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예술교육연구 update

Korean Journal of Arts Education

  • : 한국예술교육학회
  • : 예체능분야  >  기타(예체능)
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1738-8309
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수록정보
수록범위 : 1권0호(2003)~17권4호(2019) |수록논문 수 : 447
예술교육연구
17권4호(2019년 12월) 수록논문
최근 권호 논문
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1장애인 문화여가활동 현황 연구

저자 : 오수경 ( Oh Soo-kyung ) , 구보경 ( Koo Bokyung )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 1-17 (17 pages)

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본 연구는 장애인의 영화관람, 연극을 비롯한 공연관람, 박물관 및 미술관 등 전시관람 현황을 바탕으로 문화여가활동의 실태를 분석하고, 장애인의 삶의 질 향상을 위한 문화여가활동 접근성을 높이는 방안 및 대안을 제안하고자 한다. 이를 위하여 2017년 장애인 고용패널의 관련영역 원자료를 활용하여 등록 장애인 4,214명이 대한 관람실태를 분석하였다. 분석결과에 따르면, 장애인들의 문화여가활동은 전반적으로 매우 낮으며, 연령이 높고, 학력이 낮으며, 수도권 외 지역에 거주하고, 사회경제적 지위가 낮고, 정신적 장애를 지니고 있고, 중증장애정도를 가지고 있고, 일상생활에 도움이 많이 필요한 경우 문화여가활동에 더욱 취약한 것으로 나타났다. 본 연구결과를 바탕으로 장애인들의 문화여가활동의 기회를 높이는 방안 및 대안은 다음과 같다. 장애인 맞춤형 서비스 및 차별화된 문화예술 프로그램이 필요하다. 문화여가활동 격차를 해소하기 위한 환경 및 편의시설, 저학력과 경제적 어려운 취약 계층의 문화서비스 이용 촉진을 위한 지원정책과 활성화 방안이 필요하다. 문화시설접근을 방해하는 장벽을 제거하기 위한 맞춤형 편의시설과 서비스가 제공되어야한다. 문화주체자로서 장애인들의 문화참여 활동에 대한 실태조사 및 장르별 장애인 문화소비자 행동분석과 조사도 지속적으로 필요하다.


This study examined current status and actual situation on cultural and leisure activities of people with disabilities. The study used the 7th year(2017) data by Korea Employment Agency For the Disabled applying 4,214, the descriptive analysis, Chi-square test were conducted to examine using SPSS 18.0. The results were as follows. The finding is that cultural and leisure activities of the dis­abled are pretty low in total. More specialized and customized welfare policies and services are devel­oped to meet the need for fuller participation in the cultural and leisure activities. Also, cultural wel­fare policies and art organizations should play important roles in providing these services and facili­ties that shape the cultural integration for people with disabilities as a member of society. Sustainable study on people with disabilities's cultural behavior and desires is also required.

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2제4차 영재교육진흥종합계획의 예술분야 실행 방안 탐색

저자 : 최나영 ( Choi Na-young ) , 이경진 ( Lee Kyungjin ) , 김성혜 ( Kim Sunghye )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 19-39 (21 pages)

