간행물

한국브레히트학회> 브레히트와 현대연극

브레히트와 현대연극 update

Brecht und die Padagogik

  • : 한국브레히트학회
  • : 어문학분야  >  독문학
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 반년간
  • : 1229-6716
  • :
  • :

수록정보
수록범위 : 1권0호(1995)~42권0호(2020) |수록논문 수 : 601
브레히트와 현대연극
42권0호(2020년 02월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1브레히트 전집(작품집)에 대한 서지학적 텍스트 비판

저자 : 이승진 ( Lee Seung Jin )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 7-32 (26 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

브레히트의 텍스트 출판 - 특히 전집이나 작품집 출판-은 독일에서 유래 없을 정도로 독특한 출판사(出版史)를 갖고 있다. 그 원인은 무엇보다도 브레히트가 자신의 출판 전권을 서독의 주르캄프사에 넘김으로써 작가 자신은 동독에, 출판사는 서독에 있는 분단현상을 초래했다는 점과 브레히트 스스로 “모든 것은 변화가 필요합니다”라고 강조했듯이 자신의 텍스트를 완성된 것이 아니라 과정 속에 있는 것으로 간주하면서 지속적으로 수정했기 때문이다. 이러한 이유로 브레히트 작품들은 거의 예외없이 텍스트가 상이한 여러 판본을 갖게 되며, 그 결과 출판사나 연구자들은 브레히트가 만들어 놓은 “텍스트의 밀림” 속에서 길을 잃고 헤매이게 되는 경우가 많다. 그렇기 때문에 이 텍스트의 밀림을 빠져 나와 작품을 제대로 분석하기 위해서는 브레히트 작품 텍스트에 대한 서지학적 비판작업이 선결작업으로서 이루어져야 한다.
더욱이 브레히트 전집(작품집)은 매번 출간 때 마다 상이한 텍스트를 수록함으로써 독자나 연구자들에게 큰 혼란을 야기해 왔다. 이와 같은 서지학적 혼돈은 30권 신전집이 완간된 후에도 여전하다. 이와 같은 텍스트 혼돈 상태에서 본 연구는 그동안 발간된 브레히트의 전집(작품집)에 대한 서지학적 텍스트비평을 시도하며 구체적으로는 ① 1930년 시작되어 브레히트 사후 1957년에 중단된 『시도』, ② 미완성으로 끝난 『말릭 전집』 (1938), ③ 20년 넘게 동, 서독에서 발간된 작품집(WA), ④ 브레히트 사후 80주년 기념으로 1967년 발간된 20권 전집 (GW) ⑤ 2000년 완간된 『대주해본』 신전집 (GBA) ⑥ 현재 종이책과 디지털 출판으로 병행되는 하이브리드 출판 『브레히트 메모집』 에 대한 연구가 수행된다.


Brechts Texte haben eine einzigartige Editionsgeschichte, von deren Ursache Brechts Aussagen erzählen: „Natürlich möchte ich unter allen Unständen in dem Verlag sein, d en Sie [ Suhrkam p] l eiten (GBA 3 0, 2 6).“ Und: „ Alles braucht Änderungen.“ (GBA 29, 366)
Der erste Satz entstammt einem Brief an Suhrkamp, aus der Zeit als dieser im Mai 1950 unabhängig vom Fischer-Verlag einen eigenen Verlag gründete. Die zweite Aussage umfasst das Schreibprinzip, an dem Brecht sein Leben lang festgehalten hatte. Brecht überarbeitete seine Texte ständig, ohne dieses Prinzip unter allen Umständen aufzugeben. Infolgedessen sind diese Sätze die Ursache für die Produktion von verschiedenen Textfassungen.
Aufgrund dieser beiden Prinzipien haben Brechts Texte fast ohne Ausnahme mehrere Fassungen und dies führt häufig dazu, dass sich Forscher und Verleger in dem von Brecht geschaffenen “Dickicht der Texte” verirren. Um diesem Dschungel der Texte zu entkommen und den jeweiligen Text richtig zu analysieren, sollte daher eine philologische Kritik an Brechts Texten als Vorarbeit erfolgen.
Brechts Werkausgabe wurde sechsmal veröffentlicht, von der Versuche, die 1930 begann, bis zur noch laufenden Hybrid-Publikation der Notizbuch-Ausgabe: die Versuche (1930-1957), die Malik-Ausgabe (1938), die Werkausgabe (WA) (1953-1976), die Gesammelte Werke (GW) (1967), die Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe (GBA/GFBA/BFA) (1988-2000) und die Notizbücher(EE). Diese Studie versucht, aus textkritischer Sicht diese Editionen zu untersuchen.

