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예술교육연구 update

Korean Journal of Arts Education

  • : 한국예술교육학회
  • : 예체능분야  >  기타(예체능)
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1738-8309
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수록정보
수록범위 : 1권0호(2003)~17권2호(2019) |수록논문 수 : 417
예술교육연구
17권2호(2019년 06월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1예술교육 매칭 플랫폼 연구: 연극, 영화 등 8대 장르를 중심으로

저자 : 이대영 ( Lee Dae-young ) , 김기택 ( Kim Ki-tech )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 1-22 (22 pages)

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제4차 산업혁명은 이미 사물인터넷(IoT), 로봇공학, 인공지능, 자율주행 자동차, 3D 프린팅, 생명공학, 재료공학, 나노기술 등에서 활발히 일어나고 있다. 예술교육계에서도 해외의 경우 Kadenze, 국내의 경우 K-MOOC 등 온라인으로 교육을 제공하는 기관이 등장했고, 이에 관한 연구와 노력이 진행되고 있다. 그러나 현재의 온라인 강좌만으로는 체험과 전수라는 예술교육의 특성을 다 소화하기에는 한계가 있다. 예술교육 플랫폼은 스마트폰의 보급과 인터넷망 구축으로 얻은 높은 정보 접근성을 배경으로 등장하였고, 국내에도 예술교육과 관련된 다양한 형태의 매칭 서비스 플랫폼이 운용되고 있다. 현재 웹 혹은 APP 서비스를 제공하는 국내 플랫폼이 12곳으로 파악되고 있다. 예술교육 관련 플랫폼은 첫째, 순수 예술교육 서비스를 전문적으로 취급하는 플랫폼, 둘째, 여러 재능을 모아서 판매하는 재능마켓에서 예술교육 관련 카테고리를 운영하는 플랫폼 등 크게 두 가지 형태로 나눌 수 있다. 이에 본고는 기존의 교육 및 재능마켓 플랫폼을 분석하고 이를 바탕으로 빅데이터와 블록체인 등 이상적인 예술교육 매칭 서비스 플랫폼의 형태를 제안하고자 한다. 본고에서 제시한 '아르떼 그라운드(Arte-Ground)' 플랫폼은 현재 설계모형이므로 예술교육의 공급자와 수급자 두 집단의 만족도를 확인할 수 없다는 한계를 지니고 있으나 본 연구를 통해 예술교육 매칭 서비스 플랫폼의 구성요소 및 설계와 활용에 대한 논의가 촉발될 수 있을 것이다.


The 4th Industrial Revolution is already occurring briskly in A.I. Robotic Technology, IoT, Self-Driving Vehicle, 3D Printing, Nano-Tech, Bioengineering, Material Engineering, etc. In Artistic Community, there is a proceeding studies and efforts about institutions like Kadenze and K-MOOC which provide on-line education. Nevertheless, the on-line lectures today are not enough to cover the nature of art education which needs actual experience and teaching on the spot. Art Education Platform is rising in the society with high information accessibility through the Smart phone and Internet. Various kind of matching platform services related to art education are run in domestic market. Currently 11 domestic platforms present Web or APP service. Art education platforms can be divided into two categories : platforms which only deal with art education professionally and platforms which deal with not only art education but also various kind of jobs other than art. We analyze the existing education system and talent market platforms and propose the form of ideal art education matching service platform using big data or block chain. Although 'Art Ground' platform we suggest is now design model and has limit of not being able to check the satisfaction of providers and consumers, this study is expected to cause the discussion about essential elements, design and application of art education matching platform service.

