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한국무용연구 update

the journal of korean dance

  • : 한국무용연구학회
  • : 예체능분야  >  무용
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1975-8502
  • :
  • :

수록정보
수록범위 : 1권0호(1982)~39권1호(2021) |수록논문 수 : 574
한국무용연구
39권1호(2021년 03월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1AI와 인간, 무용 패러다임의 변화가능성

저자 : 고경희 ( Ko¸ Kyung-hee )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 1-25 (25 pages)

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본 연구는 제4차 산업혁명에 따른 예술과 기술의 협업에 대해서 살펴보고, 무용과 AI의 창작 작업에 대해서 논의하고자 한다. 무용과 인공지능의 융합이 주는 시사점과 무용 인식에 대한 변화의 가능성을 탐색하고자 한다. 무용과 인공지능의 융합은 단순히 움직임 데이터를 수집하고 기록하는데 그치지 않고, 새로운 움직임을 만들어 내고, 안무할 수 있게 되었다. 안무자는 AI 학습으로 생성한 2차원 움직임을 이용하여 3차원 움직임으로 안무하고, 무용수를 통해 재현하였다. 나아가 누구나 빅 데이터와 AI를 이용한 안무가 가능해진 것이다. 그리고 제작자들은 AI를 이용한 창작 작업을 단순한 재현이 아닌 예술 창작물이자 예술작품으로 인식하고자 한다. 이러한 인공지능의 무용 안무는 '무용 본질'에 대한 새로운 의미를 부여하며, 무용 영역에 대한 재정립과 확장이라는 과제를 안겨 주고 있다. 그리하여 현 시대의 무용과 인공지능의 융합은 단순한 유행이 아니라 창작 방법의 변화이자 표현 영역의 확장으로 이해해야 함과 동시에 무용의 새로운 영역으로서의 인식이 필요하다.


The purpose of this study examines the collaboration between art and technology in accordance with the 4th Industrial Revolution, and discusses the creative work of dance and AI. The purpose of this study is to explore the implications of the fusion of dance and artificial intelligence and the possibility of change in the perception of dance. This paper examines the implications of the fusion of dance and AI, and the changes and future directions on the perception of dance. The choreographer choreographed in 3D movement using the 2D movement generated by AI learning, and reproduced through the dancer. In other words, anyone can perform choreography with the help of big data and AI. And the producers try to recognize the creative work using AI as a creation and a work of art rather than a mere representation. This AI's dance choreography provides a new meaning to the 'essence of dance', and gave the task of redefining and expanding the area of dance. The convergence of dance and AI in the present era is not just a trend, but a change in creative methods and an expansion of expression, and regarded as an expansion of awareness into a new area of dance.

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221세기 <신몽금척(新夢金尺)> 안무를 위한 시론 -금척(金尺)설화의 중층성과 현대적 의미 분석을 중심으로-

저자 : 권명주 ( Kwon¸ Myung-ju ) , 이경진 ( Lee¸ Kyung-jin )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 27-52 (26 pages)

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본 연구의 목적은 <몽금척>의 이론적 배경 및 금척의 중층적 의미를 파악하고, 21세기 <신몽금척>의 현대적 의미와 새로운 안무를 제시하는데 그 목적이 있다. 그리고 그를 위해 도참사상과 금척원 설화를 고찰하고 21세기 <신몽금척>의 현대적 상징을 파악하는 등 단계별 연구를 진행하였다. 조선 초기의 <몽금척>에서 금척이 상징하는 바는 선택 받은 왕의 자격이나 혹은 왕권 등이었다면, 오늘날의 금척은 주권을 가진각 개인으로서의 존엄이면서 동시에 존재 가치 등을 복합적으로 상징하는 것으로 해석해 볼 수 있다. 이에 21세기 <신몽금척>에서는 달라진 금척의 상징을 반영해 첫째 대열, 둘째 창사와 구호, 셋째 무구, 넷째 의상에 변화를 두었다. 정재는 당대를 대표하는 전통문화의 꽃으로서 일국의 정치와 사상, 사회 현상 등을 폭넓게 반영하고 있다. 그렇기 때문에 그것을 올바르게 전승하고 미래지향적으로 발전시키는 것은 오늘날 우리 모두에게 주어진 하나의 과제가 될 수밖에 없다. 다만 그와 같은 과제 수행에 앞서 정재를 이해하고 향유하는 것이 중요할 뿐만 아니라, 그것에 함축되어 있는 의미를 바르게 읽고 현대적으로 재해석해 보는 작업 또한 필요하다. 이상과 같은 작업은 정재의 새로운 이해와 접근은 물론 문화콘텐츠화를 통한 외연확장에도 긍정적인 역할을 할 수 있을 것이라 판단된다.