KCI등재

2마리우스 폰 마이엔부르크의 코미디 쇼 <펭> - 수행성, 매체와 영상의 활용방식에 주목하여

저자 : 이숙경 ( Lee Suk-kyung )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 33-53 (21 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

베를린의 공공극장들은 신권위주의 경향과 민주주의의 위기와 관련이 있는 다수의 창작극들을 선보인다. 베를린 샤우뷔네에서 초연되었던 마리우스 폰 마이엔부르크의 <펭>(2017)은 도날드 트럼프가 대통령에 취임하고 6개월이 채 되지 않았던 시점에 공연되었던, 풍자적 성격이 강한 코미디이다. 마이엔부르크는 프렌츠라우어베르크에 거주하는 중산층 부부의 가족 이데올로기와 폭력이 만연한 일상을 해부하면서 신권위주의 경향과의 연관성을 의식한다. 부부의 괴물아이 펭은 폭력성, 인종차별주의, 여성 혐오와 이기주의 그리고 비판을 수용할 줄 모르는 무능함을 지닌 인물이다.
본고에서는 <펭>을 언어유희와 메타연극성, 나아가 영상을 활용한 다양한 리얼리티 구축 및 연극언어와의 재매개 방식에 주목해 분석하였다. 마이엔부르크는 <펭>에서 거의 비어있다시피 한 무대에서 배우들이 구현하는 이미지와 거의 흡사하지만, 상이한 영상을 무대 상단에 동시에 투사함으로써 관객이 이미지와 실제 사이의 간극을 지각할 수 있게 한다. TV 리얼리티 쇼 형식을 빈번히 활용하는 <펭>은 후반부로 갈수록 주제와 구성면에서 산만해지는 측면이 있으나, 일상 속 폭력, 페미니즘 논쟁, 미디어의 부정적 영향력에 대한 성찰을 유도하고 있다는 점에서 주목할 만하다.


Die repräsentativen Theater in Berlin präsentieren mehrere neue Stücke, die sich auf die Wiederbelebung des Autoritarismus und die Krise der Demokratie beziehen. Marius von Mayenburgs Peng ist eine Comedy-Show, die bei der Schaubühne Berlin uraufgeführt wurde, und zwar zu einem Zeitpunkt, da die Wahl von US-Präsident Donald Trump noch kein halbes Jahr zurücklag. Bei dieser Inszenierung, die sehr stark satirisch wirkt, werden die Gewalt im Alltag und die Familienideologie eines mittelständigen Ehepaars bloßgestellt, das am Prenzlauer Berg in Berlin wohnt. Im Mittelpunkt steht ein Monsterbaby namens Peng, das Gewalttätigkeit, Frauenfeindlichkeit, Rassismus, Egoismus und Unfähigkeit zeigt, Kritik anzunehmen.
In dieser Studie wurde Peng unter die Lupe genommen, vor allem im Hinblick auf die Satire durch das Spiel mit Sprache, Metatheatralität und Konstruktion verschiedener Realitäten mit (Video)Bildern sowie die Strategie der Revermittlung mit Theatersprachen. Bei Peng spielen sechs Schauspieler*innen insg. 14 Rollen, pendelnd zwischen Erzählern und Figuren. Außerdem wird dabei auf die Differenzen aufmerksam gemacht, die aus unterschiedlichen Bildern entstehen. Auf der fast leeren Bühne werden nämlich Bilder produziert, die von den Schauspieler*innen dargestellt werden, gleichzeitig jedoch werden ähnliche, aber andere projizierte (Video)Bilder auf dem Bildschirm gezeigt. Trotz der Schwäche im letzten Teil, wo die TV Reality Show-Form häufig verwendet wird, ist Peng als sinnvoll zu beachten, weil es das Publikum dazu führt, über Gewalt im Alltag, die Feminismusdebatte und die negative Wirkung der Medien nachzudenken.

KCI등재

3이방인 혐오와 전체주의 체제에 대한 비판 - 막스 츠바이크의 「프라하의 메데아」

저자 : 함수옥 ( Ham Su-ok )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 55-80 (26 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

20세기 후반부터 메데아 신화는 독일문학에서 붐을 이루어 왔는데 이 원인으로는 변혁의 시대를 그리는 매개체로 적합한 메데아의 복합성을 들 수 있다. 20세기 메데아 리메이크 중 하나인 막스 츠바이크의 드라마 「프라하의 메데아」는 유대인 망명 작가였던 작가의 경험이 바탕이 된 작품이다. 2차 대전에 참전했던 체코 병사 프로코프는 아내인 아프리카 여인 라일라와 함께 귀향하지만 공산화된 프라하에서 둘은 이방인에 대한 철저한 냉대를 경험한다. 메데아 신화의 이아손처럼 프로코프도 라일라를 배반하지만 다른 메데아 리메이크 작품들과 달리 그가 라일라를 버린 가장 큰 이유는 인종주의적 편견이다. 그 밖에 국가의 폭력도 이들의 파국에 결정적 역할을 한다. 전체주의 국가의 비인간적인 권력은 개인의 가치를 국가라는 거대한 기계의 부품으로서 혹은 노예로서만 인정한다. 개인의 자유를 억압하는 국가 권력에 의해 프로코프와 라일라의 갈등은 더욱 심화되고 국가의 폭력에 저항하려던 라일라는 결국 자신의 아이들을 죽이고 만다. 메데아 신화의 무대를 공산 정권하의 프라하로 옮긴 이 작품에서 츠바이크는 현재 시의성이 날로 높아가는 인종주의/이방인 혐오와 국가 권력의 문제를 선취하여 비판적으로 고찰했다.