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본 연구의 목적은 제4차 영재교육진흥종합계획이 예술영재교육 현장에서 실행되는 양상을 점검하고 바람직한 실천 방안을 도출하는 데 있다. 이를 위하여 제4차 영재교육진흥종합계획의 분야별 추진과제로 구성된 질문지를 사용하여 음악·무용·미술·전통예술 영재교육 전문가 16명을 대상으로 서면 인터뷰를 실시하였다. 제4차 영재교육진흥종합계획의 분야별로 전문가 서면 인터뷰를 분석한 결과, 첫째 '학생 수요 중심의 영재교육을 통한 재능 계발' 분야에서는 예술영재교육 진입에 대한 연구의 필요성, 예술영재교육기관 및 대상자 분포 차이에 따른 교육과정 모듈화의 한계와 적용가능성, 프로그램 기준의 시범 적용 및 관련 연수, 교육기관에서 필요로 하는 컨설팅 활성화 등이 주로 논의되었다. 둘째, '영재 선발의 다양성 제고' 분야에서는 교사관찰추천제의 내실화, 프로그램과 선발의 연계 방식에 대한 연구 및 연수, 상시 선발 관련 규정 정비 등이 논의되었다. 셋째, '영재교육의 연계성 확보' 분야에서는 창의적 체험활동과 기존 예술영재교육 프로그램 간의 차별화, 예술영재담당교사들의 운영·학습·네트워크를 지원하는 방향으로의 정보 제공 포털 구축, 안정적인 종단연구 지원 등에 대한 필요성이 논의되었다. 넷째, '영재교육 담당교원 전문성 강화' 분야에서는 국책 연구·연수기관의 고유 업무 수행 지원, 예술영재 전담교사에 대한 교원평가지표 반영 등이 필요한 것으로 나타났다. 다섯째, '영재교육지원체계 구축' 분야에서는 예술영재교육 전담 장학사 배치 및 지속, 예술영재교육 관계부처인 문화체육관광부의 책무성 강화 등이 논의되었다. 이상의 분석 결과를 토대로 정책적 실행 가능성 및 장기적 발전 방안에 대하여 제언하였다. 관계 부처 수준에서는 예술영재교육을 위한 수직적·수평적 기관 체계 확립, 교육현장에서의 실행을 방해하는 관련 제도의 정비, 예술영재교육 맞춤형 정책 마련 등을, 교육기관 및 교사 수준에서는 예술영재교육 프로그램 기준에 대한 이해와 적용에 대한 적극성, 교육기관 특성을 반영한 선발 및 맞춤형 프로그램마련, 적극적인 교사 전문성 강화 노력 등을 제안하였다.


The purpose of this study is to examine the way in which the application of the 4th Master Plan for Promotion of Gifted Education to the gifted education in the arts, and to draw up appropriate strategies. To this end, 16 experts of gifted education in music, dance, visual art, and traditional arts participated in the written interviews and answered a questionnaire on the 11 tasks from the 4th Master Plan. Based on the analysis of the interview, on the first area of 'Development of talents through gifted education on student demand,' it is thorough researches in the aspect of the gifted in the arts before providing education opportunities for all students, the limitations and possibilities of curriculum module, pilot studies and teacher training for program standards, and need-based consult­ing that are mainly discussed. On the second area, 'Enhancing diversity in selection of the gifted,' it is solid observation and nomination system, and research and in-service teacher educa­tion for education program as identification of the gifted in arts that are deliberated. On the third area, 'Guarantee of connectivity in gifted education,' it is differentiation between regular school curriculum and the gifted program, a portal webpage supporting teachers' learning and network, and supports for stable longitudinal study that are suggested. On the fourth area, 'Professional development for teachers,' most experts demand a leading role of the national research institute and improvement of teacher evaluation indexes. On the fifth area, 'Building a system for supporting the gifted education,' most experts put an emphasis on the continuous placement of supervisors specialized in arts as well as the accountability of the Ministry of Culture, Sports, and Tourism. Based on the results, the study pro­vides some suggestions for policy implementation and long-term development practices according to level of implementation of gifted education in the arts.

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3춤연극 《미롱》의 연출적 접근 방법 고찰

저자 : 홍란주 ( Hong Ran-joo ) , 신영섭 ( Shin Young-seob )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 41-60 (20 pages)