The purposes of this study are first, to first understand the origin of the musical theory of, and the multi-faceted meanings of < Monggeumchuk >, and second, to introduce a more modern interpretation of the 21st century < New Monggeumchuk > in the creation of an original choreography. In this effort, a systematic research was conducted, first with an in-depth analysis of the Docham philosophy and the tale of Geumchekwon, and second, discovering and understanding the modern meanings of the 21st century < New Monggeumchuk >. In the early Joseon Dynasty, Geumchuk in < Monggeumchuk > symbolized one's privilege, or the right to be the King, but today's Geumchuk can be interpreted as each individual's sovereign rights, and at the same time, symbolize one's intrinsic value of existence. As a result, the 21st century < New Monggeumchuk > reflects this shift in interpretation of Geumchuk via changes first in the ranks, second in the lyrics(唱詞, 口號), third in the instruments, and finally in the costumes. To accomplish this, it is important to understand and cherish Jeongjae across modern generations, and to continue to re-discover it within a modern context based on profound understanding of its multifaceted meanings. It is the opinion of the author(s) of this study that such efforts will not only allow for the next-level understanding and interpretation of Jeongjae, but also open doors for opportunities to expand its essence across the globe.

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3교육대학 온라인 무용수업 사례와 학습자들의 학습경험에 관한 연구

저자 : 김소연 ( Kim¸ So-yeon ) , 박지연 ( Park¸ Ji-yeon )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 53-76 (24 pages)

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본 연구는 질적사례연구로서 교육대학 무용 수업에서 온라인 수업을 통해 학습자가 경험하는 교육환경을 탐색하고 무용실기의 온라인 학습이 갖는 교육적 의미를 탐색하는데 연구의 목적을 두고 있다. 연구의 대상은 국내 K교육대학교 31명의 학생들이다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 교육대학 온라인 무용 수업은 15주 중에 8주간 운영하였으며, 온라인 콘텐츠는 교수자가 직접 촬영, 제작하여 학교 시스템의 e-강의실에 탑재하여 제공되었다. 둘째, 온라인 수업운영방식은 학습자의 학습효과를 높이기 위한 전략과 쌍방향 소통에 주안점을 두었다. 셋째, 학습자의 경험을 토대로 한 진술에서 무용 수업의 온라인 학습에 대한 유용성과 한계성을 탐색해 볼 수 있었다. 본 연구결과를 바탕으로 대학에서 온라인 무용 수업 설계 시 고려할 요인 및 후속 연구에 대한 교육적 시사점을 제안하였다. 본 연구가 온라인 무용 수업을 설계하는데 참고할 수 있는 기초자료가 되길 바란다.