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2그림책 연계 음악 감상활동이 유아의 조망수용능력에 미치는 영향

저자 : 방은영 ( Bang Eun Young )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 23-41 (19 pages)

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본 연구의 목적은 그림책 연계 음악 감상활동이 유아의 조망수용능력에 미치는 영향이 어떠한가를 알아보는 데 있다. 본 연구를 위하여 서울시 K구에 위치한 S유치원의 만 5세반 유아 40명(실험집단 20/비교집단20)명을 대상으로 실험집단은 그림책 연계 음악 감상활동을, 비교집단은 누리과정에 따른 생활주제 중심 음악활동을 실시하였다. 연구결과, 그림책 연계 음악 감상활동을 실시한 실험집단 유아의 조망수용능력 전체와 조망수용능력의 3개 하위요인인 타인의도 조망수용, 타인사고 조망수용, 타인감정 조망수용 모두에서 실험집단의 점수가 비교집단의 점수보다 높게 나타난 것은 그림책 연계 음악 감상활동이 유아의 조망수용능력에 미치는 긍정적 영향을 보여주는 것이다. 본 연구의 결과가 유아교육현장의 교사들에게 그림책 연계 음악 감상활동에 관심을 가지고 적극적으로 활용하도록 의미 있는 기초자료로 활용되기를 기대해 본다.


The purpose of this study was to examine the impact of music appreciation activities through picture books on the perspective taking skills of preschoolers. The subjects in this study were 40 young children(an experimental group of 20 and a control group of 20) in classes of five-year-olds in a kindergarten located in a district of Seoul. The experimental group engaged in music appreciation activities using picture books, and the control group engaged in music activities about life themes in accordance with the Nuri curriculum. As a result, the experimental group that fulfilled the music appreciation activities using picture books scored higher than the control group in all the overall perspective taking skills and three subfactors that were perspective taking for others' intentions, perspective taking for others' thinking and perspective taking for others' feelings. It implies that the music appreciation activities through picture books exerted a positive influence on the perspective taking skills of the preschoolers. The findings of the study are expected to be used as significant basic materials so that teachers in the field of early childhood education make good use of music appreciation activities through picture books with interest.

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3유아용 코딩아트 교육을 위한 커리큘럼 설계

저자 : 안성혜 ( Ahn Seong-hye )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 43-60 (18 pages)

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현대사회는 소프트웨어(software)를 중심으로 한 융합기술사회로 변화되고 있으며, 4차 산업혁명 시대에 필요한 창의융합인재를 육성하기 위해 컴퓨팅 사고력(Computational Thinking, CT)의 중요성이 강조되고 있다. 본 연구는 처음으로 코딩(coding) 교육을 접하게 되는 유아(5-7세) 및 초등 저학년(8-9세)을 대상으로 컴퓨팅 사고력을 배양하기 위한 코딩교육의 커리큘럼을 연구하고자 하는 목적을 가진다. 먼저, 유아 및 초등저학년의 연령별 특성을 반영한 코딩교육의 방향성을 설정하고자 했으며, 이를 위해 소프트웨어교육의 교수학습 모형 분석과 유아용 코딩교육 콘텐츠의 유형별 사례분석을 통해 그 교육적 효과를 살펴보았다. 그 결과, 유아용 코딩교육은 언플러그드 형태의 STEAM 융합교육과 창의적인 문제해결 중심의 프로젝트 교육이 효과적이라는 연구결과가 많았다. 따라서 본 논문에서는 수학, 과학, 기술, 예술 활동을 융합한 STEAM 교육이자, 프로젝트 중심의 언플러그드 코딩아트(coding art) 교육 모델을 제안하고자 한다. 즉, 유아 대상의 코딩교육 교육과정은 컴퓨팅 사고력과 디자인 사고력(Design Thinking, DT)을 키우기 위한 교육목표를 가지며, 이를 바탕으로 컴퓨터 과학의 개념과 컴퓨팅 사고력, 디자인 사고력을 키우기 위한 총 25개의 학습내용을 구성하였다. 또한 유아들이 재미있고 능동적으로 학습할 수 있도록 보드게임을 활용한 개념이해 활동과 학습내용을 창의적인 작품으로 표현하는 프로젝트 기반의 미술활동으로 교육과정을 설계하였다.


