간행물

한국기초조형학회> 기초조형학연구

기초조형학연구 update

Bulletin of Korean Society of Basic Design & Art

  • : 한국기초조형학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
  • :
  • : 연속간행물
  • : 격월
  • : 1598-8635
  • :
  • :

수록정보
수록범위 : 1권1호(2000)~19권6호(2018) |수록논문 수 : 3,790
기초조형학연구
19권6호(2018년 12월) 수록논문
최근 권호 논문
| | | |

KCI등재

1내적 미메시스로서의 점(點), 선(線)의 반복적 표현연구 - 쿠사마 야요이(Kusama Yayoi)의 작품을 중심으로 -

저자 : 강은주 ( Kang Eun Joo )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 1-12 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본고는 쿠사마 야요이의 무한 망 페인팅을 양식적 특성과 점과 선의 반복적 표현을 중심으로 고찰하여 강박을 넘어서 그녀의 세계관과 우주관을 표현하며 이는 예술가의 내적 재현, 내적 미메시스(Mimesis)임을 밝히고자 함에 있다. 현대미술에서는 각기 동기와 의도는 다르지만 기본적인 조형요소인 점(點)과 선(線)을 전면에 내세워 주제이자 내용이 되는 작품들이 등장하게 된다. 예컨대 무작위적인 선으로 낙서처럼 표현한 사이 톰블리의 작품을 롤랑 바르트는 동양의 선(禪)사상과 연관시켰고 프랭크 스텔라의 선 표현은 회화의 일루젼을 제거하고 즉물적이며 환원주의적으로 시각적 요소와 물질성을 표현한 것이라고 볼 수 있으며 장 뒤뷔페는 원초적 활동, 고유한 충동에서 출발하여 인위적이지 않은 반복적인 선적 표현이야말로 참된 예술이라고 주장했다. 이와는 달리 무한 망 페인팅의 초기에는 검은 배경 위에 반투명의 층을 얹고 맨 위에 흰색의 무수한 선들의 교차로 단순하고 반복이면서 개인의 고유한 패턴을 만들어내었고 모노크롬적이고 추상적이었다. 그리고 1960년대 중반부터 색채에 대한 관심과 일관된 점과 선의 반복적 표현은 강박적 특성을 만들어 내었고 유기체적인 패턴이 되었다. 일본으로 돌아온 이후에는 이전의 무한 망 페인팅을 재구성하면서 다양한 색채와 불규칙한 배열로 추상적 표현이 되었고 이와 같은 일련의 과정은 관계와 소통, 생성과 소멸이라는 주제를 가지고 있었다. 그러므로 점(點), 선(線)의 무한한 반복을 통한 무한 망 페인팅은 대상과 대상이 전혀 무관함에도 불구하고 그 둘 간의 유사성을 찾아내는 것, 발터 벤야민이 언급한 것처럼 예컨대 언어와 같이 내적 필연성으로부터 나오는 것, 즉 비감각적 유사성의 특징을 가지고 있으며 이는 내적 재현, 내적 미메시스임을 알 수 있었고 쿠사마의 작품세계는 강박적 환영이미지에 국한하지 않고 예술가의 내적 재현, 내적 미메시스(mimesis)라는 점을 밝히는 데 의의가 있다.


This study set out to examine infinity net paintings by Kusama Yayoi with a focus on their stylistic characteristics and repetitive expressions of dots and nets, demonstrating that they expressed her views of the world and universe beyond obsession and were her inner representations and mimesis. In modern art paintings emerged which put dots and nets, basic formative elements, in the front and presented them as topics and content even though their motives and intentions varied. Roland Barthes, for instance, linked works by Cy Twombly, which expressed random nets as scribbles, to the Zen ideology of the Orient. Frank Stella eliminated the illusion of paintings and expressed visual elements and materiality in a realistic and reductive way as he expressed nets in his works. Jean Dubuffet made a start with basic activities and unique impulses and argued that repetitive net expressions that were not artificial should be true art. Unlike them, Kusama Yayoi's early infinity net paintings put translucent layers on a dark background and had many white nets cross each other at the top, creating simple, repetitive, and personally unique patterns that were monochrome and abstract. In the middle 1960s, her interest in colors and repetitive expressions of consistent dots and nets gave birth to obsessive characteristics and organic patterns. After returning to Japan, she reconstructed her previous infinity net paintings and created abstract expressions with various colors and irregular arrangements. This series of process had such topics as relationship, communication, creation, and obliteration. Her infinity net paintings based on the infinite repetitions of dots and nets were to find resemblance between two objects that had absolutely nothing to do with each other. As Walter Benjamin mentioned, they had something coming from inner inevitability like language or the characteristics of unsensible resemblance. It was inner representation or mimesis. The present study demonstrated that her creative world was not restricted to obsessive phantom images and presented her inner representation and mimesis, thus holding its significance.