Seit den letzten Jahrzehnten hat der Medea-Mythos in der deutschen Literatur große Konjunktur. Daran lässt sich ablesen, dass der Medea-Mythos aufgrund der Vielschichtigkeit der Protagonistin in den Zeiten tiefgreifender Umwälzungen als Darstellungsmedium von veränderten Perspektiven besonders geeignet ist.
Max Zweigs Medea in Prag ist eine der Medea-Bearbeitungen, die sich aus den autobiographischen Gegebenheiten des Autors, d.h. aus seinen Erfahrungen als Fremder (Jude, Emigrant, Staatenloser), ergibt. Das Drama handelt von dem heimgekehrten tschechischen Soldaten Prokop und von seiner afrikanischen Frau Leila. Im kommunistischen Prag sind Prokop als Heimkehrer und Leila als Immigrantin mit Fremdenhass konfrontiert. Wie Iason im Medea-Mythos verrät Prokop seine Frau, aber der Grund scheint, anders als bei den üblichen Medea-Bearbeitungen, vorwiegend am Rassismus zu liegen. Außer dem Fremdenhass spielt bei der Katastrophe des Ehepaars auch der staatliche Machtapparat eine große Rolle. Die herzlose Gewaltausübung des totalitären Staats erkennt den Wert des Individuums nur als Teil eines großen Apprats, d. h. als Staatssklaven, an. Leilas Entscheidung, sich der staatlichen Gewalt zu widersetzen, bringt sie und ihren Mann auseinander und führt sie schließich zur Tötung ihrer Kinder. Damit ist Max Zweig vielleicht der erste deutschsprachige Autor, der aus dem Medea-Material den Rassismus und die Staatsgewalt so eindringlich problematisierend hervorgehoben hat.

KCI등재

4몸ㆍ기억ㆍ자아 - 사이언스 픽션 속 합성인간의 자아정체성 문제

저자 : 천현순 ( Cheon Hyun Soon )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 83-109 (27 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본고에서 탐색할 한 사람의 몸과 다른 사람의 몸이 결합된 '인간-인간 합성인간'은 기술적으로는 실현 가능하지만 실제 현실세계에서는 아직 존재하지 않은 미래형 포스트휴먼에 해당한다. 이러한 맥락에서 본고는 사이언스 픽션 장르에 나타난 합성인간의 재현방식에 주목하고 자 한다. 이와 연관해서 본고는 사이언스 픽션 속 합성인간의 자아정체성 문제를 크게 다음 세 가지 측면에서 심층적으로 고찰하고자 한다. 첫째, 나를 나로 규정하는 자아정체성의 본질이 무엇인지를 철학적 관점에서 고찰한다. 둘째, 인간의 기억이 저장되는 장소를 크게 생물학과 신경과학에서 주장하는 두뇌중심주의와 현대 심리학에서 주장하는 몸기억 및 세포기억을 중심으로 살펴본다. 셋째, 합성인간이 구체적으로 사이언스 픽션 장르에서 어떠한 방식으로 재현되고 있는지를 탐색한다. 이를 위해 본 논문은 크게 다음 세 가지 세부주제들을 중심으로 합성인간의 자아정체성 문제를 심층적으로 고찰한다. 1. 현대 과학기술이 인간 몸에 직접적으로 개입함으로써 새롭게 등장한 포스트휴먼 시대 포스트바디에 대한 상상력을 살펴본다. 2. 포스트바디에 대한 상상력을 실제 현실로 구현 가능하게 해주는 현대 이식의학기술의 진화에 대해 탐색한다. 3. 합성인간이 구체적으로 사이언스 픽션 장르에서는 어떠한 방식으로 재현되고 있는지를 고찰한다. 이와 연관해서 본 논문은 독일의 SF 작가 샤를로테 케르너의 SF 소설 『걸작 인간』(2008)과 캐나다 출신의 영화감독 로저 아바리의 SF 영화 <서브젝트 솔저>(1995)를 구체적인 실례로 들어 심층적으로 분석한다.


