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수록정보
수록범위 : 1권0호(1988)~54권0호(2020) |수록논문 수 : 713
뷔히너와 현대문학
54권0호(2020년 05월) 수록논문
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1„Löbliche Theaterpolizey“

저자 : Gideon Stiening

발행기관 : 한국뷔히너학회 간행물 : 뷔히너와 현대문학 54권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 5-46 (42 pages)

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Heinrich Leopold Wagner (1747-1779) ist nicht nur mit seinem Trauerspiel Die Kindermörderin (1776) als Autor des Sturm und Drang in Erscheinung getreten; er hat auch als Prosaist, als Übersetzer und als Essayist dieser literarischen und
soziokulturellen Bewegung ihr Gepräge gegeben. Im Jahre 1777 veröffentlicht er die theaterkritischen Briefe die Seylerische Schauspieltruppe und Ihre Vorstellungen in Frankfurt zu Mayn betreffend, in denen er das Gastspiel der zeitgenössisch berühmten Theatergruppe des Abel Seyler in Frankfurt a.M. darstellte. Wagner berichtet jedoch nicht nur von den Aufführungen, sondern auch von den Publikumsreaktionen, den Schauspielerleistungen und der musikalischen Begleitung. Implizit entwirft er darüber hinaus Momente einer spezifischen Poetik und Kulturpolitik des Sturm und Drang.

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2드로스테-휠스호프의 『유대인의 너도밤나무』에 묘사된 분열의 인간학

저자 : 서유정 ( Seo Yujung )

발행기관 : 한국뷔히너학회 간행물 : 뷔히너와 현대문학 54권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 47-72 (26 pages)

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19세기 작가 아네테 폰 드로스테-휠스호프의 노벨레 『유대인의 너도밤나무』(1842)는 실제로 발생한 살인사건을 토대로 하고 있지만 사건 자체에 대한 자세한 서술이나 범인과 수사관에 초점을 맞추는 '범죄소설'이라기보다는 인간에게 초점을 두는 인간학 소설이다. 주인공 프리드리히 메르겔의 본성이 심리적 차원에서 그리고 사회적 차원에서 어떻게 변질되어 가는지, 그리고 그 과정에서 자아가 어떻게 분열되고 왜곡되는 지가 문학적으로 형상화되어 있기 때문이다. 프리드리히의 다층적 분열 양상은 지리적, 사회문화적 환경 및 가정환경 등에 복합적인 영향을 받는다. 아버지의 남성적 세계에 안착하기 위해서는 교활하고 거친 마음은 은폐시키고 이성과 덕성의 모습으로 위장해야 하는 분열이 불가피해 보인다. 그러나 내면 가장 깊은 곳에서는 유년기에 형성된 수치심의 자아가 퇴행적으로 머물러 있다. 이렇게 분열된 자아는 끝까지 통합되지 못하고 결국 프리드리히를 자살로 이끈다. 이 작품에서 묘사된 인간존재의 현상학을 볼 때 18세기 '전인'의 이상은 더욱 허구적으로 보일 뿐이다. 19세기 인간학은 전인이 아닌 분열의 인간학인 것이다.


Droste-Hülshoffs Novelle Die Judenbuche(1842) basiert zwar auf einer Fallgeschichte, doch ist sie kein Kriminalroman, der nicht zuletzt auf das Verbrechen und die detektivische Ermittlung fokussiert, sondern eher eine anthropologische Kriminal'geschichte', in der der Mensch im Zentrum des Interesses steht. Dies liegt daran, dass die Natur der Hauptfigur Friedrich Mergel literarisch dahingehend geprägt ist, wie sie sich auf psychologischer und sozialer Ebene verschlechtert und wie das Selbst dabei gespalten und verzerrt wird. Hier spielen geografische, sozio-kulturelle und familiäre Umgebungen eine wichtige Rolle. Zwei Doppelgänger enthüllen Friedrichs zerrissenes Ich. Für ihn wäre es wohl unvermeidlich, seine Verschlossenheit und Listigkeit zu verbergen und zugleich sich mit aufgeklärten und tugendhaften Zügen zu verkleiden, um in die männliche offizielle Welt des Vaters integriert zu werden. Dies verkörpert sich in der Figur Simon Semmler. Neben dieser Spaltung bleibt in ihm noch ein verkümmertes kindliches Ich Johannes Niemand geteilt. Dieses dreifach gespaltete Selbst kann nicht bis zum Ende vereint werden und macht Friedrich schließlich zum Selbstmörder. Wenn man die in diesem Werk dargestellte Phänomenologie der menschlichen Existenz betrachtet, erscheint das Ideal des 'ganzen Menschen' aus dem 18. Jahrhundert eher fingiert. Die Anthropologie im 19. Jahrhundert ist nicht die des ganzen Menschen, sondern die des zerrissenen.