KCI등재

2자연을 모티브로 한 그래픽디자인 타당성에 대한 연구 - 나무의 단면인 나이테를 중심으로 -

저자 : 강준형 ( Kang Jun Hyong ) , 김정태 ( Kim Juang Tae )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 13-22 (10 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

오늘날 대부분 사람은 제한된 공간의 도시 환경 속에서 생활한다. 이러한 환경에서 대자연의 경이로움을 경험하기란 쉽지 않다. “디자인은 예측이라는 당위성에서 출발하여 그에 따른 대책을 마련하고 지속 가능한 목적을 지향한다.” 그 지향점은 결국 인간에 의한 인간을 위한 행복 추구에 있다. 자연의 일부분을 차용하는 것은 '디자인 학문'에서 당연하다. 따라서 자연물 대부분이 '아이디어 발상의 기초적 단서'로서 설정이 가능하다. 이는 자연의 일부분을 감성적 전달 매개체로서 효과적인 수단이 된다. 디자인 수단은 자연 본질의 완벽함을 이해, 이를 발상의 대상으로 삼아 '굿 디자인'을 위해 다양한 시도가 연속되어야 한다.
본 연구에서는 자연의 일부분인 나이테를 시각디자인과 연계하여 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 조형미와 균형미, 연속성의 의미를 담고 있다는 것을 살펴보았다. 둘째, 나무의 나이테를 선행연구자의 디자인 분석 방법을 통해 디자인적 요소로 활용, 제시함으로써 '자연의 일부를 빛(光), 물리(物理), 시간(時間), 관점(觀點), 착시(錯視)'에 대한 특성을 재구성하여 알아보았다. 셋째, 나무의 나이테를 활용, 실증적 앙케트 조사를 실시하여 학습효과를 증명하였다. 이와 같은 결과는 자연의 소재는 디자인 요소로서 다양한 융합·발전이 가능하고 '창의적인 디자인 발상의 방법적 측면'과 '교육적 관점'을 통해 활용도가 높아짐을 실험 결과로 검증되었다.
본 연구의 시사점으로 자연과 교감의 필요성은 과거, 현재, 미래에도 지극히 당연하며 감성은 자연에서 비롯되고 자연과의 친밀감은 인류의 미래를 위한 출발선의 의미로 받아들여짐이 타당하며 오늘날에도 재차 연계, 지속 발전시켜야 한다. 이를 위해 대자연과의 교감을 교육 현장에서 '근본 디자인 학습'으로 이어져 꾸준히 친근감을 느끼게 유도해야 한다.


Nowadays, most people live in an urban environment of restricted space. In such environment, it is hard to experience the wonder of the Mother Nature. “Design starts from necessity of prediction. Design arranges measures for prediction and seeks for sustainable goal”. The ultimate goal is to seek happiness for humanity by humanity. In 'Design Study', it is natural to borrow part of the nature. Therefore, most natural objects can be set as the 'Fundamental clue for idea concept”. In this sense, part of the nature becomes the effective means as the emotional delivering medium. The design means should have understanding on perfection of natural essence and should have various attempts for 'Good Design' based on the idea of natural essence.
This study combined the visual design with part of the nature, growth ring, and obtained the following results. First, this study examined how growth ring contains the beauty of formation, beauty of balance, and meaning of continuity. Secondly, this study utilized and suggested the three's growth ring as the design element through design analysis method of preceding researches and to re-structure the characteristic of 'light, natural law, time, perspective, and optical illusion'. Third, this study verified the learning effect by conducting an empirical questionnaire survey utilizing the tree's growth ring. Such result show that natural material can be fused and developed as the design element. Also, the test result demonstrated that utilization of natural material can be enhanced through 'method for creative design idea' and 'educational aspect'.
This study implies that the interaction with nature is obviously required in the past, present and the future and that the emotion should be derived from the nature. This study also implied that the sense of closeness with nature should be considered as the starting line for the humanity's future and should be combined and developed continuously. Thus, the interaction with nature should be carried out as 'Fundamental design learning' in the educational fields and enhance sense of closeness with nature.