Modern society is changing into a convergence technology society based on software. The importance of computational thinking (CT) has been emphasized in order to nurture the creative convergence talents needed in the fourth industrial revolution era. The purpose of this study is to design a curriculum for coding education to cultivate computational thinking for preschool children (5-7 years old) and elementary school students (8-9 years old) who are exposed to coding education for the first time. First, I tried to set the direction of coding education that reflects characteristics of preschool children and elementary school students. To do this, I analyzed the teaching - learning model of the coding education and examined the educational effects by the case study of the kid's coding education contents. As a result, there are many studies that the unplugged STEAM convergence education and creative problem solving focused project education are effective for kid's coding education. It is recommended that children's coding education should have educational goals to develop computational thinking (CT) and design thinking (DT). Therefore, I would like to propose a project-based unplugged coding art education model, and a STEAM education that integrates mathematics, science, technology, and art activities. Based on the educational goals, I constructed 25 learning contents for understanding of computer science and for developing computer thinking and design thinking. In the end, I designed a project-based coding art curriculum that expresses as a creative artwork at the same time as a conceptual understanding activity using a board game so that students can learn fun and active.

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4< NINE >을 통해서 본 영화와 뮤지컬의 표현적 차이 연구: 'Media' 이론과 'Aesthetic Distant' 이론을 중심으로

저자 : 가두현 ( Ka Duhyeon )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 61-74 (14 pages)

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오늘날 오락엔터테인먼트가 지배하는 문화예술산업 시대에서 '영화의 뮤지컬화'나 '뮤지컬의 영화화' 등의 산업적 교류가 활발히 일어나고 있다. 이 두 매체는 오랫동안 경쟁적 관계를 청산하고 파생적 경제효과가 큰 매체 간 교류를 통해 생존을 위한 변화에 예민하게 대응하고 있다. 본 논문은 마샬 맥루언의 '미디어 이론'을 기반으로 공연 매체와 영화 매체의 각기 다른 매체별 제작 환경의 차이가 무엇인지를 알아보고, 뷜로우의 '심적 거리감' 이론을 통해 각각의 매체 환경에 맞는 연기자의 연기 태도와 행위를 밝혀보고자 하였다. 따라서 본 연구의 근거이론은 '미디어' 이론과 '심적 거리감' 이론이 된다. 이를 위해 연구의 중심작품으로 뮤지컬과 영화로 모두 만들어져 주목받은 바 있는 < NINE >을 선정하였다. 이 작품은 이태리 네오리얼리즘 영화감독 '페데리코 펠리니'의 영화 <8과 1/2>(1963)을 원작으로 한다. 뮤지컬 공연은 2008년 OD컴퍼니에서 황정민을 주연으로 캐스팅하여 올렸던 LG아트센터 공연을 사례로 들었고, 영화의 경우는 2009년 영화감독 '롭 마샬'에 의해 뮤지컬영화 < NINE >으로 재제작되어 평단으로부터 작품성과 흥행성에 대한 찬사를 모두 받은 작품을 예로 들었다. 이처럼 양 매체에서 제작되어 평단 및 일반 대중의 눈높이 모두를 채운 작품은 흔치는 않은데, 이 둘 매체의 환경을 비교 분석함으로써 영화와 공연 매체 간의 특성에 따른 표현적 차이를 알아보고, 나아가 각각의 매체 환경에서 요구되는 배우의 연기형식에 대한 비교를 통해 영화와 공연의 표현적 차이가 얼마나 다른지를 알아보고자 하였다.


In today's era of culture and art industry dominated by entertainment, industrial exchanges such as "musicalization of films" and "filmization of musicals" are actively taking place. These two media have responded to changes for survival through mutual exchanges of films and musicals. In this paper, the researcher intends to examine the differences in production environment between different media in performance media and film media based on Marshall McLuhan's "Media Theory", and clarify the actors' performance attitudes and behaviors that are suitable proper for each media environment through Bulow's 'Aesthetic Distant' theory. Therefore, the grounding theory of this study is the 'media' theory and the 'Aesthetic distant' theory.
As the centerpiece of the research for such purpose, the researcher selected the < NINE >, which gained attention by being made both in musical and film. This work is based on the film "8 and 1/2" (1963) by Italian neo-realism film director 'Federico Fellini'. The musical performance was explained through the case of the LG Art Hall performance in 2008 when the OD Company casted Hwang, Jungmin as its main actor. And in the case of the film, the re-produced musical film < NINE > by the movie director Rob Marshall in 2009 was selected as an example, which was acclaimed for both cinematic quality and its popularity. Therefore, by comparing and analyzing the environment of both media, the researcher intended to investigate the expressive differences between films and performance media. And furthermore, the researcher tried to find out the expressive difference between film and performance through comparison of actors' acting styles required in each media environment.