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본 연구는 춤연극 《미롱》의 연출적 접근 방법과 춤연극의 신체언어와 연극성을 고찰할 목적으로 저술되었다. 먼저 《미롱》의 시나리오가 공동작업을 통해 공연 텍스트화 되는 창작과정을 통해 춤연극의 연출적 시도와 접근법을 살펴보았다. 시나리오는 최소한의 줄거리와 연출 컨셉을 토대로 배우들의 움직임을 이끌어낼 수 있는 근거가 되었다. 공연 텍스트는 전통 춤의 동작들을 염두한 배우의 충동과 현대무용을 응용한 움직임을 가시화하여 구축하였다. 현존의 의미를 드러내는 대상이자 몸은 전통 춤과 현대 무용의 서로 이질적 요소로 차용되면서 몸을 부각하였다. 몸의 언어로 수행하는 것, 춤을 통해 연극성을 드러내는 것은 이 작품이 지니고 있는 춤연극적 요소와 신체 움직임의 구축이 공연 텍스트로의 완성되는 과정을 제시하였다. 놀이적인 몸은 살판과 기예를 통해 드러났는데 정재와 마찬가지로 강도 높은 훈련을 통해 유희적 이미지를 구축하였다. 한국의 전통춤과 놀음은 배우 신체훈련 방법론이 될 수 있고 전통을 수용하여 현대연극의 실제에 적용될 수 있음을 접근하였다. 몸의 움직임을 구축하는 연습에서 신체훈련의 방법으로 사용했던 궁중 무용의 보법과 사위를 들여다보고 춤연극 《미롱》을 통해 몸의 언어가 공연에 드러난 다양성을 고찰하였다. 즉흥적 이미지를 생성하기 위해 현대무용을 사용한 지점은 배우의 내적충동을 외형화하거나 현대무용적 요소와 결합하여 몸짓언어를 만들어냄으로써 전통적 요소를 현대화하는 작업을 시도하였다. 몸짓도 춤과 놀음의 원형에 기반을 두지만 배우들이 드러낼 수 있는 신체의 자기 지시적인 언어를 찾는데 중점을 두면서 공연을 완성한 측면을 살펴보았다. 전통 춤과 현대무용, 배우의 내적 충동이 움직임 양식으로 조합되고 구축되는 과정을 추적하고 연극을 만드는 입장에서의 춤연극을 연출적 접근으로 분석하며 춤연극의 가능성을 전망하였다.


This study was written for the purpose of examining the directing approach of dancetheater 《Mirong》 and the body language and theatricality of the dancetheater. The purpose of this study was to examine the directing approach of the dancetheater 《Mirong》 and the body language was written for the purpose of examining genre possibilities of expanding theatricality through the dancetheater. First, we examined the directing attempts and approaches of the dancetheater through the creative process, in which a sce­nario is co-worked into a performance text. The scenario became the basis for eliciting the actors' move­ments based on the minimum framework and the directing concept. The performance text was con­structed by visualizing the impulse of the actor who considered the movements of traditional dance and the movement that applied modern dance. The body, which reveals the meaning of existence, was high­lighted as it was borrowed as a heterogeneous element from traditional dance and modern dance. Performing in body language and revealing theatricality through dance presented the construction process from the dancetheatrical elements and body movements the work into the performance text. The playful body was revealed through Salpans and arts. Like Jung-Jae, the playful image was built through intense training. Korean traditional dance and play can be an actor's body training methodology and accept the tradition and apply it to the reality of modern theater. The walking and arm movements of the court dance, which was used as a method of physical training in the practice of building body movements, and examined the diversity of the body's language revealed in the performance through the dancetheater 《Mirong》. The point where modern dance was used to create an improvised image attempted to modern­ize traditional elements by externalizing the internal impulse of the actor or by combining it with modern dance elements to create a third gesture language. Although gestures are based on the archetypes of dance and play, actors can reveal bodies's self directed language when their performance is looked closely. This study the process of combining and building traditional dance, modern dance, and the inner impulse of the actors in the form of movement, and analyzed the directing approach from the standpoint of making a play and predicted the possibility of the dancetheater.

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4어린이 연극교육 목표의 위계화

저자 : 오판진 ( Oh Pan-jin )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 61-75 (15 pages)