KCI등재

3살롱의 문화적 기능과 공간 변화

저자 : 강현정 ( Kang Hyun Jung ) , 이진민 ( Rhie Jin Min ) , 장미정 ( Jang Mi Jeong )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 23-37 (15 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 살롱의 시대적 변천 연구의 후속연구로서 살롱의 문화적 기능과 공간적 구성이 역사적인 관점에서 어떻게 변화되고, 해석되었는지에 관한 1차적 탐색연구이다. 살롱은 산업혁명 이후 개인의 경제적, 사회적 경험수준과 지적 정보 공유의 공간에 대한 사용이 높아지면서 현재까지 다양하게 해석되고 있다. 실제로 구글 트렌드에서 2004년부터 현재까지의 살롱검색에 대한 조사결과 'salon' 용어의 관심도가 꾸준히 증가하고 있음을 알 수 있다. 이러한 영항으로 나타난 현시대 살롱 연구는 디지털 시대의 피로증과 공통의 관심사에 대한 공유와 소통 증가로 실제 공간과 가상공간에서의 이용 가치가 꾸준히 높아지고 있기 때문에 살롱 공간에 대한 이해와 연구가 필요하다. 연구의 범위는 살롱이 처음 나타난 르네상스 시기부터 현 시대까지의 살롱공간과 문화적 기능을 문화 해석학의 방법을 이용하여 조사 분석하였다. 연구 방법은 첫째 살롱 공간의 해석을 위해 문화적 기능에 대한 이해와 살롱 공간의 발전 범주를 분류한다. 둘째, 살롱의 과거 문화적 공간들의 문헌 자료를 바탕으로 표현되는 문화적 기능과 그에 따른 유형을 분석하여 셋째, 살롱 문화적 기능에 따른 공간구성의 시대적 변화를 파악한다. 연구 결과로 살롱 초기 문화적 기능에 따른 시대적 변천은 일상문화공간의 살롱, 소비문화공간의 살롱, 예술문화공간의 살롱으로 전개되는 것을 확인하였다. 살롱은 시간이 지남에 따라 초기 명확한 사적 공간에서 18세기 이후 목적을 가진 외부 공간으로 분리되고 현재는 공공영역의 복합 문화 콘텐츠에 따라 변화되는 유의어 개념을 가진 공간의 형태로 변화 되었다. 따라서 본 연구는 살롱의 시대적 변천 연구, 살롱의 문화적 기능과 공간 변화, 살롱문화공간의 유형과 콘텐츠에 대한 3단계의 연구 중 2단계 연구로 앞으로 연구하게 될 살롱문화공간의 콘텐츠의 분석을 위한 연구에 방향성을 제시하고자 한다.


Being a follow-up research of salons' temporal changes, this research aims to conduct the first exploratory study on how salons' cultural functions and spatial organization have changed and interpreted from the historical viewpoint. Since the industrial revolution, each person's level of economic and social experience has improved and use of space for intellectual information sharing has increased, resulting in different analyses on salons. In fact, the investigation by Google Trends on search of salons from 2004 to today shows that interest in the term of 'salons' has gradually increased. Therefore, the contemporary studies on salons have emerged due to such effect; salon space needs to be understood and analyzed, since the value of use in actual and virtual space is growing due to the increase in fatigue in the digital era and sharing and communications of common interests. As for the research scope, cultural hermeneutics was used for investigating and analyzing the space and cultural functions of salons from the Renaissance age when they first appeared to the present age. The research methods are as follows: First, understanding the cultural functions and categorizing the development scope of salons to interpret salon space. Second, analyzing the cultural functions presented based on literature data on the previous cultural space of salons and analyzing the resultant types. Third, identifying the temporal changes of space organization according to salons' cultural functions. As a result, it was revealed that the temporal changes according to the cultural functions in the early stage developed in salons of private cultural space, salons of consumption cultural space, and salons of artistic cultural space. As time passes, salons that used to be definite private space in the early stage were separated as external space with purposes after the 18th century, and now they have changed to space with a synonymous concept that varies complex cultural contents of public areas. As such, being stage 2 research among the 3 stages of research on the temporal changes of salons, the cultural functions and spatial changes of salons, and the types and content of salon cultural space, this research has the purpose of suggesting the direction for studies for analyzing content of salon cultural space.