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5극단 사계(劇團 四季)의 뮤지컬 배우 훈련법 연구

저자 : 이호정 ( Lee Ho-jung ) , 조준희 ( Cho Joon-hui )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 75-93 (19 pages)

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본 연구는 뮤지컬 배우가 갖추어야 할 노래, 움직임, 연기를 통합적(Integrated)으로 훈련하는 방법으로써 일본 극단 사계의 종합적 배우 훈련 시스템을 고찰하여 국내에 적용 가능한 뮤지컬 연기 훈련법을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 본질적으로 뮤지컬은 노래와 움직임을 연기로 통합하여 전달하는 종합 예술이다. 따라서 뮤지컬 배우에게는 신체 움직임, 가사, 대사를 통해 캐릭터를 표현할 수 있는 고도의 테크닉이 요구된다. 그래서 스스로 어떤 훈련 방법이 자신에게 적절한지 검증하여 배우 개인만의 독자적인 시스템을 구축할 필요성이 대두된다. 이러한 측면에서 볼 때, 사계의 뮤지컬 배우 훈련법은 심리 신체적(Psychophysical)이며, 동시에 생리학 (Physiological)적인 탄탄한 이론 및 실제적 기반을 구축하고 있다. 이 훈련법은 극단 사계가 창단된 1953년부터 2019년 현재까지, 예술성과 상업성을 동시에 유지하는 양질의 장기 공연을 통해 검증되었다. 또한 극단 사계의 연기 훈련법은 정전과 같은 것이라기보다는 배우 개인에게 특화되어 독자적으로 발전시킬 수 있는 토대를 제공한다. 현재 국내에도 다양한 뮤지컬 배우 훈련법이 활용되고 있으며 그것들은 발성에 관한 훈련, 신체를 위한 훈련, 과학적으로 접근한 발성 훈련 등으로 세분화되어 개별적으로 소개되어 왔다. 그러한 사례들(조수진, 2018; 이승아, 2012; 박선옥, 2016)은 대부분 뮤지컬 발성, 신체, 연기에 관한 통합적인 훈련방법이 아닌 세분화된 훈련방법 중심으로 연구되었다. 따라서 본 연구자는 극단 사계에 소속되어 체험한 뮤지컬 배우 훈련법의 경험을 바탕으로 국내 뮤지컬계에 적용될 수 있는 '통합적 뮤지컬 배우 훈련법'을 탐색해 보고자 한다. 이를 위해, 첫째, 극단 사계 역사의 개괄을 통해 제작과정과 배우훈련 시스템을 확인하고, 둘째, 극단 사계 뮤지컬 배우 훈련법의 이론과 실제를 구체적으로 살펴보며, 셋째, 극단 사계의 훈련법이 적용된 라이선스 뮤지컬 < 라이온 킹(The Lion King) >의 라피키(Raffiki) 인물 구축사례를 고찰할 것이다. 이러한 연구 과정을 통해, 극단 사계의 기초를 강조하는 배우 훈련법에 대한 포괄적 이해를 도모하여, 뮤지컬에서 중요시 되는 가사와 대사의 전달, 텍스트 분석에 효과적인 통합적 배우 훈련 방법론의 실제를 고찰하는 것이 본 논문의 목적이라 할 수 있다. 세부적인 극단 사계 뮤지컬 배우 훈련법으로서 박자(카운트) 분할 호흡법, 배우 개인의 발성구조 개선을 위한 모음 단련법, 통합적 단련을 위한 개구발성 훈련방법의 실제 적용과정을 논의하고자 한다. 본고를 통해 궁극적으로 극단 사계의 뮤지컬 배우 훈련법이 국내 뮤지컬 배우 훈련에 효과적으로 적용될 수 있음을 밝히고자 한다.


