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조형미디어학 update

The Treatise on The Plastic Media

  • : 한국일러스아트학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 연속간행물
  • : 계간
  • : 1229-5558
  • :
  • : 일러스트레이션학 연구(1997~) → 조형미디어학(2005~)

수록정보
수록범위 : 7권1호(2005)~21권3호(2018) |수록논문 수 : 1,172
조형미디어학
21권3호(2018년 08월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI등재

1지방 자치단체 상징물의 다양성을 위한 연구

저자 : 김홍중 ( Kim Hong-joung ) , 마스코 ( Masco )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 1-9 (9 pages)

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21세기 세계는 각 지역, 도시에 대한 정보와 이동이 더욱 자유로워지면서 방문객 유치 경쟁도 치열해 지고 있다. 1990년 국내 지방 자치 제도를 진행하면서 지역 경제 활성화를 위해 조급하게 지역의 상징물들을 지정하고 지역의 브랜드화를 시도했다. 그 결과 일부 지역에서는 지역 정체성과 전략을 잘 활용해서 긍정적인 결과가 나타났다. 하지만 지역의 정체성을 찾지 못했거나 타 지역과 비슷한 내용을 사용한 곳에서는 부정적인 결과가 나타났다. 이 연구는 지방 자치 단체가 지정한 상징물 중 동식물 외에 상징물을 확대 할 수 있도록 지역이 가지고 있는 상징 요소를 해외 사례를 통해 디자인 관점에서 고찰 하였다.


In the 21st century, the information and movements of each region and city are becoming more freer and the competition for attracting visitors is becoming more intense. In 1990, the local autonomy system was implemented. In order to promote the local economy, we hurriedly assigned local symbols and tried to brand the area. As a result, in some regions, local identities and strategies were well utilized, resulting in positive results. However, negative results were found in places where they did not find local identities or used similar content in other areas. This study investigated the symbolic elements of the area in order to expand the symbols in addition to flora and fauna among the symbols designated by the local governments from the viewpoint of design through overseas cases.

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2중국 SNS 공익광고에 대한 참여도 및 그 영향 요인 연구

저자 : 주추신 ( Zhu Qiuchen ) , 신인식 ( Shin Insik )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 10-20 (11 pages)

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공익광고는 정신문명 구축, 사회 행위 규범화, 사회 기강 확립, 도덕적 문화 전파, 국민 소양 함양, 조화로운 사회 발전에 기여 한다. 관련 데이터 분석을 통해 현재 중국의 공익광고 전파 수준이 성숙하게 SNS를 운영하고 있는 국가들과 큰 차이를 보이는 것으로 나타났다. 중국에는 방대한 규모의 SNS 사용자 집단이 있다. SNS의 출현은 중국 공익광고의 발전, 특히 일반대중이 공익광고 전파에 참여하는 계기가 되었다. SNS가 빠르게 발전하면서 일련의 전국민 공익활동이 SNS 플랫폼에서 널리 전파되었고 많은 브랜드, 기관, 사람들이 이 플랫폼을 이용해 수많은 우수 전파 사례를 창출했다. SNS 공익광고 전파에는 미디어 전파, 시청자와의 상호교류, 여론 선도, 공익적 행동의 힘이 효과적으로 결합되어 있다. 본 연구에서는 문헌분석법, 학제간연구법, 데이터분석법 등을 종합적으로 활용하고 광고학, 심리학, 방송학 등 다양한 분야를 참고하여 중국 SNS 공익광고에 대한 참여도 및 그 영향 요인 연구에 관한 연구모형을 설정하였다. 온라인 설문조사를 통한 시청자 데이터 분석에서 SNS 시청자 자체의 속성, 또래 관계, 참여 동기와 시청자의 SNS 공익광고 참여도 간에 분명한 영향이 있음을 발견하였다. SNS 공익광고의 상호교류성·공감성과 시청자의 SNS 공익광고 참여도 간에는 분명한 상관관계가 있다. 본 연구가 정부 관련 부처나 비영리기관 등에서 효과적인 정책 결정을 위한 과학적 근거와 가치를 지닌 참고자료로 활용되고, 더 많은 SNS 시청자가 SNS 공익광고 전파에 참여할 수 있도록 하며, 나아가 SNS 공익광고의 발전을 촉진시킬 수 있기를 기대한다.