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이 연구는 2015 개정 교육과정에서 어린이 연극교육이 강화되었지만, 유치원 교육이나 중등교육과 연계되는 위계성이 미흡하다는 문제의식에서 출발하였다. 그래서 위계성을 주제로 연극교육을 전공한 전문가들의 의견을 조사하여 비교 검토함으로써 어린이 연극교육의 목표에 관해 탐구하였다. 이 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 앞으로 연극교육을 설계할 때 학습자의 발달과 연극교육의 단계를 위계적으로 고려하려는 노력이 본격화할 것이다. 둘째, 이 연구는 연극교육의 장에서 공동연구를 통해 거시적인 안목의 연구를 확대하는 데 이바지할 것이다. 셋째, 이 연구를 하는 과정에서 파생되는 다양한 연구 과제들이 확인되는 바 이를 구체화하는 후속 연구들이 이어질 것이다. 어린이 연극교육의 목표를 위계화하기 위해 연극교육 전문가들의 의견을 종합한 결과는 다음과 같다. 첫째, 유치원 교육에서는 놀이 중심의 연극교육을 통해 자기표현 능력을 신장시키거나 어린이의 감각을 깨우도록 해야 한다는 의견이 많았다. 둘째, 초등 저학년에서는 '역할'이나 '역할놀이'에 관해 언급하며 '연극적 약속'이나 '역할 표현을 체험'하도록 해야 한다는 것이 목표에 포함되었다. 셋째, 초등 중학년에서는 역할이나 상황을 표현하는 체험이 '이야기 만들기'로 이어지고, '즉흥극'으로 표현되어야 하며, 즉흥극은 다시 문자로 채록되어 희곡으로 정리할 수 있어야 한다고 했다. 넷째, 초등 고학년에서는 연극교육의 목표로 '연극 공연'을 하고, 이를 확장하는 것이 대체적인 견해였다. 5학년과 6학년의 차이는 공연의 난도를 높이거나 다양화하는 방향으로 제안하였다.


This study started with the fact that children's drama education was strengthened in the revised 2015 curriculum, but it did not become an elementary drama education linked to kindergarten education. Thus, we examined and reviewed the opinions of experts who majored in drama education to find some agreement on the goals of children's drama education. The significance of this study is as follows. First, efforts will be made to take into account the development of learners and the stage of drama education in earnest in designing drama education in the future. Second, the study will contribute to expanding the study of macro-sightedness through joint study in the chapter of drama education. Third, the various research tasks derived in the course of doing this study are identified, followed by subsequent studies that embody them. The results of summing up the opinions of drama education experts to lay down the goals of children's drama education are as follows. First, there were many opinions in kindergarten education that the ability to express oneself should be enhanced or the sense of children should be awakened through play-oriented drama education. Second, it was included that elementary school students should be encouraged to experience 'actual commitments' or 'role expressions' based on the overlapping goals of kindergarten education and then refer to 'role' or 'role play' as other key parts. Third, in the middle school of elementary school, the experience of expressing a role or situation should lead to “making a story” and be expressed as an “immediate play”, while improvisation should be reproduced in text and arranged into plays. Fourth, it was a general view in elementary senior year to have a 'play performance' as the goal of drama education. The difference between the fifth and sixth graders was proposed to increase or diversify the difficulty of the performance.

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5초기 청소년기 학습자들의 사회성 향상을 위한 연극 공연 프로그램 적용 사례 연구

저자 : 김나리 ( Kim Nari )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 77-101 (25 pages)