The purpose of this study is to examine the comprehensive actor training system of Japanese Shiki theater companies and to explore the applicable musical acting training methods applicable to Korea. In essence, a musical is a comprehensive art that integrates singing and movement into acting. So musical actors have to express their memories of physical behavior through character analysis of characters that are passed through the body into lyrics and lines. In other words, musical actors themselves needs to establish his or her own unique system by verifying training methods which are appropriate for them. In this respect, Shiki's method of training musical actors is both psychophysical and, at the same time, establishing a solid theoretical and practical basis for physiology. The troupe Shiki's training method is to recall that it has been verified for 66 years from its foundation in 1953 to date in 2019 and discuss in detail what the effects can be gained from training musical actors. Currently, various musical actor training methods are used in Korea, and they have been introduced individually, broken down into vocal training, physical training, and scientifically accessed vocal training. In that regard, there are not many domestic cases of musical acting training studies focusing on integrated training methods. Therefore, I want to explore the training methods for musical actors, which can be applied to the domestic musical scene, based on their experience in training musical actors. First, I confirm the production process and actor training system through an overview of the history of Shiki theater. Second, I will take a concrete look at the theory and practice of Shiki's musical actor training. Third, I will look at the case of the 'Raffiki' character building in the licensed musical < The Lion King > in terms of the training methods of Shiki theater. The purpose of this thesis is to explore the practicalities of the integrated actor training methodology effective in analyzing the text, and the lyrics and lyrics of songs that are important in the musical, by promoting a comprehensive understanding of the actor's training methods. And as a detailed method of musical actor training, I will the actual application of beats (count) split breathing method, vowel training method for improving vocal structure of an individual, actor and vocalization by the soft palate(vocalization the shape of mouth). Through this study, I want to show that the musical actor training method of the troupe's four branches can be applied effectively to the training of musical actors in Korea.

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6한국 대극장 뮤지컬의 제작비 구조와 변화 분석: 2008년~2017년 10년간 공연된 작품을 중심으로

저자 : 임찬묵 ( Lim Chan Mook ) , 김현희 ( Kim Hyun Hee )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 95-111 (17 pages)

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한국 뮤지컬 시장은 2014년 3천억 원대 시장에 도달한 이후 성장 정체를 겪고 있다. 그러나 이런 상황에 대한 실증연구가 충분하지 않아 시장의 문제를 정확히 파악하여 향후 더 발전적인 뮤지컬의 제작방향을 교육하는 데 어려움이 있다. 본 연구는 시장의 성장과 정체를 모두 파악할 수 있도록 2008년부터 2017년까지 공연된 대극장 뮤지컬들의 예산 자료를 찾아내고 분석하여 이런 한계점을 극복하고자 하였다. 이에 따라 뮤지컬장르가 가지는 '대중예술'이며 '종합예술' 상품이라는 특징과 함께 노동집약적 상품으로서 나타나는 '비용질병 현상'에 중점을 두어 분석한다. 시장 현실을 정확히 파악하기 위해 실제 공연된 101개의 뮤지컬 예산자료를 취합하여 분석했다. 그 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 연구기간 동안 뮤지컬 제작비의 생산성은 떨어진 것으로 밝혀졌다. 둘째, 제작비 구성요소 중 생산성이 가장 많이 하락한 것은 배우출연료이고, 총제작비와 배우출연료의 변화는 정(+)의 상관관계가 있었다. 셋째, 배우출연료 비율 늘어날 때 프로덕션 비용, 작품개발비 비율은 줄어들어 부(-)의 상관관계가 나타났다. 넷째, 홍보/마케팅 비용 비율은 배우출연료 비율과 높은 정도의 부(-)적 상관관계가 나타나고 다른 요소와는 상관관계가 나타나지 않았다. 끝으로 배우출연료 비율은 크리에이티브 비용 비율과 의미 있는 상관관계가 나타나지 않았다.