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3남성 주체의 '실종'과 타자성의 문제 - 카프카의 『실종자』 소고

저자 : 홍길표 ( Hong Kil-pyo )

발행기관 : 한국뷔히너학회 간행물 : 뷔히너와 현대문학 54권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 73-92 (20 pages)

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카프카의 장편소설들과 독일의 전통적인 장르소설인 교양소설(성장소설)과의 연관성에 대한 고찰이 새로운 것은 아니다. 독일의 전통적인 교양소설이 개인의 '발전의 서사', 혹은 개인이 주체가 되어가는 과정을 보여주는 것이라면, 카프카의 소설들이 일관성 있게 이러한 서사를 부정한다는 것은 주지의 사실이다. 그럼에도 불구하고 본고가 이와 연관하여 다시 주목하려는 것은 근현대의 문학적 담론으로서의 성장담을 전복시키는 『실종자』에는 각별히 주목을 받지 못한 '성장담'과 '젠더'의 문제가 포진해있기 때문이다. 본고가 고찰하고자 하는 것은 『실종자』에서 형상화되고 있는 남성 주체의 타자로서의 여성의 문제다. 이 소설에서도 전통적인 성장담에서처럼 여성 인물들이 남성 주체(되기)의 이야기에서 '주변부'에 있는 것이 사실이지만, 이들은 주인공의 '이야기'에서 매우 부정적인 영향을 끼치며 중요한 위치를 점한다. 여성 인물들은 『실종자』에서 거의 예외 없이 주인공의 '이야기'를 위협하는 가공할 적이나 다름없다. 이 위협적인 '성性'에게는 주인공, 남성의 대척점의 위치에서 그의 존재를 위협하는 근본적으로 위험한 속성이 부과된다.


In der Kafka-Forschung ist es gar nicht neu, dass man sich mit seinen Romanen im Blick auf den tradierten Bildungsroman beschäftigt, der als die epische Erzählung des Perfektibilisierungsprozesses des Subjekts zu verstehen ist. Für die vorliegende Arbeit über den Verschollenen Kafkas ist die Idee dieser Bildungsgeschichte im Rahmen des literarischen Diskurses der Moderne von Wichtigkeit, wobei das Augenmerk auf die m. E. nicht genug beachtete gender- Problematik gerichtet wird. In der Geschichte des verschwindenden Protagonisten Kafkas im Sinne von Subversion der Geschichte des Subjekt-Werdens spielt das Weibliche eine wichtige Rolle.
Im Verschollenen scheinen sich weibliche Figuren an der Peripherie zu situieren. Der Ort des Weiblichen in diesem Roman ist jedoch gar nicht peripher. Im Roman ist es vor allem das Weibliche, das die Geschichte des Protagonisten ins Diskontinuierliche führt. Das Ziel vorliegender Arbeit ist in diesem Zusammenhang aufzuzeigen, wie das Weibliche das männliche Subjekt und seine Geschichte gefährdet, wobei das Weibliche vom Wesen her als das Andere dargestellt wird, und dass das Subversive (oder das Revolutionäre) des Romans gerade auf dem Unterscheiden und Diskriminieren beruht.