KCI등재

488서울올림픽에서 조영제의 역할과 영향

저자 : 강현주 ( Kang Hyeon Joo )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 39-56 (18 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

2018평창동계올림픽 개최는 30년 전에 열렸던 88서울올림픽 디자인을 다시 조망해보는 계기가 되었다. 동대문디자인플라자(DDP)에서 포럼이 열리고, 문화역서울284에서는 전시회가 개최되었으며 언리미티드 에디션-서울아트북페어에서는 젊은 디자이너 그룹이 자발적으로 만든 88서울올림픽 그래픽 디자인 통합 매뉴얼의 복각본과 1988년 당시 올림픽 사진 자료를 모은 아카이빙 북이 소개되기도 했다. 이 과정에서 엠블럼, 마스코트, 포스터 등을 개발한 원로 디자이너들에 대한 관심이 다시 생기기는 했으나 한국디자인사 맥락에서 88서울올림픽 디자인의 의미는 무엇이며 어떻게 평가할 것인지에 대해서는 아직 심도 있게 논의되고 있지 못한 상황이다. 이에 본 연구에서는 서울올림픽대회조직위원회 내에 디자인전문위원회 설치를 제안하고 7년 간 위원장으로 활동했던 조영제의 역할과 그가 공식포스터 및 스포츠포스터를 디자인하면서 보여준 아트디렉션의 특징을 살펴봄으로써 88서울올림픽 디자인에 대한 이해를 확장하고자 한다. 88서울올림픽이 개최되기 이전에 한국 디자이너들은 국제적인 규모의 소위 '그랜드 스케일 디자인'을 경험할 기회를 갖지 못했다. 조영제는 88서울올림픽에서 이벤트 컨셉과 디자인 코디네이션의 중요성을 강조하며 조직위원회의 디자인 의사결정 절차를 체계화 하고자 하였다. 환경장식 및 안내표지판 시스템이 별도로 결정되고 디자이너 참여 기회의 형평성 문제가 제기되기는 했으나 88서울올림픽 아이덴티티 디자인은 전반적인 면에서 성공을 거두었고, 이후 국내에 유치된 유니버시아드대회나 아시안게임 등 대형 국제 이벤트를 위한 디자인 프로세스 모델이 되었다. 조영제가 아트디렉터로서 일본디자이너와 협업하여 만든 공식포스터에는 64도쿄올림픽 및 70오사카엑스포 포스터 등 일본 디자인의 영향이 나타나 있다. 하지만 그는 당시 최첨단 기술이던 컴퓨터 그래픽을 도입함으로써 역대 올림픽 포스터들과 시각적 차별성을 확보하고자 했고 이를 통해 디지털 디자인 시대를 선도하고자 했다.