The musical industry in Korea has fallen into a phase of stagnation after reaching around 300 billion KRW-about 267 million USD-worth of the market in 2014. This calls for a study to probe into the causes of stagnation. Although it is a difficult task to tackle and may even be a harder job to teach and learn lessons from such studies, this research attempts to amass a verifiable set of data by analyzing production budgets of Broadway-type of large-theater musicals presented during the most recent decade of 2008-2017. In doing so, this study delves into the changing trends in Korean musical market and hopefully, the implications and outcomes of this research may serve as a reference for more advanced future studies. This research is based on two premises. First, a musical is a mass entertainment product whose success largely relies on tastes of general audience. Second, there is a risk of market failure known as the cost disease. After analyzing the group of one hundred and one of valid data, the outcomes are summarized as follows. First, the productivity of musical production budgets has turned out to be reduced. Second, among budgetary categories, the productivity of actors' guarantees has declined the most during the timeframe of designated research period. Third, a negative correlation is discovered that when the proportion of actors' guarantees increases, that of production and creative development costs decreases. Fourth, it was revealed that the proportion of promotion and marketing costs showed the negative correlation only with the proportion of actors' guarantees. Lastly, even though it did not show a meaningful correlation between the proportion of actors' guarantees and that of creative development costs, the overall rise of costs was discovered in the personnel expenses category.

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7후안 마요르가*의 『맨 끝줄 소년』** 연출 접근 방법 연구

저자 : 이지만 ( Lee Ji-man ) , 조준희 ( Cho Joon-hui )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 113-129 (17 pages)

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본고의 목적은 후안 마요르가(Juan Mayorga) 작 『맨 끝줄 소년』의 연출적 측면에서의 접근에 대한 하나의 실증적 방법론을 제시하는 것이다. 먼저 『맨 끝줄 소년』에서 발견되는 상상에 의한 재현, 실재와 환영의 교란, 제 3의 시선이라는 특성을 메타연극성으로 분석하였다. 작품 속에 목격되는 메타연극성은 관객으로 하여금 소외를 체험하게 하고, 연기를 하는 배우 특히 모방에 목적을 둔 재현(Representation)적 사실주의 캐릭터가 아닌 시뮬라크르(Simulacre)적 캐릭터 창조를 하게 만든다. 이를 위해 『맨 끝줄 소년』 속 메타연극성을 리차드 혼비(Richard Hornby)와 리오넬 아벨(Lionel Abel)의 이론을 토대로 유형과 개념으로 압축·정리하고, 연출 접근 방법을 '다층적 서사층위로서의 하이퍼리얼(Hyperreal)', '시뮬라크르적 캐릭터 창조'로 제시, 검토해보고자 한다. 이를 통해 『맨 끝줄 소년』에서 다층적 서사구조의 시뮬라크르(Simulacre)와 그것에 현존하는 시뮬라크르적 캐릭터 창조의 방향성을 도출하였다. 그리고 실제 프로덕션 과정에서 이를 구현하기 위한 훈련법으로 앤 보가트(Anne Bogart)의 뷰포인트(Viewpoint) 연기 훈련방법을 적용하였다. 그래서 작품에 나타나는 시뮬라크르적 캐릭터 창조의 훈련방법으로 보가트의 '운동감각적 반응(Kinesthetic Response)을 통한 시공과 인물의 유연한 전환', '건축구조(Architecture)를 통한 다층적 공간의 창조'를 제언하고자 한다. 이처럼 뷰포인트는 사실주의적 캐릭터 창조보다는 신체적 접근을 통한 시뮬라크르적 캐릭터 창조에 효과적인 방법론임을 알 수 있다. 끝으로 본고가 『맨 끝줄 소년』과 같은 메타연극적 연출 접근 방법에 대한 하나의 새로운 가능성을 제시할 수 있기를 기대해 본다.


Purpose of this writing is for suggesting one of empirical methods about approaching to directorial perspective of Juan Mayorga's 『The Boy In The Last Low』. Firstly, I analyzed it as 'representation by imagination', 'disturbance of reality and illusion', 'a third glance' which are found in this play. The meta-theatricality which is realized from this production, makes audiences to experience alienation and it makes them to create simulacre characters instead of realistic ones which is focused on representing ones. For this concepts, I will summarize and organize the meta-theatricality in 『The Boy In The Last Low』 which is based on the theories of Richard Hornby and Lionel Abel. I also would like to propose hyperreal which exists in multi-layered epic matrix and creating simulacre characters as directorial approaches. As a result, I apply some training methods which are based on Anne Bogart's Viewpoint for materializing production process, so I would consider effective results with Architecture and Kinesthetic Response as training methods for creating simulacre characters. The two approaches help me to establish 'fluid transition of time/space and characters through Kinesthetic Response' and 'creating multi-layered space through Architecture' in the production process. Her Viewpoints are more effective to create simulacre characters as physical access than realistic ones. I hopefully expect this work to suggest some new possibilities about directorial approaches of 『The Boy In The Last Low』.