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본 연구는 초기 청소년들이 직면하고 있는 문제점 중 관계 결핍에서 오는 낮은 삶의 만족도와 심화되는 부적응 현상을 인지하고, 사회성 발달을 위한 연극 교육 프로그램의 필요성을 제기하여 이에 효과적인 프로그램을 구성하고자 사례연구를 실시하였다. 이를 위해 사회성의 하위 구성요소에 대해 알아보고 사회성 역량을 발달시키기 위한 연극 공연 프로그램을 구성하였다. 연구 대상은 서울에 위치한 A중학교 1학년 7명이며, 1회 90분씩 총 12회기(회당 2차시)를 실시하였다. 프로그램의 결과는 다음과 같다. 첫째, 사회성의 구성요소는 근면성과 자주성 등의 개인적인 측면과 사교성과 협동성 등의 관계적인 측면이 있으며 이 두 측면이 적절히 발달이 되어야 균형 잡힌 사회성 역량을 발현시킬 수 있다. 둘째, 프로그램 구성 시에 참여자들의 기본적인 신뢰와 안정감을 위해 정서적 공감을 위한 작업이 기본적으로 제시되어야 한다. 셋째, 관계적인 측면의 사교성과 협동성은 연극만들기를 통해 충분히 마련될 수 있다. 사회성 향상을 위한 연극 공연 프로그램은 참여자들에게 사회성과 관련된 긍정적인 경험을 제공하여 적절한 관계형성의 장을 마련한다. 그러나 사회성 향상의 변화과정에는 개인마다 차이가 있었으며, 12회기 안에서 개인적 측면의 사회성이 발달한 한 참가자는 관계적 측면의 사회성까지 발달하지 못한 한계가 있다는 점이 발견되었다. 결론적으로 사회성의 향상을 위해서는 개인적 측면과 관계적 측면이 함께 발달되어야 가능하고, 사회성 발달 프로그램을 구성할 시 정서적 공감을 필수 요소로 구성하여 실행하면 참가자들의 사회성을 향상시키는데 효과적임이 증명되었다. 본 사례는 연극 공연 프로그램이 초기 청소년들에게 사회성 향상에 연극이 어떠한 효과를 주는지 보여주며, 사회성 향상을 위해 구성된 프로그램을 제안한다.


The purpose of this study is to raise the need for an effective theater performance program in or­der to solve recent problems which are the early adolescents' low satisfaction of life and lack of per­sonal relationships. I studied the components of sociality and planned a theater performance pro­gram to develop participants' sociality. The subjects of this study were seven students in seventh grade and twelve sessions (two classes per session) were conducted lasting ninety minutes each. The results of the program are as follows; first, as there are two sides in the elements of sociality i.e. one-side is a personal aspect of the diligence and independence and the other side is a relational as­pect of the sociability and the cooperativeness. These two sides should be adequately developed to demonstrate their balanced sociality. Second, an advance session for emotional empathy should be presented to get the basic trust and stability from the participants. Third, the relational aspect of the sociability and the cooperativeness can be sufficiently arranged through playmaking. The theater per­formance program for improving sociality would provide affirmative experience and an appropriate environment for enhancing sociability to the participants. However, it was found that there were dif­ferences between individuals in the process of social improvement. One of the participants' personal aspect of the sociality improved but sociality his relational aspect of the sociability did not improve within twelve sessions. In conclusion, it is proved that both the personal and the relational aspects should be developed together for the enhancement of the participants' sociality. And the emotional empathy was proved to be effective in improving the sociality of participants when constructing a so­cial development program. This case study shows how theater performance program can affect early adolescents on improving their sociality, and suggests programs organized to improve their sociality.

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6텍스트 마이닝을 활용한 국내 현대무용 연구 동향 분석

저자 : 최효진 ( Choi Hyojin )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 103-118 (16 pages)

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대중적으로 무용분야의 관심도가 급증함에 따라 실기에 관련한 연구들이 많이 시도되고 있다. 이에 반해 학문적 연구는 상대적으로 주목을 덜 받고 있다. 이에 따라 무용학 연구의 세부분야에 대한 체계적이고 활성화된 연구로 발전시키지 못하는 것이 현실이다. 한편 현대사회에 들어 정보주체의 변화와 데이터양의 급증으로 빅데이터가 새로운 기회로 각광받고 있다. 특히 텍스트 마이닝을 이용한 서지학 분석이 널리 활용되고 있다. 본 연구는 텍스트 마이닝을 이용하여 과거 현대무용학 30년간의 연구를 시기별로 3개로 나누어 연구 동향을 파악하였다. 연구 방법으로는 빈도분석, TF-IDF 키워드 분석, 토픽모델링을 활용하였다. 본 연구의 결과를 바탕으로 관련 연구자들의 향후 연구 주제 선정과 공부에 도움이 되리라 기대한다.


As the interest in dance is rapidly increasing, many researches on practical skills have been attempted. In contrast, academic research is receiving less attention. As a result, systematic and ac­tive research on the details of dance research has not been developed. On the other hand, big data is emerging as a new opportunity in the modern society due to the change of information subject and the increase of data volume. In particular, bibliographic analysis using text mining is widely used. This study used text mining to identify the research trends by dividing the past three decades of con­temporary dance studies into three periods. We used frequency analysis, TF-IDF keyword analysis, and topic modeling. Based on the results of this study, it is expected that it will be helpful for the re­lated researchers to select and study future research topics.