Der Schwerpunkt der vorliegenden Arbeit liegt darin, die Darstellungsproblematik der Selbstidentität der künstlich erschaffenen Menschen in der Gattung der Science Fiction zu untersuchen. Die künstlich erschaffenen Menschen bestehen aus verschiedenen, ursprünglich anderen Menschen zugehörigen Körperteilen und gehören im wesentlichen Sinne zur Existenzform des Posthumanen, das in der nahen Zukunft Realität werden könnte. In Bezug darauf versucht die Arbeit, die Darstellungsproblematik der Selbstidentität der künstlichen Menschen in der Gattung der Science Fiction spezifisch aus drei Perspektiven noch genauer zu betrachten: Zuerst skizziert die Arbeit aus der philosophischen Perspektive den Begriff der Selbstidentität. Dabei vergleicht die Arbeit den Dualismus des Menschen bei René Descartes mit der Bedeutung des Gedächtnisses bei John Locke. Anschließend daran betrachtet die Arbeit die Speicherungsorte des menschlichen Gedächtnisses in der Neurowissenschaft sowie der Psychologie. Die Neurowissenschaft betont dabei den Hirnzentrismus, im Gegensatz dazu postuliert die moderne Psychologie das Leib- bzw. Zellengedächtnis. Schließlich untersucht die Arbeit die Darstellungsproblematik der Selbstidentität der künstlichen Menschen in der Gattung der Science Fiction. Als konkrete Textbeispiele dienen der Arbeit Charlotte Kerners SF-Roman Kopflos (2008) und Roger Avarys SF-Film Mr. Stitch (1995). Während der künstliche Mensch bei Charlotte Kerner am Ende eine neue Identität erfindet, misslingt diese Erfindung einer neuen Identität bei dem künstlich erschaffenen Menschen im Film von Roger Avary. Kerners Roman offenbart somit eine technische Möglichkeit zur utopischen Erschaffung des neuen Menschen, im Unterschied dazu stellt Avarys Film die neue Medizintechnik für Menschenexperimente dystopisch dar.

KCI등재

5율리아 쇼흐의 「불도마뱀의 몸」에 나타난 경계들과 경계 넘기

저자 : 신혜양 ( Shin Hye Yang )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 111-135 (25 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

동·서독이 통일된 지 30년째를 맞이한 현시점에서, 서독과의 통합을 통해 역사적인 과거가 되어버린 구동독 시절에 대한 문학적 기억을 되짚어 보는 일은 한반도의 통일을 이룩하지 못한 우리의 현실에서 여전히 필요한 연구과제로 보인다. 독일의 통일 과정이나 통일 후 사회문화 통합과정, 그리고 새로운 환경 속에서 글을 썼던 동독 출신 작가들의 문학작품들에 대한 연구는 국내에서도 이미 여러 차례 이루어졌다. 그런 한편, 동독 출신이라는 소속성을 어느 정도 벗어난 2000년 이후의 작품들은 90년대에 나온 작품들보다 아직 덜 소개되거나 연구되는 경향이 있으며 본 논문의 대상인 율리아 쇼흐의 경우 역시 그러하다. 2001년에 나온 쇼흐의 첫 단편소설집인 『불도마뱀의 몸』은 아홉 편의 단편들을 수록하고 있는데 그중에서도 표제작인 「불도마뱀의 몸」은 작가가 직접 체험했던 동독 시절의 스포츠학교 교육을 다루면서도 현장 보고적인 직접성의 서사가 아니라 과거라는 기억을 재료로 삼아서 상상적 경계 넘기를 시도하고 새로운 현실의 인식에 도달하고자 하는 글쓰기의 특징적인 예를 보여준다. 이러한 서사전략을 구체적으로 살펴보기 위해서 본 논문은 텍스트의 화자를 둘러싸고 있는 여러 겹의 경계들을 살펴보고, 여러 형태로 변화하는 물과 '불도마뱀의 몸'이 상징하는 바를 텍스트 내에서 분석하여 경계 넘기가 어떻게 이루어지는지를 고찰한다. 필자는 이러한 연구가 국내에 잘 알려지지 않은 작가인 율리아 쇼흐의 문학을 소개하고 그의 작가적 역량을 평가하는 데에 쓰일 수 있기를 바란다.