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8초등학생의 사회성 함양을 위한 한국 민속춤 프로그램 모형 연구

저자 : 윤현서 ( Yoon Hyun Seo ) , 윤혜선 ( Yoon Hye-sun )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 131-151 (21 pages)

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본 연구는 초등학생의 사회성 함양을 위하여 한국 민속춤을 무용교육의 내용으로 적용한 프로그램 모형을 개발하는 데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구의 프로그램 모형 연구에 관한 선행연구를 분석하여 초등학생에게 적합한 1회기 구조와 단계별 구조 및 세부 활동 내용을 구성하고, 전문가 집단의 내용 타당도 검증을 통해 수정·보완하여 최종적으로 프로그램 모형을 개발하였다. 이에 따른 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용 교육모형 연구에 관한 선행연구 분석을 통해 본 프로그램 모형의 1회기 구조를 '창작하기, 수행하기, 감상하기'로 구성하였다. 둘째, 본 프로그램 모형의 단계별 구조는 교육공학 분야의 선행연구를 토대로 협동학습방법의 특징분석을 통해'목표제시 - 의사결정 - 모둠 표현활동 - 감상 및 나눔'의 단계로 구성하였고, 프로그램의 세부 내용은 사회성 함양을 위한 한국 민속춤 관련 선행연구 분석을 통해 본 연구의 프로그램에 적용할 수 있는 한국 민속춤의 특징을 분석하여 교육 내용으로 구성하였다. 셋째, 본 연구에서 개발한 프로그램 모형의 한국 민속춤 종류에 따른 구체적인 적용방법을 제시하기 위해 한국 민속춤의 적용 예시로 탈춤을 선정하여 총 10차시 프로그램을 구성하였고, 탈춤 외에도 강강술래, 소고춤 등 집단 무용 성격의 민속춤 종류에 따라 사회성 함양을 위한 다양한 한국 민속춤 프로그램으로 구성할 수 있는 적용 방안을 제시하였다. 본 연구는 초등학생을 대상으로 사회성 함양을 위한 한국 민속춤 프로그램을 체계적인 구조의 무용교육 프로그램 모형으로 개발함으로써 초등 무용교육현장에서 적용 가능한 기초 자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있고, 향후 초등학생의 전통문화의식 및 사회성 함양을 위한 연구에도 유용한 자료가 될 것이라 기대한다.


The purpose of this study is to develop a model program that applies Korean folk dance as the contents of dance education with the goal of enhancing social skills of elementary school students. To this end, prior research conducted on the model program of this study was analyzed and one-session structure that was deemed suitable for elementary school students was established. The details were then devised and after the content validity was reviewed by experts, the program model was revised and supplemented before a final version was developed. The results of the study are as follows. First, by conducting an analysis on previous research of the model program, the one-session structure was determined as 'creating, performing and appreciating'. Second, the step-by-step structure of the model program would consist of stages of "goal presentation - decision making - group expression activity - appreciation and sharing" which follows the characteristic analysis of cooperative learning method based on previous research in education engineering. The details of the program were determined via the analysis of previous research on Korean folk dance that were determined to be applicable to the program in this study, and the educational contents have been devised after the analysis of Korean folk dance characteristics. Third, in order to present the concrete application method of the model program developed by this study, ten dance programs were selected as examples of application of Korean folk dance. These selected dances include the mask dance, Kanggangsulae(dancing in one big circle), Sogo dance which are traditional group dances and together the selected example are representative of the diversity of the Korean folk dance that can be applied to the model. This study is valuable as it provides basic data that can be applied in elementary dance education by developing a systematic program of dance education that is based on Korean folk dance program for enhancing the social skills of elementary school students. It is hoped that this study serves as a useful resource for the research that raises the awareness of traditional culture and the social skills of elementary school students.