Public service advertisements are beneficial to the construction of spiritual civilization, to regulate social behavior, to improve social atmosphere, to publicize moral culture, to improve the quality of citizens, and to promote the harmonious development of society. Through relevant data analysis, it is found that there is still a big gap between the overall level of the development of public service advertising in China and and the countries with more mature SNS operation. China has a large number of SNS users. The emergence of SNS has created opportunities for the development of public service advertisements in China, especially for the participation of ordinary people in public service dissemination. With the rapid development of the SNS, a series of universal public welfare activities are widely spread on the SNS platform. Many brands, organizations, and personnel use this platform to create many excellent cases of communication. SNS public service advertisements communication effectively integrates the power of media communication, audience interaction, public opinion guidance and public welfare behavior. This research comprehensively uses the literature analysis method, interdisciplinary research method, and data analysis method to construct the research model of Chinese SNS public service advertising and its influencing factors, with the help of advertising, psychology, communication and other fields. This paper collects audience data through online questionnaires and analyzes them. It is found that the self-attributes of SNS audiences, peer relationships and the audience's participation motivation have a significant impact on audiences' participation in SNS public service advertising. There is a significant positive correlation relationship between the interaction and resonance of SNS public service advertising and the audience's participation in SNS public service advertising. Through this study, it is expected to make effective decisions for relevant government departments and non-profit organizations, to provide scientific basis and valuable reference, to inspire more SNS audiences to participate in the communication of SNS public service advertising, and to further promote the development of SNS public service advertising.

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3미디어 공간의 감각행위 상응에 의한 상호작용 응답체험 연구

저자 : 김일석 ( Kim Il Suk )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 21-29 (9 pages)

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디지털 환경은 사람의 다감각 체험이 가능한 다양한 미디어를 만들고 있다. 미디어에 의해 공간디자인은 물리적 체험체계를 넘어 전자적인 체험양상을 만들고 있다. 본 연구는 미디어 공간디자인의 상호작용형식에 의해 발생되는 미디어와 체험자 사이의 상응의 용인을 통하여 미디어 공간의 상호작용 응답체험을 논증한다. 그리하여 미디어에 의해 나타나는 체험의 단계를 고찰하고 이에 따른 상응의 요인을 분석하여, 미디어에 의한 공간디자인의 상호작용 응답체험을 구분한다. 이를 통하여 본 연구는 미디어가 공간에 적용되면서 상호작용과 상응의 요인을 파악하고, 상응의 요인을 중심으로 나타나는 공간디자인의 상호작용 응답체험 형식을 구분한다. 이를 위해 장치적인 미디어를 중심으로 매개된 공간을 감각적 응답체험, 정보적 응답체험, 행위적 응답체험으로 구분하여 분석한다. 이를 통하여 미디어 공간이 감각상응, 인지상응, 행위상응의 요인이 있으며, 세 가지 요인에 의해 미디어 공간이 감각적 응답체험, 정보적 응답체험, 행위적 응답체험으로 체계화되어 나타남을 확인하였다. 연구에 의하면, 미디어 공간은 디지털 기술에 의해 상호작용이 나타나는 공간디자인이다. 이러한 미디어 공간은 감각상응, 인지상응, 행위상응의 요인을 기반으로 감각적 응답체험, 정보적 응답체험, 행위적 응답체험의 형식을 갖는 공간임을 확인하였다.


The digital environment is creating diverse media that enable people to experience multiple senses. By media, space design is making electronic experience beyond physical experience system. This study demonstrates the interactive response experience of media space through the acceptance of the equivalence between media and experiences generated by the interactive form of media space design. Therefore, the stage of experience shown by the media is examined, and the equivalent factor is analyzed to distinguish the interactive response experience of space design by media. Through this study, this study identifies interaction and equivalent factors as media is applied to space, and distinguishes interactive response experience forms of space design which are centered on equivalent factors. For this purpose, mediated space is divided into sensory response experience, informational response experience, and behavioral response experience. Through this study, it was confirmed that media space is a factor of sensory equivalence, cognitive equivalence, and behavioral equivalence, and that media space is systematized as sensory response experience, informational response experience, and behavioral response experience by three factors. According to research, media space is a space design in which interaction occurs by digital technology. This media space was confirmed to be a space of sensory response experience, informational response experience, and behavioral response experience based on factors of sensory equivalence, cognitive equivalence, and behavioral equivalence.

