해에 대해 논의한 것이다. 초상권은 법률에 개념 정의조차 돼 있지 않지만 이론적으로 인정되고 있는데, 초상권 침해가 있을 경우 불법행위가 성립하여 손해배상청구권이 발생한다. 위 재판은 무용 실연자의 초상권을 침해한 사진이 공모전에 입선하여 널리 배포된 사건으로, 초상권을 침해한 기관에게 손해배상책임이 인정되었다. 그러나 인격권 침해에 해당하는 정신적 손해배상만 인정되었으며, 재산적 손해 주장은 받아들여지지 않았다. 무용계에서도 온라인 공연이 늘어나고 있는 만큼 무용 실연자들의 초상권 침해 문제는 끊임없이 제기될 것이다. 이 문제에 대해 지금까지 이론적 논의나 소송이 거의 없었던 만큼 이제부터라도 대비책을 잘 세워야 할 것이다.


This thesis discusses a portrait right and its infringement, highlighting the case in which a dance performer was actually infringed on it at a time when the issue of portrait right infringement was about to be raised with the activation of online performances. A portrait right is not even defined in the law, but it is theoretically recognized; if there is the infringement of a portrait right, it's a tort and the right to claim damages arises. In the case, a photo of a dance performer infringing the portrait right was widely distributed in a contest, and the responsibility for damages was granted to the agency that infringed the portrait right. However, only mental damages equivalent to infringement of personal rights were recognized; property damages were not. As the number of online performances is increasing in the dance industry, the issue of infringement of a portrait right of dance performers will be constantly raised. As there have been few theoretical discussions or lawsuits on the issue so far, we will have to prepare well from now on.

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10창작무용 프로젝트학습(Project-Based Learning) 수업설계 모형 개발

저자 : 이재정 ( Lee Jae-jung ) , 송미숙 ( Song Mi-sook ) , 박은지 ( Park Eun-ji )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 38권 2호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 247-269 (23 pages)

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역량중심 교육과정이 실제 학교에 적용되기 시작하면서 학생 개인이 가진 능력을 문제해결의 과정을 통해 향상시키는 수업을 설계하는 것이 매우 중요해졌다. 더욱이 2015개정교육과정에서 모든 교과는 학습과정중심으로 강화되었고 교과세부특기사항을 기록하고 평가하는 활동의 그 중요성이 커진 만큼 수업을 설계하고 시행하는 것은 교사들에게 매우 중요한 과업이 되었다. 이에 학습자들의 자기주도적 학습능력과 협동학습 능력을 향상시키며 현실적이고 실제적인 문제를 해결해 가는 과정으로서 활용되고 있는 프로젝트 학습을 고등학교 창작무용수업현장에 적용하고자 연구를 시작하게 되었다. 본 연구는 프로젝트학습을 적용한 창작무용수업이 효과적으로 활동할 수 있도록 학습의 절차적인 단계를 구안하는 데 그 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 프로젝트학습에 대한 설계, 중심역량, 핵심요소를 중심으로 문헌 고찰을 실시하여 초기 모형을 개발하였다. 초기 모형의 내적타당화를 위하여 델파이 기법을 활용하여 창작무용 프로젝트학습을 위한 개념모형과 절차모형을 도출하였다. 본 연구는 학습자 중심의 수업으로 신체적 영역을 넘어 인지, 정의, 사회적 영역의 발달을 위한 가치를 내면화하는 수업으로 창작무용이 체육수업 시간에 활용되어 질 수 있을 것으로 기대한다.


As the competency-based curriculum began to be applied to actual schools, it became very important to design lessons that improve individual students' abilities through problem solving. Moreover, in the 2015 revised curriculum, all subjects were strengthened to be centered on the learning process, and designing and implementing classes became a very important task for teachers as the importance of recording and evaluating the curriculum details increased. Accordingly, research was started to apply the project learning, which is being used as a process to improve the self-directed learning ability and cooperative learning ability of students, and to solve real and practical problems, in the field of creative dance in high school. The purpose of this study is to devise a procedural step of learning so that the creative learning class to which project learning is applied can effectively work. In order to achieve this goal, the initial model was developed by conducting a literature review focusing on design, central competency, and key elements for project learning. For the internal validity of the initial model, the concept model and procedure model for creative dance project learning were derived using Delphi techniques. This study is a learner-centered class, which is a class that internalizes values for the development of cognitive, justice, and social domains beyond the physical domain. It is expected that creative dance can be utilized in PE class.

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1연안해역에서 석유오염물질의 세균학적 분해에 관한 연구

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