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4호모 에코노미쿠스 - 모더니즘 소설에 나타난 경제문제의 문학적 형상화

저자 : 최성욱 ( Choi Sung-uk )

발행기관 : 한국뷔히너학회 간행물 : 뷔히너와 현대문학 54권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 93-118 (26 pages)

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이 연구는 무질의 『특성 없는 남자 Der Mann ohne Eigenschaften』를 중심으로 문학에서 경제문제가 어떻게 형상화되는지 살펴볼 것이다. 현대사회는 돈과 경제담론이 우리 일상을 지배하고 있다. 이런 의미에서 현대인은 '경제인간 Homo oeconomicus'이다. 호모 에코노미쿠스란 이기적 충동에 기초해 모든 것을 합목적적으로 계산하고 경제원칙에 따라 행동하며 현대 사회에서 돈과 소유의 의미를 잘 이해하고 있는 인간이다. 무질은 그의 소설에서 호모 에코노미쿠스를 다룬다. 그들은 하나같이 현대사회와 돈의 중요성을 인정하지만 동시에 돈의 한계와 불안전함을 인식하고 변형된 호모에코노미쿠스가 된다. 본 연구는 이런 변형된 호모 에코노미쿠스의 말과 사유를 통해 현대인에게 돈과 소유가 어떤 의미인지 알아보겠다.


Diese Arbeit untersucht Figurationen des Ökonomischen in dem klassischen Roman des Modernismus. Das hat es bisher noch nicht gegeben. Literaturwissenschaft hat als Geisteswissenschaft ein prekäres Verhältnis zur Ökonomie. Wenn sich Literaturwissenschaftler mit Ökonomie beschäftigten, dann taten sie dies zumeist anhand der großen realistischen oder naturalistischen Romane des 19. Jahrhunderts. Modernismus wird dagegen in der Regel als Abkehr von der Wirklichkeitsdarstellung betrachtet.
Die These dieser Arbeit ist, daß es in großen Romanen der Moderne dabei immer auch um Ökonomie geht. Diese Arbeit zielt darauf, daß dies (Geld, Besitz, Tausch-Ökonomie) in der detaillierten Analyse zu R. Musils Roman Der Mann ohne Eigenschaften gezeigt wird.

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5알프레드 되블린: 발터 벤야민의 잊혀진 이야기꾼 - 벤야민의 서사이론 및 경험이론을 중심으로

저자 : 최동민 ( Choi Dong-min )

발행기관 : 한국뷔히너학회 간행물 : 뷔히너와 현대문학 54권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 119-137 (19 pages)

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이 논문은 '이야기꾼' 알프레드 되블린에 대한 발터 벤야민의 망각의 이유를 추적하는 글이다. 벤야민은 되블린의 소설 『베를린 알렉산더 광장』에 대한 비평문 「소설의 위기」(1930)에서 개인성에 매몰된 소설의 폐쇄성을 극복하고 “서사적인 것의 복원”에 성공한 되블린의 업적을 높이 평가하였다. 그러나 그는 유사한 서사이론을 다룬 「이야기꾼」(1936)에서 이야기꾼 되블린에 대해 전혀 언급하지 않으며, 독일에서 무명에 가까웠던 19세기 러시아 작가 레스코프를 이야기꾼의 전형으로 내세웠다. 이 논문은 벤야민의 망각의 이유를 첫째로 그의 비평 전략이라는 차원에서 규명하고자 하였다. 벤야민은 이야기의 능력을 20세기에 들어 소멸되어 가는 힘으로 설명하고자 하였고, 그러한 이유에서 동시대 작가인 되블린이 아닌 19세기의 작가 레스코프를 이야기꾼의 전형으로 내세웠다는 것이다. 둘째로 이 논문은 벤야민의 되블린 망각의 원인을 그의 서사이론의 매체적 전환에서 찾고자 하였다. 그는 영화와 같은 대중매체에서 새로운 이야기의 가능성을 찾았으며, 여기서 과거의 이야기꾼이 담당하였던 집단적 경험의 전승 가능성을 확인하고자 했다. 요컨대 되블린에 대한 벤야민의 망각은 새로운 이야기의 가능성을 대중매체에서 확인하였던 그의 사유 전환의 반영이자 이를 효과적으로 표현하고자 했던 비평전략의 결과라 할 수 있을 것이다.