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4Before & After 영상광고의 표현기법에 관한 연구 - 제약, 의료제품브랜드를 중심으로 -

저자 : 이용우 ( Lee Yong-woo )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 30-38 (9 pages)

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본 연구는 문제와 해결이라는 광고의 출발점에서 'Before & After 영상광고'를 연구한다. 연구범위는 2016년도 1월부터 2018년 4월 말까지 발표된 국내 공중파 TV영상광고작품 중에서 제약, 의료제품브랜드 5개 군의 작품들을 중심으로 연구하였다. FCB GRID모델 이론을 기초로 사고중심의 제품관여도를 가진 제약, 의료제품브랜드의 'Before & After 영상광고' 작품 중에서 USP전략이나 이성소구로 표현된 작품들을 대상으로 광고유형과 표현기법을 분석하였다. 또한 소비자구매의사결정과정과 어떻게 상호, 연계되는지도 분석하였다. 연구결과 'Before & After 영상광고' 작품들의 유형은 Before상황과 After상황을 균형있게 구분하는 기본유형을 기초로, 또는 소비자 구매의사결정과정에 따라서 그 유형들이 다르게 나타내고 있었다. 표현기법에 있어서도 대부분 지명도 있는 광고모델을 통해서 광고메시지를 전달하는 설명형의 광고모델 멘트기법이나 나레이션기법의 'Before & After 영상광고' 들이었다. 전체적으로 광고모델들만 달랐지 표현기법에서는 큰 차이를 보이고 있지 않았다. 따라서 본 연구는 사고중심의 제약, 의료제품브랜드들의 'Before & After 영상광고' 작품들을 표현유형과 기법들로 세분화하여 분석해보고, 또한 구매의사결정과정 중에서 어느 광고전략과 연계되는지를 살펴봄으로써 'Before & After 영상광고' 제작표현에 있어서 전략적 차원에서의 접근과 표현기법에서의 아이디어 발상에 도움을 줄 수 있을 것으로 본다.


This study researches 'Before & After the video advertisements' at the departure point of the advertisements, which are said to be the problems and the solutions. Regarding the scope of the research, among the TV video advertisements of the TV network in Korea, which had been presented from January 2016 until April 2018, the research had been carried out by being centered on the artworks in the five groups of the pharmaceutical and medical product brands. Based on the theory of the FCB GRID model, among the works of the 'Before & After video advertisements' of the pharmaceutical and medical product brands possessing the level of the involvement in the product that is centered on the thoughts, and, with the works, which had been expressed with a USP strategy or a rational appeal, as the objects, the types of the advertisements and the expression techniques had been analyzed. In addition, how they are mutually linked to the process of the decision-making regarding the purchases by the consumers had been analyzed. As a result of the research, regarding the types of the works of the 'Before and After video advertisements' based on the basic type that distinguishes between the before situation and the after situation in a balanced way, and, regarding the types of the expressions as well. I was able to discover that the types had been appearing differently according to the process of the decision-making regarding a purchase by the consumers. As for the expression technique, most of them were 'Before & After video advertisements' of Announcement technique or Narration technique that deliver the advertisement message through an advertisement model who had been well-known. Overall, only the advertisement models were different, and the expression techniques did not show any big difference. As a consequence, according to the works of the pharmaceutical and medical product brands that are centered on the thoughts, this research subdivides the types of the expressions and the techniques by analyzing them. Furthermore, I consider that, by taking a look at to which advertisement strategy the process of the decision-making regarding the purchase is linked, it will give the help to the method of approaching strategically and the development of an idea with regard to the expressions of the 'Before & After video advertisements'.

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5반대개념의 적용을 통한 창의적인 디자인 사고에 관한 연구

저자 : 이상훈 ( Lee Sang Hoon )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 39-47 (9 pages)