Der Kurzgeschichtenband Der Körper des Salamanders war das Debüt von Julia Schoch. Nach seinem Erscheinen im Jahr 2001 wurde er von der Kritik positiv aufgenommen und ermöglichte der Autorin den Gewinn verschiedener Literaturpreise. Im Kontext der neueren deutschen Literatur nach der Wiedervereinigung befasst sich der vorliegende Aufsatz mit der Titelgeschichte des Bandes und dem Erzählstil von Schoch. Im Alter von 13 und 14 Jahren war Julia Schoch, wie die Ich-Erzählerin der Geschichte, Steuerfrau im Vierer an einer ehemaligen DDR-Sportschule in Potsdam. Ihre Erfahrungen an dieser staatlich kontrollierten Bildungseinrichtung sind in der Erzählung weitgehend festgehalten. Für den Leser ist jedoch klar, dass diese Geschichte nicht als direkter Zeitbericht gedacht ist. Vielmehr fungiert Schochs Vergangenheit eher als Erinnerungsstoff, um sich Zugang zu einer anderen, erhabenen Fantasiewelt zu verschaffen. Dieser Erzählstil ist ein typisches Merkmal von Schochs Geschichten. Für die Generation, die die deutsche Wiedervereinigung in der Pubertät und damit einen krassen Bruch mit ihrer Staatsidentität erlebt hat, sind die Wege der Annäherung und Verarbeitung der eigenen Vergangenheit, die sie noch nicht vollständig beherrscht, ganz anders als in anderen Fällen. In der Kraft der literarischen Phantasie findet Schoch den Weg aus der harten realen Welt mit ihren vielfältigen Grenzen in eine andere, neue Welt. Dieses Thema ist leicht zu verstehen, wenn man die Titelgeschichte Der Körper des Salamanders aufmerksam liest. Mit den symbolischen Bildern des Wassers und des Salamanders gelingt der Autorin eine literarische Aufarbeitung der Vergangenheit und damit eine Grenzüberschreitung. Diese Qualität ihrer Erzählstrategie hat einen hohen Stellenwert, der in Korea noch nicht genügend Beachtung gefunden hat.

KCI등재

63D의 아홉 목숨 - 3D와 와이드스크린의 매체경쟁에 관한 고고학

저자 : 이준서 ( Lee Joon-suh )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 139-157 (19 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

19세기 후반에 이른바 '입체경 광풍 Stereoskopomanie'이 상당히 오랫동안 서구를 휩쓸었던 이후로 입체성과 3차원 공간경험을 추구하는 시각문화는 주로 입체시 기술과 영화 디스포지티브가 결합한 3D 영화의 형태로 추구되어왔다. 그리고 이러한 경향은 마침내 1950년대 초에 다시 미국에 불어닥친 '3D 광풍 Craze'으로 결실을 보는 듯했다. 그러나 3D 영화의 붐은 고작 2년 만에 다시 막을 내리고 만다. 3D 포맷이 곧 공생관계를 이루던 커브드 와이드스크린(시네라마, 시네마스코프)과 경쟁관계에 놓이게 되었고, 후자 역시 '안경 없는 3D'라는 구호와 함께 관람자들에게 몰입감 있는 시각적 체험을 약속했던 까닭이다. 1920년대 말의 첫 번째 경쟁에서는 양자가 모두 관철되지 못함으로써 무승부를 이루었다면, 1950년대에는 3D 포맷이 와이드스크린과의 매체경쟁에서 완전히 밀려나고 만다. 두 포맷의 이러한 경쟁관계는 21세기 초에 다시 한번 반복된다. 이번에는 영화가 아니라 텔레비전이 싸움터가 된다.
이 글은 이제까지 영화사에서 주로 개별적으로 연구되고 기술되어 온 3D와 와이드스크린의 역사를 매체경쟁의 관점에서 하나로 묶어 매체고고학적으로 고찰함으로써 시각문화의 대안적인 계보를 구성해보고 이를 통해 이들을 하나의 단위로 엮을 수 있게 만드는 근원적인 동인을 발견해내는 것을 연구의 주된 목표로 삼는다. 이 과정에서 영상 예술매체에 관한 기존의 서술에서는 3D가 과연 어떻게 표상되었으며 어떠한 방식으로 활용되었는지를 새로운 맥락 안에서 논구한다. 또한 이때 토포스 연구로서의 매체고고학과 관련해 하위개념들(포맷, 양식 수단)의 도입과 활용도 시도된다. 끝으로 3D의 고질적인 약점으로 지적되는 과매개성을 어떻게 미학적으로 극복할 수 있을지에 대해서 논의한다.


Nach der Stereoskopomanie im späten 19. Jh. taucht die stereoskopische visuelle Kultur h auptsächlich in der Form des 3 D-Kinos auf. In den 5 0er Jahren des 20. Jh. gab es einen Boom von 3D-Kino. Es trat jedoch bald in Konkurrenz mit der Breitleinwand in Form etwa von Cinerama oder CinemaScope und scheiterte daran, sich durchzusetzen. Diese Konkurrenzgeschichte wiederholt sich am Anfang des 21. Jhds., dieses Mal im Bereich der Fernsehgeräte. Vergleicht man die Werbung für 3D-Fernseher mit der für gebogene Fernseher, appellieren beide eigentlich an das Gleiche: Immersion. Dies ist der Schlüssel, um zu verstehen, warum Stereoskopie überhaupt mit der Breitwand in Konkurrenz treten musste, und warum die Breitwand eigentlich eine Wölbung zu brauchen glaubte. Eingehend auf diese Geschichte eines medialen Wettstreits werden in diesem Text einige methodologischen Fragestellungen der Medienarchäologie weiter diskutiert.
Hinsichtlich der Frage, ob das stereoskopische Bild ohne diese hypermediacy auskommen kann, bin ich ziemlich pessimistisch, nicht weil ich das Potenzial und die technische Weiterentwicklung von 3D bezweifle, sondern weil ich eine gewisse Wirrnis bezüglich dieses Begriffes wahrnehme. Bei der Stereoskopie, so meine These, werden viele ihrer Eigentümlichkeiten allzu leicht als hypermediacy wahrgenommen. Um die zweite These betreffs hypermediacy zu formulieren, dürften wir den Standpunkt wechseln und rückfragen: Gibt es überhaupt ein Medium, das unsichtbar geworden ist? Die angebliche Unsichtbarkeit eines Mediums hängt sehr eng mit der Gewöhnung zusammen. Und besonders bei den Kunstmedien spielt die den Medien eigene Ästhetik dahingehend eine entscheidende Rolle. In der ganzen Geschichte der Stereoskopie wurde ihr ästhetisches Potential wenig ausgearbeitet und kaum ausgenutzt.