The 2018 Pyeongchang Winter Olympics provided an opportunity to reconsider the designs used in the 1988 Seoul Olympics, which was held 30 years before. A forum was held at the Dongdaemun Design Plaza and an exhibition was held at the Cultural Station Seoul 294. At the Unlimited Edition Seoul Art Book Fair, a reprint of the Games of the XXIVth Olympiad Seoul 1988 Graphic Identity Standard Manual, as well as an archival collection, 88 Seoul, which consisted of an assortment of photographs taken during the '88 Olympics, were introduced. Interest towards the original designers of the emblem, mascots, and posters have increased through this process, but little discussion has been made on the significance or the value of the designs for the '88 Seoul Olympics. The purpose of this study was to expand the understanding of the design for the 1988 Seoul Olympics by examining the characteristics of the art direction by Cho Young-jae, who suggested the establishment of the Design Committee within the Organizing Committee for the Seoul Olympics and served as the head of the committee for seven years. Before the '88 Seoul Olympics, Korean designers did not have opportunities to experience the so-called "grand scale designs" on an international scale. Cho Young-jae emphasized the importance of the concept of the event as well as the coordination of the designs for the '88 Seoul Olympics and aimed to systemize the decision-making process for the designs. In spite of his effort, the system for the environmental decoration and signs were decided by a separate committee. There were also complaints from certain designers on the lack of opportunities to participate. Even with such limitations, the identity design of the '88 Seoul Olympics was successful and influenced the design process of other large-scale events such as the Universiad and the Asian games. The official poster designed by Cho Young-jae with the help of a Japanese designer was influenced by the '64 Tokyo Olympics and the Expo 1970 in Osaka. However, by applying computer graphics which were a high-end technology at the time, the design of the official poster for the '88 Seoul Olympics stands apart from the previous posters for the Olympics. As the art director, he bravely introduced the computer graphic technology to the official poster and became a pioneer in the age of digital design.

KCI등재

5필리포 마리네티와 데이비드 카슨의 작품 비교를 통한 표현적 타이포그래피의 가치 연구

저자 : 길상희 ( Gil Sang Hee ) , 김지현 ( Kim Jee Hyun )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 57-68 (12 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구는 과거의 형식을 과감히 버리고 새로운 문명을 적극적으로 받아들이며 미래주의의 탄생을 알린 시인필리포 마리네티(Filippo T. Marinetti)와 매킨토시의 출현과 함께 시대의 테크놀로지를 적극 활용하여 자신만의 디자인 세계를 구축한 그래픽디자이너 데이비드 카슨(David Carson)의 표현적 타이포그래피를 비교함으로써 서로 다른 분야지만 시대적 환경 및 문화의 변화 속에서 그들이 말하고자 했던 디자인의 가치를 파악하고, 이를 통해 앞으로의 디자인 방향에 활용될 자료로 삼기 위함이다. 연구 방법은 지금까지의 관련 서적 및 논문 및 사이트의 자료들을 바탕으로 조사, 분석하였다.
그들 작품의 특징을 살펴보기에 앞서 필리포 마리네티의 디자인 개념이었던 미래주의와 데이비드 카슨의 표현방법론으로서의 역할을 한 포스트모더니즘과 해체주의에 대해 알아보고 그들의 표현적 타이포그래피의 특징을 비교해 보았다. 필리포 마리네티의 시는 텍스트로써가 아닌 텍스트의 시각화, 이미지화를 통해 전달하고자 하는 내용을 전달하였다. 또한 낱 활자를 형태화하여 그림을 그리듯 작업하였으며 콜라주 기법과 동적 레이아웃에 대한 실험을 통해 시의 운율과 소리를 시각화하는 새로운 방법을 모색하였다. 반면 데이비드 카슨의 경우, 수작업에서 벗어나 컴퓨터를 적극적으로 활용한 다양한 실험을 보여주었는데, 자신이 느끼고 체험했던 경험을 바탕으로 즉흥적인 영감을 그대로 표현하였다. 기존의 정형화된 인쇄물에서 벗어나 현란한 레이아웃, 가독성을 무시한 폰트의 혼합사용, 규칙 없는 조판 방식 등 자신만의 디자인 스타일을 지키고자 하였다. 시대를 초월한 두 작가임에도 그들이 글자라는 재료로 표현했던 표현적 타이포그래피의 가치는 세 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 고정된 형식에서의 탈피를 통한 새로운 표현방법의 발견이다. 각기 시의 형식과 잡지라고 하는 틀에서 벗어나 새로운 방향성을 제시한다. 둘째, 활자의 역할 확장을 통한 새로운 시각언어의 발견이다. 읽히는 글자에서 벗어나 활자를 자신만의 독특한 스타일로 재해석한다. 셋째, 공감각적 접근을 통한 시각적 유희이다. 그들은 시각적 재료를 단지 시각적으로 표현하는데 그치지 않고, 다양한 감각을 통해 전달할 수 있는 공감각적 표현 방식으로 독자와 지면 안에서 더욱 풍부하게 소통한다.