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디자인교육현장에서 창의성을 유도할 수 있는 최우선의 방법은 학생들의 내면에 잠재되어 있는 스키마를 자극하여 새로운 사고의 폴더를 활성화 시키는 것이다. 본 연구는 인간의 두뇌에 새로운 폴더를 열어 창의적인 사고를 유도하기 위한 도구로서 반대 개념을 적용하는 발상법을 제안하며, 이론적 고찰과 교과과정에서의 사례연구를 통해서 반대개념의 적용법이 어떠한 특성과 장점이 존재하는지 타진해보는 것에 목적을 둔다. 어떤 문제를 해결하고자 할 때, 해당 문제의 본질과 정반대의 시각으로 상황을 재해석함으로써 원래의 문제를 새로운 관점으로 바라보게 하는 반대개념의 적용법은 기존의 창의도구와 비교하여 상대적으로 크게 세 가지의 차별된 유형을 지니고 있음이 분석되었다. 첫 번째 속성은 인문학적 교양을 발상법의 원천으로 삼고 있다는 점이다. 다른 창의 기법들의 원천이 과학과 기술 영역에 기반하고 있어 물성적, 기능적, 결과지향중심적이며, 발명적 관점에서의 문제해결에 유용했다면, 인문학적 교양에 원천을 두고 있는 반대개념의 적용법은 상대적으로 맥락적, 과정지향중심적인 성향을 지니고 있다. 두 번째 속성은 단 하나의 선택적 주의를 적용함으로써 인지적인 부담을 감소시켜준다는 점이다. 반대의 영역에 존재하는 한 범위로만 의도적으로 발상을 제한함으로써 학생들은 사고의 출발점에서 갖고 있던 생각의 단서를 계속 끌고 나갈 수 있다. 세 번째 속성은 반대개념을 이끌어내는 기본원리가 평범한 일상을 관찰하는 리서치로부터 출발한다는 점이다. 이러한 과정을 통해 주어진 문제를 독창적으로 재해석하고 스토리텔링 할 수 있는 퍼스널디자인랭귀지의 창조 능력 함양이 가능하다. 궁극적으로 반대개념의 적용법을 통해 제시할 수 있는 가치는 창의적인 사고를 유도하기 위한 수많은 갈림길에서 단지 최고의 방법이 무엇인지 찾아주는 것이 아닌, 각자의 내면에 잠재되어 있는 새로운 폴더를 발견할 수 있는 방안을 제시해 주는 것이다. 혼재되어 있는 다양한 경우의 수 사이에서 중도의 혜안을 구할 수 있는 발상법이 될 수 있으며, 향후 독창적인 디자인 결과물을 산출하기 위한 사유의 과정과 폭넓은 사고의 변환과정에 기여 가능한 차별화된 디자인교육방법이 될 수 있을 것으로 기대한다.


The overriding way to induce creativity in the field of design education is to stimulate students ' latent schemas to activate folders for new thinking. The purpose of this study is to suggest a way to apply the opposite concept as a tool for opening new folders in creative thinking process. Through theoretical considerations and case studies in the curriculum, the application of the opposite concept is to find out what characteristics and benefits exist. The application of the opposite concept ensures that when solving a problem, the situation is reinterpreted from a different perspective than the nature of the problem. It was analyzed to have three distinct points compared to other creative techniques that already exist. The first distinction is that the liberal arts are regarded as a source of thinking, different from creative techniques of science and technology mothoddology which are physical, functional, results-oriented, so it is useful in solving problems from an inventive perspective. On the other hand, the application of the opposite concept based on liberal arts has a relatively contextual and process-oriented tendency. The second distinction is that it reduces cognitive burden by applying only one selective attention. By intentionally limiting the idea to the extent it exists in the opposite area, students can maintain a clue to the idea that they had at the beginning of thinking. The third distinction is that the basic principle of drawing the opposite concept starts with research that observes ordinary daily life. Through this process, students can develop personal design language that can lead to creative reinterpretation of problems and storytelling. Ultimately, the value that I propose through the application of the opposite concept is that among the countless branches to induce creative thinking. Rather than just figuring out what the best way to do this, it suggests a way to discover a new folder of thought that exists inside each person. Applying the opposite concept can be used as an idea to create a middle-to-centered view of the various cases. It will be a differentiated design education method that can contribute to the process of producing outcomes and converting diverse thoughts.

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6국내외 업사이클링(Upcycling) 제품 브랜드에 관한 현황 및 분석

저자 : 박헌균 ( Park Heon Kyun )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 48-57 (10 pages)

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본 연구는 현재 디자인에서 가장 이슈화가 되고 있는 환경을 보호하기 위한 업사이클링 제품 브랜드의 현황을 조사, 분석하고 국내 업사이클링 제품 디자인이 발전할 수 있는 방향을 제시하고자 한다. 국내의 환경문제는 초미세먼지로 인해 최대의 관심사로 떠올랐고 매일 미세먼지 수치를 확인하고 외출 시 마스크를 착용하는 습관까지 만들었다. 환경이 보전되지 못하고 자연이 없다면 인간은 사회적, 경제적 발전 뿐 아니라 궁극적으로는 진보와 생존을 보장받기 어렵다. 결국 사회는 장기적인 경제적, 사회적 비용 뿐 아니라 생태계 쇠퇴 및 생물다양성 손실에 따른 피해를 감당 할 수 없게 된다. 그러므로 인간은 자연의 생태계를 지키고 보완할 수 있는 디자인 즉 업사이클링 제품 디자인에 보다 심도 있게 연구하여 자연을 해치지 않는 디자인을 제시하여야 한다. 따라서 본 연구는 환경을 생각하는 업사이클링 제품 디자인에 대하여 국내외 브랜드를 통하여 사례조사와 현황분석을 하였으며, 시장경제에서 업사이클링 제품이 생존하기 위해서는 다른 경쟁자들과 차별화하기 위한 새로운 마케팅 전략을 실시하는 것이 필요하기 때문에 이에 따른 현 실태와 중요성을 마케팅믹스(4P)에 의거하여 분류 분석하였다. 그 결과 재료의 다양성과 제품의 가격 그리고 가공 및 유통, 촉진에서 공통점과 차이점이 나타났다. 이를 바탕으로 국내 업사이클링 제품 브랜드의 문제점과 나아갈 바를 네 가지 방향으로 제시하였다. 첫째, 재료 확보에 다양성을 가져야 한다. 둘째, 시장을 유지할 수 있는 적절한 가격 향상이 필요하다. 셋째, 가공과정의 기술 성장이 필요하다. 넷째, 보다 적극적이고 다양한 홍보 활동을 추진해야한다. 이상의 개선 방안으로 인해 우리나라 업사이클링 제품이 더욱더 친환경적이고 체계적인 업사이클링 제품으로 발전하는데 도움이 될 것으로 기대한다.