The purpose of the present study is to explore the educational environment experienced by learners in online classes during a dance course at a university of education as well as the educational meaning of online learning in terms of a dance practicum. The subjects of the study were 31 students at K university of education in Korea. The results of the study are as follows. First, the online dance class at the university of education was administered for 8 weeks out of a total of 15 weeks. The online content was personally filmed and produced by the teacher and then provided after being loaded onto the school system's e-lecture hall. Second, the method of administering the online class focused on strategies aimed at increasing learning effectiveness for learners as well as bilateral communication. Third, testimonies based on learner experiences offer the chance to explore the utility and limitations involved in the online learning of dance classes. Based on the results, the study proposes educational implications for follow-up research as well as factors that need to be considered when designing online dance classes at universities. The present study hopes to be used as basic data that can be referenced when designing online dance classes.

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4임학선 호흡표기법 실용화 방안

저자 : 박지선 ( Park¸ Jee-seon ) , 임학선 ( Lim¸ Hak-sun )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 77-99 (23 pages)

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본 연구는 '임학선 호흡표기법'의 실용화 방안으로, 호흡표기법의 창안자와 공동연구를 통해 '호흡 움직임 분석틀'을 제시하여 춤현장의 실증적 연구방법을 세우고자 했다. 임학선 호흡표기법은 태극의 움직임을 형상한 '점ㆍ선ㆍ원'의 구조적 원리에 따라 내적 흐름을 중시하는 한국춤에 특성화된 무용기록법이다. 이 표기법은 들숨ㆍ날숨ㆍ멈춤의 기호학적 호흡표기로 호흡의 장단ㆍ대소ㆍ강약을 구분하여 무용의 3요소인 시간ㆍ공간ㆍ힘을 분석할 수 있었다. 또한 호흡표기로 리듬의 변화에 따른 호흡 패턴을 분석하여 움직임에 대한 이해도를 높여, 춤동작 재현에 정확성을 기할 수 있다는 것을 확인했다. '호흡 움직임 분석틀'은 임학선 호흡표기법을 실용화한 구조적 체계로 호흡과 움직임을 동시에 기록하여 움직임 구조와 원리를 규명하는데 용이했다. 이 분석틀은 한국춤의 내적ㆍ외적 구조분석을 통해 움직임 기능과 예술적 표현을 향상시키고, 춤의 철학적 접근과 미학적 분석을 통해 한국춤의 역사와 전통의 맥을 이어나갈 수 있는 방법론임을 확인했다. 본 연구가 실제적인 무용예술의 이론적 체계를 세워 춤 현장과 교육, 무용학의 과학적이고 체계적인 발전에 도움이 되기를 바란다.


This study is a practical use plan for 'Lim Hak Sun Breathing Notation' and aims to establish an empirical research method of dance science by presenting a 'Respiratory Motion Analysis Framework' through joint research with the creator of breathing notation. Lim Hak Sun Breathing Notation is a dance record method specialized in Korean dance that emphasizes inner flow according to the structural principles of 'points, lines, and circles' that shape the movement of Taegeuk. This notation was able to analyze time, space, and energy, which are three elements of dance, by distinguishing the long&short, large&small, strong&weak of breathing through the semiotic respiration of inhalation, exhalation, and stopping. I also analyzed the rhythm breathing pattern and confirmed that it can be accurate in reproducing dance movements. The 'Respiratory Motion Analysis Framework' is a structural system that utilizes Lim Hak-seon's breathing notation. Through internal and external structural analysis of Korean dance, this analysis framework was confirmed to be a methodology to improve movement function and artistic expression, and to continue the history and tradition of Korean dance through philosophical and aesthetic analysis. It is hoped that this study will help the scientific and systematic development of dance studies by establishing a theoretical system of practical dance art.