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

'메타미디어'로서 컴퓨터와 통신기술에 기반한 뉴미디어는 예술의 매체 및 서사적 형식, 제작-배포·유통-수용·감상 과정을 변화시켰다. '현실의 재현', '기록'으로서 다큐멘터리 또한 디지털 테크놀로지와 웹을 기반으로 새로운 실험적 형식을 보여준다. 유튜브 영상공모를 통해 제작된 크라우드소싱 다큐멘터리 「라이프 인 어 데이」는 디지털 민주주의에 기반한 새로운 다큐멘터리 영화미학의 가능성을 연다. 또한 제작상 시공간적 제약을 극복하고 전 세계인의 하루를 한 영화 속에 담아내며 문화적 특수성과 인류의 보편성을 동시에 주제화시킨다. 웹 다큐멘터리는 실시간적 인터랙티브 형식, 선택적 하이퍼텍스트 내러티브의 특성을 바탕으로 한 뉴미디어 예술의 영역을 확장한다. 로드무비 형식으로 진행되는 웹 다큐멘터리 「프리즌 밸리」는 '내비게이션 공간'으로서 개방적 서사를 실현하며 참여적 성찰을 이끌어낸다.


Der Computer als »Metamedia« ermöglichte eine digitale Revolution, die die Kommunikations- und Industriestrukturen und die Möglichkeiten der Kunst wesentlich verwandelt hat. Diese Abhandlung untersucht die neuen Möglichkeiten der New Media Documentarys. Als Forschungsgegenstand wird hier lediglich die Documentary genommen, welche durch das Web produziert, distribuiert und rezipiert wird und die sich von den TV Documentaries oder analogen Dokumentarfilmen als alte Medien unterscheidet: Crowdsourcing Documentarfilm Life in a Day (2011) und Webdocumentary Prison Valley (2010). Zur Analyse bieten die Überlegungen von Manovich über die neuen Medien in The Language of New Media eine theoretische Grundlage an. Daneben werden auch die genrespezifischen und ästhetischen Merkmale des Dokumentarfilms behandelt. Hier soll betrachtet werden, welche narrative Strategie der Dokumentarfilm für die Vermittlung der Wahrheit verwendet und mit welchen Ausdrucksverfahren sie dargestellt wird. Auf der Basis dieser Analyse wird ein Vergleich mit der Neuen Medien Documentary gezogen.

KCI등재

8법 '읽어내기'로서의 정의 - 발터 벤야민의 「프란츠 카프카」를 중심으로

저자 : 장제형 ( Chang Je-hyung )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 177-204 (28 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

벤야민의 1934년 평론 「프란츠 카프카」는 그의 이전 카프카 해석뿐만 아니라 카프카 연구사 일반에 대해서도 중요성을 지닌다. 그에게 카프카의 세계는 한 편으로는 근대적인 삶, 다른 한 편으로는 선사적 전세와 결부되는 타원형의 두 초점에 비견될 수 있는 것으로 간주된다. 이러한 양 계기에 상응하여 카프카적 세계는 이중적인 방향전환으로 특징지어진다. 한 편으로 이 세계는 바흐오펜에 의거하여 그가 난혼적인 것이라고 칭한 전세적인 속박의 영향권으로 소급된다. 동시에 이러한 전세적인 현존재에는 바로 읽어내기 행위를 매개로 하여 드러나는 자기극복의 계기가 내재한다. 학생, 부케팔루스, 산초 판자 등은 전세적 세계에 대한 서술적 대응물인 “구름 낀 구절”을 남김없이 규범적인 내용으로 이행시키지 않은 채, 자기 자신에 대한 반성적인 읽어내기 행위를 통해 이러한 전세적인 속박으로부터 탈피하기를 시도하는 하는 대표적인 형상들이다. 그러므로 이제 반성적 읽어내기의 매개체로서 문자에는 더 이상 법이나 규범의 실행이라는 목적 아래 언어의 힘을 도구화시키는 종래의 기능이 아니라, 무한한 자기 실행으로서의 '공부'를 통해 “정의의 관문”에 접근 가능케 만드는 지위가 부여된다.