This study investigates and analyzes the current state of upcycling product brands to protect environment that is currently the most important issue in design, and suggests directions for the development of domestic upcycling product design. Korean environmental issues have become the biggest concern due to ultrafine dust, and accordingly there appears daily habit of checking dust levels and wearing a mask when going out. If environment can not be preserved and there is no nature, humans are not guaranteed social and economic development, and ultimately, progress and survival. In the end, society can not bear long-term economic and social costs, as well as damage from ecosystem deterioration and biodiversity loss. Therefore, human beings should propose a design that does not hurt nature by studying more deeply the design, namely up-cycling product design which can protect and complement nature ecosystem. Therefore, this study analyzed case study and current situation through domestic and overseas brands in terms of the upcycling product design considering environment, and in order to survive upcycling products in the market economy, it is necessary to carry out a new marketing strategy to differentiate it from other competitors, so the current status and importance was classified and analyzed by marketing mix(4P). As a result, the diversity of materials, the price of products, and processing, distribution and promotion showed similarities and differences. Based on this, this study presented the problems of Korean upcycling products and the€way€to€proceed in four directions. First, they must have diversity in securing materials. Second, it is necessary to raise prices appropriately to maintain the market. Third, the technical growth of processing is required. Fourth, more active and diverse public relations activities should be pursued. The above-mentioned improvement measures are expected to help upcycling products in Korea to grow into more environment-friendly and systematic ones.

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7브레히트의 서사극에서 나타나는 소격 효과 요소를 통한 애니메이션 분석 사례 연구-애니메이션 릭과 모티(Rick and Morty)를 중심으로-

저자 : 나무한 ( Na Mu Han ) , 김명삼 ( Kim Myeong Sam )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 58-66 (9 pages)

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본 연구는 브레히트의 서사극에서 소격 효과의 요소를 통해 애니메이션과 '릭과 모티(Rick and Morty)'의 부조리적 상황에 대한 표현을 분석하였다. 애니메이션은 예술로서 파격적 내용의 괴이한 상황 표현들을 통해 폭넓은 관객층을 확보하고 있고 성인 관객의 인식론적 차원에서 애니메이션 매체로 사회를 비판적으로 이해하기도 한다. 그러므로 애니메이션을 단순한 플롯 구조와 캐릭터 이미지에 의한 디즈니 애니메이션적인 드라마 풍의 전통적인 양식적 표현을 지양하고 어린이 대상이라는 한정적 시각에서 벗어나 성인의 인식 수준으로 표현되기 때문이다. 연구내용은 애니메이션과 베르톨트 브레히트의 서사극을 살펴보았고, 브레히트 서사극의 소격 효과로 애니메이션의 분석 틀을 제시하기 위해, 우선 브레히트의 서사극에 대한 3요소를 나타냈고, 이를 바탕으로 애니메이션 소격 효과의 3요소를 캐릭터와 관객의 소격, 배경과 관객의 소격, 캐릭터와 역할의 소격을 시도하였다. 사례분석에서 미국 공상과학 모험 애니메이션인 '릭과 모티'를 애니메이션의 소격 효과로 분석하였다. 연구 방법은 질적 연구로 문헌연구를 통하여 브레히트 서사극의 소격 효과를 3가지 요소로 파악하고 이를 근간으로 애니메이션의 소격 효과를 3요소를 도출하였다. 사례분석으로 미국 애니메이션인 '릭과 모티'를 선정하였다. 연구결과는 릭과 모티 애니메이션에서 브레히트의 소격 효과를 확인하였고, 캐릭터와 관객의 소격, 배경과 관객의 소격, 캐릭터와 역할의 소격의 표현으로 관객들이 애니메이션에 몰입되지 않도록 하여 각성을 유도하므로서 사회에 대한 비판적 의식을 고취시켰다. 본고를 통해 애니메이션의 형태와 의미의 다양한 표현으로 소격 효과에 따라 비판적 사유 체계를 수립하도록 하는 체계를 분석하는 방법적 제안하였다.