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5『남옹지』에 전하는 '수수지례' 춤사위의 미의식 고찰

저자 : 유혜진 ( You¸ Hye-jin )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 101-126 (26 pages)

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요순의 '흠'을 통해 공자와 안자에게 전해진 '수수지례'는 우리가 본받고 이어가야 할 예의 표본으로써 현세에서의 이상사회 실현을 위한 함의를 담고 있다. 본 연구는 예의 전형으로써 미의 극치를 표방하는 수수지례 춤사위의 미의식 탐구를 통해 그것의 가치와 정신문화 규명을 목적으로 한다. 서로 마음을 주고 받는 예, 수수지례의 춤사위는 예법에 맞는 몸가짐과 바른 뜻을 품어 위엄의 자태로써 최고의 예를 표현한다. 공경과 사양의 예로써 공손히 절하는 일관된 모습으로 표현되는 춤사위는 성현의 가르침을 함의한 은유와 상징을 통해 발현되는 유현미를 보여주며, 춤의 형식과 구조의 팔일을 상징하는 춤의 법도와 질서에서 우아미를 발견하게 된다. 성현의 큰 뜻을 품은 춤사위는 일부러 드러내지 않아도 훌륭한 덕성을 표상하는 엄숙하고 위대한 숭고미를 드러낸다. 이상 유현미, 우아미, 숭고미로 대표되는 수수지례 춤사위의 실연은 진정한 공경과 감사의 의미를 되새기게 하며, 덕성의 가치를 몸소 체득하게 함으로써 예악의 일치를 이룬 성현의 삶을 동경하게 한다. 이에 본 연구가 선조들의 지혜를 닮아 현세의 삶에서 꽃피워 후세에 전하는 학문적 길잡이로서 가치 있게 활용되길 기대한다.


The "Susuji-Rye," which was delivered to Confucius and Anja through Yo-Shun's "Hum," is a sample that we should follow after. This study aims to identify the values and mental culture that it represents through the exploration of aesthetic consciousness of Susuji-Rye's dance, which advocates the highest level of beauty as a model of courtesy. The dance moves of Susuji-Rye, an example of exchanging hearts with each other, express the best example as a figure of dignity with proper manners and proper meaning. Susuji-Rye dance, expressed through metaphors and symbols of sage's teachings, shows profound characteristic in a consistent bowing as an example of respect and specifications, and finds elegance in the manners and order of dance in the form and structure of dance. The dance with the great will of sage reveals solemn and great sublime by expressing his virtue even though he does not intentionally reveal it. The performance of Susuji-Rye's dance, represented by profound characteristic, elegant characteristic, and the sublime, reminds us of the true respect and appreciation, and makes us feel the value of Deok-seong and achieve the harmony of the arts. Therefore, it is hoped that this study will be used as an academic guide that resembles the wisdom of ancestors and conveys it to future generations.

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6무용에서 파토스적 충동과 표현

저자 : 윤혜성 ( Yun¸ Hye-sung ) , 박미영 ( Park¸ Mi-young )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 127-153 (27 pages)

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이 연구는 파토스와 에로스의 의미와 개념을 고찰함으로써 무용에서 관객의 감정적 변화를 이끌어 내기 위한 예술가의 예술적 충동과 표현에 대해 고찰한 논문이다. 파토스의 개념은 많은 학자들에 의해서 다양한 의미로 조명되고 있으나, 아리스토텔레스는 파토스를 '괴로움과 즐거움'의 두 대립으로 구분하고 비극과 연관하여 관객의 감정을 불러일으켜 환기시키는 것을 중요시 했다. 반면 헤겔은 파토스를 인간의 영혼을 움직이는 보편적인 '힘'이라고 언급했고, 벨린스끼는 파토스를 '살아있는 열정'으로 보았다. 무용에서 무용수는 몸과 마음의 통합을 이루는 것이 상당히 중요하다. 몸은 파토스이며, 마음은 에로스라고 할 수 있으며, 마음은 무용수의 춤을 통하여 느끼게 되는 에로스의 욕망이고, 몸은 예술작품 속에서 무용수와 관객이 함께 지각하는 파토스의 대상이라고 할 것이다. 우리는 예술작품에서 몸(파토스)과 마음(에로스)의 통합 될 때 비로소 예술적 가치를 향상시킬 수 있으며, 무용수의 몸과 마음이 관객과 일치될때 예술 표현의 완전함을 경험하게 된다. 결론적으로 무용에서의 몸은 아름다움으로 승화되기 위한 에로스의 열망이며 영혼 안에 생기는 특별한 사고는 파토스가 의미하는 열정, 예술적 충동으로서의 살아있는 감정이라 할 것이다. 무용수의 창작 활동은 파토스의 힘과 열정에서 파토스적 표현과 충동으로 인간 영혼 속에 불타오르는 에로스의 욕망이며, 순수한 정신이고, 살아있는 정신적 에너지이다.