In this study, we identified Filippo T. Marinetti, a poet who boldly abdicated the form of the past, actively accepted new civilizations, and announced the birth of futurism and David Carson, graphic designer who actively utilizes technology in the era of computer generalization with the emergence of Macintosh. By comparing the expressive typography of Filippo Marinetti and David Carson, the research was conducted to understand the value of the design they were trying to say in the changing environment and culture of the times and to use it as an indicator for future design progress.
Before looking at the characteristics of their works, we looked at the futurism, which was the design concept of Filippo Marinetti, and the postmodernism and deconstruction that played David Carson's expression methodology, and compared the values. The poetry of Filippo Marinetti conveys what it wants to convey through visualize and imaging of text, not by text. They also worked as if they were painting a word type and looked for new ways to visualize the rhythm and sounds of a poem through experiments with collage techniques and dynamic layout. David Carson, on the other hand, showed a variety of experiments in which he actively used computers, and expressed his impromptu inspiration based on his experiences and experiences. He wanted to move away from conventional, stylized prints and preserve his own design style, including using a mix of fonts, flashy layout ignored readability, and ruleless typography. The expressive typography that these timeless creators described as types, can be summed up into three values.
First, it is a destruction from a fixed rule. Each offers a new direction away from the form of poetry and the frame of a magazine. Secondly, it is an extension of the range of type. Reinterpret the type in its own unique style, away from the characters being read. Third, it is visual fun through a synesthesia approach. They not only express visual materials visually, but communicate more richly with the reader on the ground in a synesthesia mode that can be delivered through various senses.

KCI등재

6아교의 증발건조가 백색안료의 발색에 미치는 영향

저자 : 김민 ( Kim Min )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 69-84 (16 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

유화물감과는 달리 동양회화에서 전색제로 사용되는 아교는 용매로 물을 사용하여 물이 증발하면서 건조되기 때문에 물감의 건조 전·후의 색상이 크게 변화하는 특징이 있다. 이와 같이 전색제에 따른 특징은 백색안료에서 많은 차이를 보인다. 이는 각각의 백색안료가 지니는 입자의 크기 및 형태, 흡수(유)량, 굴절률 등의 특성으로 착색력, 은폐력 등이 달라지기 때문에 타색과의 혼색, 중첩채색에서 다양한 차이와 변화가 나타난다.
이에 본 연구는 전통 동양회화에서 주로 사용되어 왔던 연백, 호분, 백토와 현대에 이르러 많이 사용하고 있는 티타늄화이트와 같은 백색안료에 전색제로 아교를 혼합하여 제조한 물감의 건조 전·후의 백색도, 불투명도와 은폐력 등을 비교·분석한 것이다. 전반적으로는 물감이 건조되면서 약간의 색상 변화를 보이며, 명도가 높아지고 채도가 떨어지는 경향을 보였다. 그 중 호분과 백토의 경우가 물감이 건조 전에 투명도가 높았으며, 반면에 연백과 티타늄화이트의 경우 물감의 건조 전에 투명도가 낮았다. 또한, 호분과 백토의 경우 물감의 건조 전·후의 백색도 차가 크게 나타났으며 연백과 티타늄화이트는 물감의 건조 전·후에 백색도 차는 크지 않았다. 일반적으로 사용하는 아교액 농도가 높아질수록 백색도가 감소하는 경향을 보이지만, 아교액 2%∼8%에서는 백색안료의 발색에 미치는 영향이 적은 것으로 판단된다. 다만 고농도의 아교액을 사용 시 안료와 아교액의 상대굴절률이 커져 물감의 발색에 영향을 미치는 것으로 판단된다. 연백과 티타늄화이트에 비하여, 호분과 백토가 전반적으로 젖었을 때와 건조했을 때의 색상, 명도, 채도에서 큰 차를 보이는 것은 호분과, 백토가 가지고 있는 굴절률에 의한 차로 확인된다.