This study was analyze on the absurdity of animation from animation of 'Rick and Morty' by the elements of alienation effect of the epic theatre with Bertolt Brecht. As an art form of animation, it has variety of audiences who enjoy weird and extraordinary situations in animation for adult viewers, they could understand animation for absurdity with critical views on their society. Therefore some of animations have not a simple plot structure and complicated personality of animation characters for adult views rather than Disney or traditional drama type animation for young audiences. That will be not only for children but also for adult audiences with the wide open eyes on various expressions in animation. This study was used the quantitative methodology in order to make literature review for the concept and definition of animation, and also found the alienation effects in the epic of play by Brecht. As tools for analysing animation. it would be suggested the elements of alienation effects by animation. Thus, the three element of alienation effects for animation was tried to fomulate as 'the alineation of character and audience', 'the alineation of background and audience,' and 'the alineation of character and character's role.' For the case study, the american adult scientific adventure animation of 'Rick and Morty' was selected for analysing the alienation effect. The result of this study showed that animation 'Rick and Morty' detected the three element of alienation effects, and it provided the critical thinking for this society through the contexts of animation. So the aim was not for absorbing in animation with brain stopped, but for guiding to awake from animation contents and images. This paper suggested the systematical method for analyze the absurd animation expressions that could make audiences to understand the absurdity of society with critical thought by the alineation effect in animation.

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8의료복지시설의 환경커뮤니케이션디자인 기초연구

저자 : 안상락 ( An Sang Lak )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 67-76 (10 pages)

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건축계획은 외부환경과 지형 등의 조건에서 가장 그 장소에 어울리는 형태를 만들어 그 안에 기능을 통합해 나가는 작업이다. 배치계획, 방과 방의 연결, 방 내부의 장식으로 설계가 진행되고 각 방의 기능을 갖춘 건물이 만들어져야 한다. 그 건물이 기분 좋고 요구되는 기능을 충분히 수행할 수 있는지의 여부는 공간에서의 인간의 행동이나 심리적 영향이라는 측면에서 생각해야 한다. 어떤 사람이 어떤 상황에서 이 공간을 이용하는 것인지, 그때의 기분은 어떤 것인지를 상상하면서 그기에 배려된 환경을 만들어 나가는 것이 의료복지시설의 핵심이다. 의료복지시설은 그 규모가 다양하다. 본 연구에서는 지역의 핵심병원인 종합병원을 염두에 두고 이용자의 편에 서서 환경커뮤니케이션디자인에 대해 연구하였다. 어떤 병원은 현관에 들어가면 사방을 바라볼 수 있는 누드 에스컬레이터가 있다. 호텔과 같은 반짝거리는 조명 등으로 순간 병원임을 잊게 되기도 한다. 넓은 환기공간은 개방적이고 자신이 있는 위치를 파악하기 쉬운 이점이 있어 다양한 건축에서 효과적으로 사용되고 있다. 병원외래의 앞이 입구라면 뒷면의 입구에는 응급실이 있는 등, 또 어떤 곳은 외래 대기실의 큰 개방부에서 녹색이 보이고, 레스토랑이 있고, 콘서트도 개최되는 쾌적한 장소를 제공하는 곳도 있다. 그러나 응급실은 입구 근처에 의자가 나란히 배치되어 겨울에 문이 열리면 차가운 바람이 들어와 대기 중인 환자에게 불편을 주는 경우도 있다. 의료복지시설의 대합실이나 로비 층의 인테리어는 경질로 되어 있는 이미지가 많다. 책상위의 컴퓨터는 차가운 느낌을 주고 가구 등의 소재에는 인공적인 것이 많다. 색채도 회색계통으로 적용되어 있어서 딱딱하게 느껴진다. 목재계통의 내장재나 가구를 활용함으로써 따뜻함이 있는 공간으로 연출되어야 한다. 천장에는 구름그림, 벽의 색상은 마음을 진정시키는 파란색 계열, 또는 부드러운 핑크색이 바람직하다. 방문하는 사람들에게 필요한 것은 거대한 공간보다는 오히려 가정적이고 안심할 수 있는 공간, 이해하기 쉬운 커뮤니케이션과 안정감 있는 의자, 마음을 차분하게 해주는 녹색의 정원 등이 의료복지시설에서는 바람직한 것으로 나타났다.