Walter Benjamins 1934 publizierter Essay Franz Kafka ist sowohl für seine frühe Kafka-Deutung als auch für die Kafka-Forschung insgesamt von großer Bedeutung. Bei Benjamin ist die Welt Kafkas mit zwei Brennpunkten einer Ellipse vergleichbar, die sich einerseits auf das moderne Leben, andererseits auf die Erfahrung der Tradition beziehen. Parallel zu diesen beiden Polen zeichnet sich die Kafkasche Welt durch eine doppelte Umkehr aus: Zum einen wird diese Welt auf den vorweltlichen Bannkreis zurückgeführt, den Benjamin unter Berufung auf Johann Jakob Bachofen als das Hetärische bezeichnet; zugleich ist diesem vorweltlichen Dasein ein selbstüberwindendes Moment immanent, das gerade im Medium des Leseaktes hervortritt. Student, Bucephalus und Sancho Pansa sind die exponierten Figuren, die sich im selbstreflexiven Akt des Lesens ihres Daseins ihrem vorweltlichen Bann entziehen, ohne die “wolkige Stelle”, die das darstellerische Korrelat der Kafkaschen Vorwelt ist, restlos auf die normativen Gehalte zu überführen. Als Medium des reflexiven Lesens nimmt somit die Schrift nicht mehr die herkömmliche Funktion ein, die die Sprachgewalt als Mittel zum Zweck der Praktizierung des Rechts oder der Norm instrumentalisiert, sondern ihr wird eine Rolle zugebilligt, bei der erst im 'Studium' als der unendlichen Selbsaktualisierung der Schrift gerade die “Pforte der Gerechtigkeit” zugänglich wird.

KCI등재

9소셜 리딩과 독서 혁명 - 19세기 독일의 독서협회를 중심으로

저자 : 이재민 ( Lee Jae-min )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 205-226 (22 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

최근 인터넷과 소셜 웹, 디지털 콘텐츠 등의 발달로 인해 책으로 접근하는 통로가 다양해 졌다. 특히 인터넷에서는 익명의 독자들과 함께 책을 읽고 토론하는 소셜 리딩 문화가 등장했다. 하지만 독서의 역사에서 소셜 리딩은 이미 18세기 후반 독일에서 등장한 독서협회 이후 100년 이라는 긴 세월 동안 독일 사회 및 문화를 근대화 시키는데 결정적인 역할을 했다. 독서협회는 책을 매개로 한 집단적 토론을 제도적으로 정착시켰고, 이를 통해 지식과 예술을 대중화시켰다. 나아가서 협회 내 신분이 다른 회원들 간의 수평적인 토론문화를 통해 책을 통한 평등을 실현했다. 18세기 말의 새로운 독자층은 물론 사회적 신분과 계급에 따른 차별을 철폐할 수는 없었다. 책은 혁명을 할 수 없기 때문이다. 하지만 책과 독서를 통한 연대 속에서 시민계급은 민주주의적 질서를 배울 수 있었다. 나아가서 독서협회라는 플랫폼을 통해 경쟁보다는 연대와 협력이라는 대안적 삶을 체험한다. 본 논문은 독일의 독서 협회와 소셜 리딩 문화를 조명하고, 이를 통해 최근의 디지털미디어 혁명 이후 나타나고 있는 새로운 책문화의 잠재적인 성격까지 가늠해 볼 것이다.


Die Lesegesellschaften waren selbstverwaltete Zusammenschlüsse von Personen, die ohne kommerzielle Interessen ansonsten unerschwingliche Lesemedien für ihre Mitglieder bereitstellten. Sie wurden in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts zu einem Träger der sog. Leserevolution und spielten bis zur Mitte des 19. Jahrhundert eine wichtige Rolle. Das Revolutionäre dieses Vorgangs lag nicht nur in der quantitativen Zunahme der Lektüre, sondern in der Demokratisierung des Lesens. Mit der Demokratisierung des Lesens entstanden neue Sozialitäten, zum Beispiel, Lesezirkel, Lesebibliotheken und Lesekabinetten. Die Lesegesellschaften waren es dann, die es größeren Kreisen der Bevölkerung finanziell ermöglichten, am literarischen Leben teilzunehmen. Somit wurde im 19. Jahrhundert das Lesen zu einer täglichen Gewohnheit breiter Bevölkerungsschichten. Das deutsche Bürgertum wurde zu einem lesenden Publikum. Das neue Publikum verlangte nach der nötigen Produktion, und die Buchproduktion schuf sich ihrerseits ein weiteres Publikum.
Die Lesegesellschaften waren eine Plattform einer herrschaftsfreien Kommunikation. Bürgerliche und Adelige sprachen miteinander über die Lektüre und setzten sich gemeinsam für die Aufklärung ein. Sie lernten den demokratischen Umgang miteinander, und für sämtliche Gesellschaftsmitglieder war das eine neue Erfahrung. So vollzog sich eine Annäherung der beiden Stände. Die Trennung der Stände wurde wohl nicht beseitigt, aber aufgehoben und neutralisiert. Bücher machten keine Revolution, sie haben aber zum gesellschaftlichen Aufschwung der neuen bürgerlichen Klasse beigetragen. In der Folge vollzog sich im 19. Jahrhundert die Auflösung der altständischen Ordnung. So beflügelten die Lesegesellschaften die umfassenden Modernisierung der Gesellschaft und Kultur.