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7국내 전문무용수 연구의 성과와 과제: 1988-2019

저자 : 백영태 ( Baik Young-tae ) , 이대원 ( Lee Dae-won )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 119-136 (18 pages)

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본 연구의 목적은 국내 전문무용수에 관한 연구들을 대상으로 연구주제, 연구설계에 따른 연구유형, 연구대상, 자료수집 및 자료분석 기법을 체계적으로 분석하여 그 연구의 성과와 후속 연구의 방향을 제안하는데 두었다. 분석대상 연구물은 전체 201편(석사논문 63편, 박사논문 27편, 학술지 111편)이며, 자료는 빈도분석, 교차분석 및 귀납적 범주분석을 통해 분석되었다. 주요 분석결과는 다음과 같다: (1)국내 전문무용수에 관한 주요 연구주제는 직무수행(20.9%), 직무 스트레스(14.8%), 진로전환(12.0%), 정서(7.8%), 동기(7.5%), 운동생리(6.4%), 안녕감(6.1%), 성격(5.8%), 건강(5.3%) 순으로 나타났다. (2)연구설계에 따른 연구방법론은 양적 연구가 전체의 71.6%로 질적 연구(18.9%)와 비교하여 훨씬 더 높은 비중을 차지하였다. 연구대상은 전체 연구중에서 76.1%가 전문무용수를 대상으로 수행되었고, 전체 연구 중에서 약 40%의 논문이 발레와 한국무용 또는 현대무용수를 혼합하여 실시되었다. (3)연구대상의 성별에서는 전체의 57%가 남녀 무용수를 대상으로 조사되었고, 연구대상의 연령대는 20-30대의 전문무용수가 약 28%를 차지하였다. (4)자료수집은 심리검사지가53.1%, 면담 17.8%, 실험장비 7.0%, 문헌수집 6.6%, 그리고 일반 설문지 6.1% 순으로 나타났다. (5)자료분석은 양적 자료를 분석하기 위한 통계분석 기법이 전체의 84.5%, 그리고 질적 자료를 위한 분석방법이 12.3%를 차지하였다. 이 결과는 국내 전문무용수에 관한 양적 연구성과와 후속 연구방향과 관련하여 논의되었다.


The purpose of this study was to review systematically identified key features including topics, re­search designs, the types of methodology, characteristics of subjects, data collections, and analytical tools in studies on professional dancers published in Korea between 1988 and 2019 in order to pro­vide its major research trends and future direction for dance researchers. The review examined 201 studies (63 master theses, 27 doctoral dissertations, and 111 research articles). Data were analyzed us­ing frequency, cross tabs, and content analysis. The results were as follows: (1) Trending topics on professional dancers were work performance (20.9%), stress (14.8%), career transition (12.0%), emo­tions (7.8%), motivation (7.5%), exercise physiology (6.4%), well-being (6.1%), personality (5.8%), health (5.3%) respectively. (2) In research methodology, quantitative and qualitative research were 71.6% and 18.9% respectively. In subjects or participants, 71.6% of the studies conducted among professional dances. In the case of dance types, mixed group with ballet, modern, and traditional dancers was found in 40% among the studies. (3) In gender type, 57% of the studies investigated both male and fe­male dancers. The age group of subjects comprised 20-30 years old dancers(28%). (4) Major tools for data collections were psychological inventory (53.1%), interviews (17.8%), experimental equipments (7.0%), documents (6.6%), and some questionnaires (6.1%) respectively. (5) With regard to data analy­sis, researchers used statistical techniques (84.5%) for quantitative research and deductive or content analysis (12.3%) for qualitative research. These findings were discussed with its research accomplish­ments and future directions for researchers.