Architectural planning is the work of integrating the functions into the most appropriate place in the conditions of external environment and topography. The layout should be designed with the interior of the room connected to the room and the room, and a building with the functions of each room should be created. Whether the building is capable of satisfactorily fulfilling the required functions should be considered in terms of human behavior or psychological impact in space. It is the point of medical welfare facilities to create an conducive environment imagining why a person is going to use this space and under what circumstances. Medical welfare facilities vary in size. In this study, I studied the design of environment communication on the side of users with the general hospitals, which are the core hospitals in the region. Some hospitals have nude escalators that can be seen everywhere when you enter the entrance. It is also a flashy light like a hotel that makes you forget that it is a hospital in a moment. The spacious ventilation space has an advantage that it is easy to grasp the position where I am so it is used effectively in various architectures. If the front of the building is the entrance, there is an emergency room at the entrance on the back. Some also offer a pleasant place to see green in the large opening of the outpatient waiting room, a restaurant, and a concert. However, the emergency room may have chairs placed side by side near the entrance, causing cold winds when the door is opened in the winter, causing discomfort to the waiting patient. The interior of the waiting room and the lobby floor of the medical welfare facilities are often hard images. The computer on the desk gives a cold feeling, and there are many artificial material such as of furniture. Also the color is used with gray line which makes it hard. It should be made into a warm space by using the wooden interior material or furniture. Cloud painting on the ceiling and wall color used blue line that calms the mind or soft pink is desirable. For visitors, it is desirable to have a homely and safe space, a stable chair, and a green garden that calms the mind rather than a huge space.

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91인 창업 브랜드 노출을 위한 온라인 플랫폼 활용방안 연구

저자 : 박주영 ( Park Joo Young ) , 황성걸 ( Hwang Sung Gul )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 77-84 (8 pages)

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온라인 플랫폼을 활용한 경제활동이 활발해지면서 기업의 경영활동에도 큰 변화를 가져오고 있다. 인터넷, 모바일 매체는 기업과 소비자가 의사소통할 수 있는 상호작용적 마케팅 도구로 활용되면서 새로운 소통채널들의 대거 등장으로 콘텐츠를 운반하는 채널의 수가 증가했다. 이로써 콘텐츠를 포함하는 다양한 커뮤니케이션 수단들을 포용하는 온라인 플랫폼의 중요성이 더욱 강조되고 프로모션, 마케팅, 이벤트 등 고객과 소통할 수 있는 활동들이 예전보다 훨씬 더 많은 주목을 받으며 다양한 플랫폼이 나타나고 있다. 특히 온라인 플랫폼을 활용한 1인 창업 브랜드가 고객과의 커뮤니케이션을 통해 의사소통뿐만 아니라 효과적인 마케팅 전략과 고객과의 관계를 유지하면서 온라인 플랫폼을 한 번의 이벤트성으로 활용하는 것이 아니라 브랜드 형성에 기여하고 지속적으로 고객에게 브랜드의 진정성을 반영하고 있다. 이는 온라인 플랫폼이 시간과 장소의 제한이 없으며, 유지비용의 부담이 적어 지속적인 노출과 노출되는 채널을 통해 새롭게 신생한 창업 브랜드가 효과적인 마케팅을 시행할 수 있기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 온라인 플랫폼의 채널로서 참여, 공개, 소통, 연결 등의 속성을 포함한 Crowdfunding, SNS, Homepage를 도출하여 비교 분석하였고, 창업의 진흥과 지속적인 브랜드의 노출을 위한 온라인 플랫폼의 활용방안을 모색하여 창업의 초기 시장 진입과 이후의 유지 방안을 보다 효과적으로 구축하는데 의의를 두고 있다. 또한 온라인 플랫폼의 확장과 진화가 계속 되는 관계망 속에서 브랜드의 단기적·장기적 성과, 수익창출뿐만 아니라 앞으로의 지속적인 발전을 위해 브랜드 아이덴티티와 브랜드 재생의 행보에도 많은 결실이 맺어지길 기대하는 바이다.


As online platforms are actively utilized in today's economy, they also have brought significant changes in business platforms and activities. When the Internet and mobile-based media allowed businesses to interactively communicate with customers for marketing purposes, many new communication channels emerged, and channels that deliver contents also increased accordingly. Therefore, the importance of online platform is more emphasized since it embraces various means of communication, and as interactively communicative strategies such as promotion, marketing, and events are spotlighted, a variety of creative platforms are continuously developed. Notably, many one-person-operated businesses and their brands utilize online platforms not only interactively communicate with customers but also keep the balance between effective marketing strategies and a positive relationship with customers. Because online platforms have no time and place limitations and the low maintenance costs allow new start-up brands to conduct effective marketing through continuous exposure and exposed channels. Thus, in this study, the channel was compared to the channel of online platforms by deriving Crowdfunding, SNS and Homepage, including properties such as participation, disclosure, communication, and connection. It is meaningful to find ways to use online platforms to promote start-ups and expose the brand on a consistent basis to better establish early entry into the market for start-ups and follow-up measures. Amid the continued expansion and evolution of online platforms, it is expected that the brand's actions to regenerate brand identity and brand will bear fruit for short-term and long-term performance, profit generation and continuous development.