KCI등재

10바그너와 「음악에서의 유대주의」

저자 : 이성주 ( Lee Seong Joo )

발행기관 : 한국브레히트학회 간행물 : 브레히트와 현대연극 42권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 227-248 (22 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

바그너의 「음악에서의 유대주의」는 1850년과 1869년 두 번에 걸쳐 출간되었는데, 본 논문은 1850년 판을 다룬다. 이 에세이는 반유대주의 텍스트 가운데 가장 악명 높은 것 중 하나이며, 많은 영향력을 행사했던 것으로도 유명하다. 이에 걸맞게 유대인에 대한 편협하고 편견에 가득찬 시선과 조롱적인 언사가 넘쳐 난다. 하지만 바그너의 많은 옹호자들은 이 에세이를 제외하면, 그는 반유대주의자가 아니라고 주장한다. 다시 말해, 이 에세이는 예외적인 것이며, 젊은 날의 바그너의 탈선 정도로 해석한다. 하지만 이 작품을 진지하게 받아들이면, 그 주제는 선명해 진다. “현대 음악의 유대화”이다. 현대 예술은 “예술 상품 교환”이란 특징이 보이며, 유럽 전통 예술과는 전혀 다른 이질적인 요소들에 침해되는 현상과 예술의 교양화 현상이 나타난다. 이 문제들은 바로 바그너 자신의 문제이자, 데카당스의 문제이며, 더 나아가 현대 예술 및 현대 자체의 문제다. 다시 말해 이 에세이는 바그너의 진지한 예술론으로 봐야한다. 또 이를 받아들이게 되면, 「음악에서의 유대주의」는 바그너가 반유대주의를 주장하고 있다는, 넘겨버릴 수 없는 반증으로 이해할 수 있게 된다.


Dieser Artikel behandelt die 1850 erschienene Ausgabe von Richard Wagners „Das Judentum in der Musik“. Er veröffentlichte seinen Aufsatz zweimal in den Jahren 1850 und 1869. Dieser Aufsatz ist einer der berüchtigsten und einflussreichsten antisemitischen Texte. Er ist voller negativer Vorurteile und spöttische Worte über Juden. Dennoch argumentieren viele Wagner-Befürworter, dass Wagner, abgesehen von diesem Aufsatz, kein Antisemitist sei. Mit anderen Worten, dieser Aufsatz sei als ein Ausnahmefall und als Wagners Entgleisung in jungem Alter zu interpretieren. Wenn man jedoch diesen Aufsatz ernst nimmt, wird das Thema klar. Es geht um “die Verjudung der modernen Musik”. Die moderne Kunst sei durch den “Kunstwarenwechsel” gekennzeichnet, durch das Phänomen, dass die Kunst durch fremde Elemente geschädigt werden, die sich von der traditionellen europäischen Kunst völlig unterscheiden, und so eine Verbildung der Kunst stattfinde. Dies sind die Probleme Wagners selbst, die Probleme der Dekadenz und darüber hinaus die Probleme der zeitgenössichen Kunst und der Moderne selbst. Mit anderen Worten, dieser Aufsatz sollte als Wagners ernsthafte Kunsttheorie angesehen werden. Dies anerkannt, ist Wagners Aufsatz als unwiderlegbarer Beweise von Wagners Antisemitismus zu verstehen.

1
권호별 보기
가장 많이 인용된 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 인용된 논문
| | | |
1연안해역에서 석유오염물질의 세균학적 분해에 관한 연구

(2006)홍길동 외 1명심리학41회 피인용

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동심리학41회 피인용

다운로드

가장 많이 참고한 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 참고한 논문

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동41회 피인용

다운로드

해당 간행물 관심 구독기관

연세대학교 수원대학교 중앙대학교(서울) 서울대학교 고려대학교
 83
 60
 56
 56
 45
  • 1 연세대학교 (83건)
  • 2 수원대학교 (60건)
  • 3 중앙대학교(서울) (56건)
  • 4 서울대학교 (56건)
  • 5 고려대학교 (45건)
  • 6 서강대학교 (43건)
  • 7 이화여자대학교 (40건)
  • 8 한양대학교 (38건)
  • 9 한국외국어대학교 (25건)
  • 10 성균관대학교 (24건)

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기