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8비만 및 섭식장애 관련 국내 무용학 연구동향 분석

저자 : 박재근 ( Park Jae-keun ) , 홍애령 ( Hong Ae-ryung )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 137-150 (14 pages)

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2010년 세계보건기구(WHO)는 '비만'을 반드시 치료가 필요한 만성질병으로 규정하였다. 한편에서는 '프로아나' 등 유행처럼 여겨지는 섭식장애 문제도 사회적 이슈로 떠오르고 있다. 이러한 사회문제들은 국민의 건강을 위협하는 신체적, 정신적 질병으로 규정되고 있으며, 비만과 섭식장애를 예방, 개선하기 위한 대안으로 규칙적인 운동과 정신건강을 위한 신체활동에 관심이 커지고 있다. 이에 몸과 움직임, 건강과 밀접한 관련이 있는 무용학 분야에서 비만, 섭식장애와 관련된 연구들은 어떠한 관점을 중심으로 논의되었는지 탐색해야할 필요성이 있다. 그러므로 이 연구는 현대사회의 새로운 질병으로서 '비만', '섭식장애'와 관련된 무용학 연구의 동향을 살펴봄으로써 사회문제해결을 위한 무용학의 역할을 제고하는 것을 목적으로 하였다. 키워드 네트워크분석(keyword network analysis)에 근거하여 1998년부터 2019년 12월 현재까지 관련 문헌자료를 수집한 결과, 학위논문 58편(박사 11편, 석사 47편)과 학술지논문 95편으로 총 153편을 유효논문으로 선정하고 연결중심성(degree centrality), 매개중심성(betweenness centrality), 근접중심성(closeness centrality)을 분석하였다. 연구결과, 비만 및 섭식장애 관련 국내 무용학 연구는 총 3시기로 분류되었으며, 종합적으로 '전공'이 연결중심성(51.0), 매개중심성(2771.2) 지수에서 가장 높은 연결성을 보였다. 이어서 '무용수', '발레', '한국무용', '여성', '프로그램'이 상위 5위 핵심어였고, 상위 10위권 핵심어 중에서 근접중심성 지수는 '요가'(317.0)가 가장 높게 나타났다.


In 2010, the World Health Organization classified obesity as a chronic disease that must be treated as a global health problem. In addition, with eating disorders, such as “proana” emerging as a social issue, dance studies closely related to the body, movement, and health affected by these problems need to be confirmed with some perspective. This study aimed to analyze the changing discourse of addressing social problems through dance by examining trends in the field of dance studies, with the aim of tackling the problems of obesity and eating disorders, which are defined as new diseases in modern society. Based on the collection of related literature data from 1998 to 2019, identified using keyword network analysis, we selected a total of 153 articles as effective papers, with 58 dissertations (11 doctoral dissertations, and 47 master's thesis) and 95 academic journals. We examined the degree, betweenness, and closeness centrality of the data. The Korean dance studies related to obesity and eating disorders were classified into three periods, with the overall “majority” being those with the highest linkages in degree (51.0) and betweenness centrality (2771.2). The program was followed by Dance, Ballet, Korean Dance, Women, and Programs as keywords in the top five, whereas Yoga (317.0) showed the highest closeness in the top 10 list.

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9토픽모델링을 활용한 '무용 웰니스(Dance Wellness)' 연구의 주요 논제 도출

저자 : 김지영 ( Kim Ji-young )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 151-161 (11 pages)

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이 연구의 목적은 현장에서 활발하게 사용되고 있지만 학술적으로는 부재한 상태인 무용웰니스(Dance Wellness) 개념과 관련된 연구를 통해 전반적인 연구 동향을 알아보는 것이다. 이를 위하여 2010년부터 2019년 현재까지 발간된 무용웰니스 관련 국내 논문 240편, 국외 논문 224편의 논문 초록을 대상으로 토픽모델링 방법을 적용하여 분석하였다. LDA 알고리즘을 활용한 토픽모델링 분석을 실시하여 각 토픽별 주요 키워드를 추출하였다. 분석을 위해 Python 3.7 Package를 활용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 국내 연구에서는 '시니어웰니스', '소매틱움직임', '바디컨디셔닝', '댄스피트니스', '신체웰니스', '운동웰니스', '무용동작치료' 7개의 토픽이 분류되었다. 국외 연구에서는 'DMT(Dance Movement Therapy)-현상','DMT-경험', 'DMT-프로그램', 'DMT-분석', 'DMT-연구', 'DMT-접근', '심리적 웰니스', '우울과 정신건강', '장애 및 자폐' 9개의 토픽이 분류되었다. 이를 통하여 국내 논문에서는 현장에서 다양하게 활용되고 있는 무용웰니스의 개념이 제시된 반면 국외 논문에서 나타난 무용웰니스는 무용동작치료와 질병기전에 초점이 맞춰져 있음을 확인하였다.