Diese Arbeit befasst sich damit, die möglichen Gründe für Benjamins fragwürdige Vergessenheit über Alfred Döblin zu untersuchen. Benjamin würdigt in seinem Aufsatz Krisis des Romans (1930), einer Rezension zu Döblins Berlin Alexanderplatz, die besondere Leistung Döblins, die Verschlossenheit des bürgerlichen Romans zu überwinden und das Epische zu rekonstruieren. Aber überraschenderweise erwähnt er in seinem neuen Aufsatz über das Erzählen, Der Erzähler (1936) nicht einmal Döblin, obwohl er hier an manchen Stellen die Absätze und Gedanken des alten Aufsatzes Krisis des Romans fast ohne Veränderung wiederverwendet. Vielmehr nennt er den russischen Autor Nokolai Leskow als markantes Beispiel für den Erzähler, der im 19. Jahrhundert tätig und damals in Deutschland wenig bekannt war. In dieser Arbeit wird versucht, die möglichen Gründe hierfür in zwei Richtungen zu finden. Erstens ergibt sich hier, dass der Grund in seiner Strategie für die Literaturkritik liegt. Zwar hielt Benjamin Döblin immer für einen großen Ezähler. Aber er war überzeugt, dass das Zeitalter des alten Erzählers vorbei ist. Daher stellte er nicht seinen zeitgenössischen Autor Döblin als Vorbild für den Erzähler dar, sondern den im 19. Jahrhundert tätigen Autor Leskow. Zweitens wird hier versucht, den Grund im Wandel der Erzähl- und Erfahrungstheorie Benjamins zu finden. Er sah in Massenmedien wie dem Film neue Möglichkeit für die Vermittlung der Erfahrung, die er früher im alten Erzähler gefunden hatte. Aus diesen Gründen kam Döblin für Benjamin nicht mehr in Frage.

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6스트라빈스키의 형식주의 음악미학 - 스트라빈스키의 『음악 시학』에 대한 음악미학적 고찰

저자 : 김윤상 ( Kim Yun Sang )

발행기관 : 한국뷔히너학회 간행물 : 뷔히너와 현대문학 54권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 139-156 (18 pages)

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19세기 중엽 이후 관념론적 미학이 작별을 고하고 그 자리에 생리학적이고 물리주의적이며 생물학적이고 심리학적인 논의연관들의 네트워크 속에서 유동하는 감각주의적 미학이 들어서게 된 이래로 개별 예술들의 영역에서는 커다란 패러다임 전환의 모색들이 이루어졌다. 그 중 음악의 영역에서 모색된 패러다임이 바로 형식주의였다. 이념적으로는 이미 독일관념론의 시대에 헤어바르트 Johann Friedrich Herbart에 의해 시작된 형식주의는 음악학의 영역에서 한스릭 Eduard Hanslick에게서 음악적 형식주의로 정립되었으며, 20세기에 들어서는 스트라빈스키 Igor Stravinsky, 브렐레 Gisèle Brelet, 슐뢰처 Boris de Schloezer, 마이어 Leonhard Meyer 등에게서 발전되었다.
음악적 형식주의를 추구한 이들 가운데에서 이론적으로나 작품구성에 있어서나 철저한 근본주의적 태도를 취한 사람들 중의 하나가 스트라빈스키였다. 그는 형식주의 음악미학의 형성에 이론적으로 결정적인 기여를 하였던 『음악 시학 Poétique musicale』에서 후설의 '체현성의 현상학'과 유사한 의미지평에서 '음악의 새로운 논리'의 가능성 조건으로서 자기구성적이고 자기지시적이며 자기조직적인 형식주의 음악미학의 이념을 주창하였다.


Keime des Formalismus, die in der Geschichte der Ästhetik zum ersten Mal bei Johann Friedrich Herbart angelegt waren, haben seit Mitte des 19. Jahrhunderts bei Eduard Hanslick zu einer formalistischen Konzeption der Musik heranwachsen können. Der musikalische Formalismus hat sich Anfang des 20. Jahrhunderts bei Igor Stravinsky, Gisèle Brelet, Boris de Schloezer, Leonhard Meyer weiterentwickelt.
Als einer der bekanntesten und radikalsten Formalisten hat Stravinsky versucht, sich sowohl beim Komponieren als auch beim musikästhetischen Denken an eine 'Neue Logik der Musik' heranzutasten. In seiner Vorlesungsreihe an der amerikanischen Harvard University, Poétique musicale, hat er als eine Ermöglichungsbedingung der 'Neuen Logik der Musik' auf dem ähnlichen Horizont wie der Husserlschen Phänomenologie der Leibhaftigkeit die Ideen der formalistischen Musikästhetik initiiert, die selbstkonstituierende, selbstreferentielle und selbstorganisatorische Implikationen hat.