KCI등재

10Massimo Vignelli의 디자인 철학이 디자인 교육에 미치는 영향 연구

저자 : 박종빈 ( Park Jongbin )

발행기관 : 한국일러스아트학회 간행물 : 조형미디어학 21권 3호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 85-93 (9 pages)

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Vignelli가 주목할만한 디자인 프로젝트에서 일할 기회를 갖지 못한 것은 운이 좋았던 것이 아니었다. 그의 디자인 시스템과 그가 살았던 디자인 원리로 인해 예술적으로 기발하고 우아하고 기능적인 디자인을 만들 수 있었다. "우리는 체계적이고 논리적이며 객관적이며 유행을 따라가지 않습니다. 유행은 디자인의 혼을 죽입니다. 모더니즘은 모든 폐물을 없애고 포스트 모더니즘은 모든 것을 되돌려 놓았습니다. "마시모에게 디자인의 기능은 일을 더 잘하기 위해 그의 디자인 철학은 간단했다. 이를 위해 그는 가능한 최소한의 방법으로 기능을 제공해야 한다고 믿었다. 그는 훌륭한 디자인의 적을 지적으로 우아한 디자인과는 달리 우스꽝스러움이라고 주장했다. 기능을 제공하지 않는 디자인은 불필요한 기능을 추가하여 저속한 디자인을 만든다고 했다. 그는 디자인에 대해 나쁜 점을 "선별"하고 최소한의 필수 요소를 남기려 노력했다. 그렇게함으로써 그는 지적으로 강렬하고 우아한 디자인과 훌륭한 디자인을 만들 수 있다고 믿었다. 우리의 디자인교육에서 컴퓨터에 의해 생성된 이미지 등이 우리 문화의 이미지, 커뮤니케이션의 과정 그리고 작업자체의 본질에 대해 위협적인 변화를 가하고 있다. 그래픽 디자인도 인간의 행위가 일어나는 다른 많은 분야와 마찬가지로 엄청난 변화를 경험하는 중이다. 도구들은 과거에도 그러했듯이 가차없이 진행되는 기술의 첨단화와 더불어 변모를 거듭하고 있다. 그러나 그래픽 디자인의 본질은 변하지 않았다. 그 본질이란 정보에 질서를, 아이디어에 형태를 그리고 인간의 경험을 기록하는 사물들에 감정과 표현을 부여하는 것이다. 인간과 그들의 문화적, 경제적 그리고 사회적 삶을 연관시키기 위한 명료하고 독창적인 시각 커뮤니케이션의 필요성이 그 어느 때보다도 커졌다. 메시지와 아이디어를 구현시키는 그래픽 디자이너는 주위 환경과 사회적인 이슈에 대한 공공의 이해에 의미 있는 공헌을 해야 할 의무가 있다. 이것은 Massimo Vignelli가 마지막까지 지키고 있던 그의 디자인 철학과 일치하는 것이다.


Fortunately, Vignelli has not had the opportunity to work on design projects worthy of note, his system for design and the principles he has lived and worked have allowed him to create aesthetically pleasing, elegant and functional designs. "We are systematic, logical and objective, not fashionable, trends are killing the soul of design Modernism has eliminated all the trash and postmodernism has questioned everything." For Massimo, the function of design was simple, to improve the what's this. To do this he believed that things should perform a function in the most minimalistic way possible. He insisted that the enemy of great design was vulgarity, as opposed to intellectually elegant design. Adding unnecessary features that did not work created vulgar designs. He tried to "sift through" what was bad in a design and leave the essentials minimal, doing so he believed he could create intellectually appealing and elegant designs and what he considered a great design.
Almost all the brands for which Massimo Vignelli designed the brand share one thing in common. Their brand design remains relevant and coherent today. As Vignelli often preached, "If you do it well, it will last forever." Which explains in some ways what has made the design of Massimo Vignelli so great, and what many consider makes a great design today; Timelessness. While many designs fade with the passing of fashion trends, Massimo's design and work remain relevant and will live. This is what many consider a primary feature of great design, and for Massimo Vignelli great design has been ...

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