This study examines the meaning and concept of Pathos and Eros to examine the artist's artistic impulse and expression to elicit an emotional change of the audience in dance. Aristotle divided Pathos into two oppositions of 'pain and pleasure', and especially placed importance on arousing and arousing the emotions of the audience in connection with tragedy. The body is Pathos and the mind is Eros, and the two are in line. In other words, the mind is the instinctive desire of eros felt through the dancer's dance, and the body is the instinctive desire of Pathos that the dancer and the audience perceive together in a work of art. We can improve artistic value only when the body (pathos) and mind (eros) are integrated in a work of art, and when the body and mind of the dancer and the audience are united, we experience perfection.

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7스캠퍼(SCAMPER)기법을 활용한 움직임 창작 프로그램 참여경험의 의미

저자 : 이지현 ( Lee¸ Ji-hyun ) , 윤수미 ( Yoon¸ Su-mi )

발행기관 : 한국무용연구학회 간행물 : 한국무용연구 39권 1호 발행 연도 : 2021 페이지 : pp. 155-186 (32 pages)

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본 연구는 스캠퍼(SCAMPER)기법을 활용하여 움직임 창작 프로그램을 개발하고 수업에 적용함으로서 참여를 통한 변화의 의미와 창의적 사고의 효과를 탐색하는데 목적을 두었다. 이에 본 연구는 무용전공대학생 10명을 프로그램 연구대상자로 선정하여 총 10차시로 프로그램을 개발하였으며, 질적 연구 방식을 적용하여 수업영상, 경험일지, 관찰일지, 심층면담 등의 수집된 자료의 내용을 근거이론방법을 통해 원자료를 분석하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 스캠퍼기법 움직임 창작 프로그램 개발을 위해 김화숙(2000)의 구성모형, 이연수(2016)의 창의적 문제해결모형을 프로그램에 적합하게 구성하여 총 10차시, 60분으로 프로그램 개발하였다. 둘째, 새로운 아이디어 창출, 창의적 문제해결능력, 창의적 표현력을 움직임 창작에 적용할 수 있도록 도와주는 발전도구라 할 수 있다. 셋째, 스캠퍼기법의 경우 무용전공학생들의 창의성, 자신감, 탐구력, 창의적 사고, 문제해결 등에 긍정적인 영향을 주었으며 향후 예술교육의 수단으로 활용될 수 있는 가능성을 제시하였다.


The goal of this study is to explore the meaning of change and efficacy of creative thinking, through participation, by developing a Creative Motion Program using the SCAMPER Technique and applying it to classes. By applying qualitative research methods, raw material like the content of collected materials such as class videos, experience logs, observation logs, and in-depth interviews were analyzed through the Grounded Theory Method. The results are as follows. First, to develop the SCAMPER Technique Motion Creation Program, the Composition Model of Wha Suk Kim (2000) and the Creative Problem Solving Model of Yeon Su Lee (2016) were organized to conform to the program, and a total of ten 60 minute lessons were developed. Second, it can be thought of as a development tool that helps in the application of idea creation, creative problem solving capability, and creative expressiveness to motion creation. Third, the SCAMPER technique had a positive influence on the creativity, confidence, inquiry skills, creative thinking, and problem solving of students majoring in dance, and the possibility of being used as a means of art education in the future was proposed.

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