This study was completed to help artist using white pigment by comparing and analyzing whiteness, opacity and concealability before and after the drying of paints which use animal glue as the medium in white pigments such as lead-white, oyster shell white, terra alba and titanium white.
Paint's color consists of a coloring component (color-development ingredients) and a binding component (medium) that holds it together and the various types of paints are classified by their medium. Oil paints used in the West used drying oils such as linseed oil and poppy oil as mediums. Drying oil used as the medium of emulsion paints have a similar color before and after drying, because it is dried in a solidified form by the oxidative polymerization reaction of the oil, and not in a dry form in which water evaporates. In Asia, mediums are made from animal skin, intestines, and bone glue. This animal glue is used as a medium for traditional oriental paintings and is characterized in that the color changes greatly before and after the drying of the paint since water which is used as a binding agent evaporates when the paint dries.
The characteristics of the medium that is used creates a large difference in white pigment due to the tinting and the coverture strength which are different due to such things as particle size, shape, absorption and the refractive index of each white pigment. This creates differences and changes in the color mixtures with other colors and their color overlays. When oyster shell white and terra alba were compared with lead-white and titanium white, they showed a large difference in color, brightness, and saturation overall when wet and dry. This is due to the difference in the refractive index between the oyster shell white and the terra alba.

KCI등재

7디즈니 애니메이션 <피노키오>(1940)의 공간에 대한 의미 분석

저자 : 김민경 ( Kim Min Kyung ) , 김세화 ( Kim Se Hwa )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 85-99 (15 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 논문에서는 어린이를 대상으로 한 애니메이션이 가진 교육적 기능이 어떻게 작용하는지 살펴보고자 하였다. 분석 대상으로는 1940년에 발표된 디즈니의 <피노키오>를 선정하였다. 본 논문은 애니메이션 작품의 프레임안에서 묘사된 공간적인 표현(Spatial expression)에 연구의 초점을 맞추어, 애니메이션의 배경 장면에 내재된 의미를 해석하고자 하였다. 이를 위해 다음과 같은 방법으로 진행되었다. 1) 피노키오 작품의 서사구조를 파악하여 주요한 사건이 벌어지는 공간 4곳을 선정하였다. 2)각각의 공간에 내재된 공시적 의미를 해석하기 위해 롤랑 바르트의 기호분석 체계를 활용하였다. 3)공간을 구성하는 소품들이 어떻게 관계구조를 이루어 공간의 상징 의미를 생성하는지 알아보기 위해 수잔 랭거의 표상적 상징 형식을 도입하였다. 4)배경을 구성하는 색들이 가지는 의미를 파악하고자 각 공간에 대해 대표적으로 3개의 이미지를 추출하여 한국표준색 색채분석(KSCA)시스템에 적용하였고, 이 결과를 I.R.I 형용사 이미지 스케일에 적용하여 형용사 이미지를 도출하였다. 5)기호학적 분석에 의한 공간의 상징 의미해석과 색채의 배색으로 나타나는 의미성이 일치하는가를 검토하였다. 본 연구의 분석 결과를 통해 <피노키오>의 공간에 대한 서사구조는 구약성서의 요나이야기와 유사함을 알 수 있다. 이상의 분석 결과를 바탕으로 디즈니의 <피노키오>가 개봉된 당시 미국의 상황이 작품에 어떻게 반영되어있는가를 살펴보면, 1940년대 당시 2차 세계 대전이 진행 중이던 상황에서, 미국은 디즈니의 <피노키오> 애니메이션을 통해 어린이들로 하여금 군인으로서 참전하여 얻게 되는 성숙과 그 행위의 숭고한 가치를 주입시킴으로써, 마땅히 국가를 위해 헌신하는 국민으로 자라도록 교육하고 있다. 또 한편으로는 기독교 문화를 바탕으로, 주어진 사명을 외면하던 요나가 큰 물고기에게 삼켜져 뱃속에서 3일을 지내고 회개한 후 다시 세상에 나와 사명을 완수하였다는 요나서의 공간구조를 모방함으로써 작품에 숨겨둔 의도를 보편적 가치로 받아들이게끔 유도했음을 알 수 있다.