KCI등재

9무용전공 대학생의 자기정체성과 진로의사결정 간의 관계에서 진로 성숙수준과 자기효능감의 조절된 매개효과

저자 : 박기현 ( Park Ki-hyun )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 153-166 (14 pages)

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이 연구의 목적은 무용전공 대학생들의 진로 자기효능감이 무용에 대한 자기정체성과 진로의사결정과의 관계를 매개하고, 이 매개효과가 진로 성숙수준에 의해 조절되는지를 검증하였다. 연구대상은 358명의 무용전공 대학생들(남자=90명, 여자=268명)이며, 수집된 자료는 기술통계와 상관분석 및 조절회귀분석을 통해 처리되었다. 회귀분석을 실시한 결과, 대학생들의 무용에 대한 자기정체성은 진로 자기효능감을 통해 진로의사결정에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 진로 자기효능감이 무용에 대한 자기정체성과 진로의사결정간의 관계를 매개하는 효과는 대학생들의 진로 성숙수준이 높을수록 더 크다. 이러한 연구결과는 무용전공 대학생들이 무용에 대한 자기정체성과 진로 성숙수준이 높을 때 자신의 진로에 대한 자신감과 의사결정 수준이 높다는 사실을 보여준다. 따라서 무용전공 대학생들이 합리적인 진로를 결정하기 위해서는 무용에 대해 확고한 자기정체성과 성숙한 진로태도를 지향하는 것이 필요하다.


The purpose of this study was to test whether university dance students'career self-efficacy mediate the relationship between dance identity and career decision-making, and this mediation effect can be moderated by the level of career maturity. Subjects were 358 university dance students (90 males, 268 females). Data were conducted using descriptive statistics, confirmatory factor analysis, correlations, and moderated regression. The results of regression analyses show that university students'dance identity positively impacted on career decision-making via career self-efficacy. Also the mediating effect of career self-efficacy in the relationship between dance identity and career was stronger when the level of carer maturity was high. These results suggest that university students'career self-efficacy and decision-making were getting high when the level of dance identity and career maturity were high. In conclusion, it is necessary for university dance students to intend a strong self-identity and mature career attitude for deciding reasonable career.

KCI등재

10유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성과의 관계

저자 : 김명숙 ( Kim Moung Sook ) , 윤지영 ( Yoon Ji-young )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 2호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 167-182 (16 pages)

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본 연구는 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성과의 관계가 어떠한지 알아보는데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 경상남도에 소재한 유치원에 근무하는 만 5세 담임교사 31명과 만 5세 유아 486명이며 수집된 자료는 SPSS 24.0 프로그램을 이용하여 기술통계 및 t-test를 실시하였다. 연구결과 첫째, 유아교사의 전반적인 음악교수내용지식은 높은 수준으로 나타났으며, 교사의 학력과 경력에 따라 차이가 있었다. 둘째, 유아의 음악적 흥미와 음악적성은 높은 수준으로 나타났다. 음악적 흥미는 여자유아가 남자유아 보다 높게 나타났으며, 음악적성은 성차가 나타나지 않았다. 셋째, 유아교사의 음악교수내용지식과 유아의 음악적 흥미 및 음악적성은 정적 상관관계가 나타났다.


The purpose of this study is to investigate the relationship between early childhood teachers' pedagogical content knowledge in music and childhood musical interest and musical aptitude. This study was carried out on 31 teachers and 486 5-year-old children in Gyeongsangnam-do. The collected data were analyzed by descriptive statistics and t-test using SPSS 24.0 program. The study suggests following conclusions: First, early childhood teachers' pedagogical content knowledge for music teaching was estimated at a relatively high average. Looking into the sub-factors, the knowledge for teaching- learning methods proved to be at the highest level, followed by the knowledge of the curriculum, the knowledge of learners and the knowledge of the content of lessons. Second, musical interest according to young children's gender had a significantly high level. In all the sub-factors, significantly high levels were observed as well. With regards to musical aptitude according to young children's gender, a sub-factor, a sense of rhythm proved significant. Third, as a result of analyzing the relationship between early childhood teachers' pedagogical content knowledge for music teaching, musical interest and musical aptitude in early childhood, a statically significant correlation was shown. Meaning, that the greater early childhood teachers' pedagogical content knowledge for music teaching is, the higher the musical interest and musical aptitude in early childhood is.

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