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7환대의 윤리학으로 본 미하엘 하네케의 <해피 엔드>

저자 : 김형래 ( Kim Hyung Rae )

발행기관 : 한국뷔히너학회 간행물 : 뷔히너와 현대문학 54권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 157-182 (26 pages)

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본고는 미하엘 하네케의 2017년 영화 <해피 엔드>를 데리다의 환대 개념을 통해 분석하고 있다. 지금까지 하네케의 영화는 미디어와 폭력, 자본주의, 가족, 소통의 단절 등의 테마를 중심으로 연구되어 왔으나 이민자나 난민의 관점에서 접근한 연구는 많지 않았다. 이민자와 난민의 문제를 다루는 데 있어 데리다의 환대 개념은 매우 유용하다. 그러나 환대는 매우 역설적인 개념이다. 환대의 역설은 무조건적 환대와 조건적 환대의 대립을 통해 잘 나타난다. 무조건적 환대는 이방인에게 그 어떤 질문도 던지지 않고 그를 주인의 집에 들이는 것을 말하며, 조건적 환대는 이방인의 성과 소속 등을 묻고 조건적으로 수용하는 것을 말한다. 그러나 무조건적 환대는 주인의 지상권을 침해하므로 불가능하다. 왜냐하면 주인이 없다면 환대는 불가능하기 때문이다. 따라서 무조건적 환대는 조건적 환대, 즉 환대의 법들을 필요로 한다. 이로써 아포리아가 발생한다. <해피 엔드>에는 이러한 아포리아에 직면하여 환대에 실패하는 인물들을 다룬다. 조르주 로랭의 3세대 가족은 서로가 서로에게 절대적 타자처럼 행동함으로써 환대에 실패하며, 아울러 모로코 이민자들과 나이지리아 난민들에 대해서도 그들의 환대는 실패하고 만다. 그럼에도 불구하고 영화는 관객에게 아포리아의 해결을 위해, 그리고 조건적 환대의 확장을 위해 무조건적 환대가 전제되어야 한다고 관개의 참여를 유도하는 영화적 표현 기법을 통해 강조하고 있다.


In der vorliegenden Arbeit geht es um eine Analyse von Michael Hanekes Film Happy End. Dafür wird der Begriff der Hospitalität, den Jacques Derrida 1996 entwickelte, als Grundlage für ein Analyseverfahren verwendet. Der Film zeigt uns den Zusammenbruch einer drei Generationen-Familie. Zuerst wird im Fillm das Fehlschlagen der Hospitalität unter den Familienmitgliedern behandelt. Dann erweitert sich das Thema zu Immigrationsproblemen und Hospitalität in Westeuropa.
Nach Derrida gibt es zwei Typen der Hospitalität: bedingte Gastfreundschaft und unbedingte Gastfreundschaft. Gastfreundschaft gilt als unbedingt, wenn ein Gastgeber Fremde freundlich behandelt, ohne sie danach zu fragen, wie sie heißen und wo ihre Heimat ist. Dagegen gilt sie als bedingt, wenn ein Gastgeber unterschiedliche Bedingungen beansprucht, um Fremde einzunehmen. Aber diese zwei Typen der Gastfreundschaft sind nicht voreinander trennbar, weil unbedingte Gastfreundschaft die Souveränität des Gastgebers verletzt, und weil er ohne Souveränität keine Gastfreundschaft anbieten kann. In diesem Punkt entsteht Aporia. Schließlich braucht bedingte Gastfreundschaft dennoch unbedingte Gastfreundschaft, um Aporia aufzulösen und die Möglichkeit der bedingten Gastfreundschaft zu maximieren. Darüber hinaus fordert der Film den Zuschauer durch seine eigenartige Repräsentation auf, sich mit dem Problem des Fremden in der Wirklichkeit auseinanderzusetzen.

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