The purpose of this study was to examine the trends through the research related to the dance wellness. In order to achieve the purpose, 240 domestic research articles and 224 overseas articles published from 2010 to 2019 were analyzed by topic modeling method. The main keywords of each topic were extracted by analyzing topic modeling using LDA(Latent Dirichlet Allocation) algorithm. phthon 3.7 was used to analyze the trends of research topic. The results of this study are as follows. In domestic studies, 7 topics were classified: 'Senior Wellness', 'Somatic Movement', 'Body Conditioning', 'Dance Fitness', 'Body Wellness', 'Physical Wellness', and 'Dance Movement Therapy'. In overseas studies, 9 topics were classified: 'DMT-phenomenon', 'DMT-experience', 'DMT-program', 'DMT-analysis', 'DMT-research', 'DMT-approach', 'psychological wellness', 'depression and mental health', 'disability and autism'. In the domestic studies, the concept of dance wellness that is being used in various fields was suggested, while the dance wellness that appeared in overseas studies was confirmed to focus on dance movement therapy and disease mechanism.

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10누리과정의 유아기 음악교육 내용 범위와 계열 분석

저자 : 손미이 ( Son Miyi )

발행기관 : 한국예술교육학회 간행물 : 예술교육연구 17권 4호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 163-184 (22 pages)

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본 연구는 3-5세 연령별 누리과정의 유아기 음악교육 내용을 범위(scope)와 계열(sequence) 측면에서 분석하여 봄으로써, 교사들에게 도움이 되는 유아기 음악교육에 대한 정보를 얻고자 하였다. 연구결과 3-5세 연령별 누리과정 음악내용의 범위는 '박, 박자, 리듬'이 강조된 반면, '음높이, 멜로디, 화성'은 잘 드러나지 않았다. 음악내용의 계열 역시 효과적으로 제시되어 있지 않았다. 또한 듣기, 노래, 움직임, 창작 활동에 대한 구체적 정보가 미흡하게 되어 있는 것으로 나타났다. 음악교육 분야의 고유한 특성상 막연한 흥미와 놀이만으로는 풍부한 음악교육적 경험을 제공하는 데 한계를 가질 수밖에 없으므로, 2019 개정 누리과정의 취지에 발맞추어 유아가 중심이 되어 자유롭게 탐색하고 표현해보는 음악적 기회를 충분히 제공하고자 노력하되, 유아들의 음악적 발달 방향이 어떠해야하는지에 대해서는 교사의 치열한 연구와 고민이 수반되어야 한다는 점, 이를 위해 교사교육 프로그램이 개발되어야 한다는 점을 제안하였다.


The purpose of this study is to obtain information about early childhood music education which is helpful to teachers by analyzing the scope and sequence of early childhood music education in the Nuri curriculum. As a result, the range of music content was emphasized 'meter, beat, rhythm', while 'pitch, melody, and harmony' were not well revealed. The sequence of music content was not pre­sented effectively. In addition, specific information on listening, singing, movement, and creative ac­tivities was found to be insufficient. Due to the unique characteristics of the music education field, vague interest and play alone have limitations in providing a rich music education experience. Therefore, in keeping with the intention of the 2019 revised course, infants will be free to explore and express themselves freely. In this regard, we suggested that the direction of musical development of young children should be accompanied by intense research and consideration by teachers, and that a teacher education program should be developed for this purpose.

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