The In this paper, we wanted to see how these forces work in animation targeting children. The subject of the analysis was Disney's < Pinocchio > published in 1940. this paper was intended to interpret the meaning inherent in the background scene of the animation by focusing on the space represented in the frame of the animated work. This was accomplished in the following ways. 1)He identified the narrative structure of Pinocchio's work and selected four places where major events take place. 2)The Roland Barthes's Analysis System of Symbol shall be used to interpret the official synchronic meaning of each space. 3)We used it and introduced the representational symbolic form of Susanne Langer to see how the relational structure of the props that make up the space creates the meaning of space. 4)Understand the meaning of the colors that make up the background, three images extracted from each space were extracted through the Korean Standard Color Analysis (KSCA) system and this result was applied to Color Adjectives by I.R.I. 5) all of these results were combined to examine whether the meaning of the symbolic interpretation of the space and the color scheme of colors are consistent. The analysis of this study showed that the epic structure of the space of Pinocchio is similar to the Jonas story of the Old Testament. Based on the above analysis, I looked at how the American situation reflected when Disney's < Pinocchio > was released. With the World War II going on in the 1940s, the United States deserves to instill in its children the maturity and noble value of its actions by serving in the war through Disney's Pinocchio animations. Specifically, On the one hand, based on the culture of Christianity, Jonas was swallowed by a big fish, and he had to live three days in the stomach, repent, and come back to earth to fulfill his mission.

KCI등재

8최초발견자관점에서의 자동심장충격기(AED) 시스템 디자인 모형 제안 - 병원 전 단계에서의 응급처치 과정을 중심으로 -

저자 : 김보아 ( Kim Bo Ah ) , 임혜원 ( Lim Hye Won ) , 정도성 ( Chung Do Sung )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 101-114 (14 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

인구의 고령화와 심혈관계 질환의 증가로 병원 밖 급성심정지 환가가 점차 늘어나고 있고 있다. 하루 평균 약 80명의 심정지 환자가 발생하고 있으며, 10년 전에 비해 50%가 증가한 것으로 나타났다. 급성심정지는 스스로 구조요청을 할 수 없는 질환으로 목격자 즉 최초발견자 여부에 따라 생사가 결정된다. 이와 더불어 심정지 상태가 5분 이상 지속되면 사망 가능성이 급속도로 높아지게 되고 심폐소생술과 제세동을 시행한 경우 환자의 회복율이 3배 이상 증가하게 된다. 따라서 신속한 응급처치와 의사결정이 매우 중요하다. 이에 발맞춰 정부는 심정지 응급처지 교육 이수를 권장하고 2010년부터 자동심장충격기 보급률을 높이고자 의무 설치화 법률을 시행하였다. 그러나 보건복지부에 조사 결과 심정지 환자의 사망률은 90.1%로 나타났으며, 일반인의 응급처치 시행률은 13.1%로 아직까지 매우 낮은 것으로 나타났다.
본 연구는 최초발견자의 응급처치 과정 중 심폐소생술 시행과 자동심장충격기의 접근성을 개선을 목적으로 진행되었으며, 최종적으로 자동심장격기 개선방향과 시스템디자인의 모형을 제안하고자 한다. 문헌조사와 선행연구를 통해 국내 응급의료체계, 기본 응급처치, 자동심장충격기의 개념을 살펴보고 이해관계자의 분석을 통해 최초발견자의 역할과 협력체계를 파악하였다. 그 후 응급처치 과정 분석을 위해 관찰조사와 사후 설문을 진행하여 문제점을 도출하였다. 이를 토대로 사전 예방을 통한 인식 개선, 접근성 향상, 응급처치 안정성 제고, 시스템의 상호운용성 확보를 최초발견자의 응급처치 과정의 개선 방향으로 제시하며 자동심장충격기 시스템디자인 모형을 제안한다. 본 연구를 통해 최초발견자의 응급처치체계 기반을 마련하고 자동심장충격기 시스템디자인의 개선 연구의 기초자료로 활용되고자 한다.


Population aging and cardiovascular diseases are on the rise. On average, about 80 patients are reported per day. Compared to 10 years ago, it has increased by 50 percent. Acute cardiac arrest is a disease that cannot be requested by itself, and life and death are controlled by first-time finders' behavior. In addition, if the cardiac arrest continues for more than five minutes, the possibility of death rapidly increases, and the patient's recovery rate will more than triple if he or she performs CPR and defibrillation. Therefore, rapid first aid and decision making are very important. The government recently enacted the Mandatory Installation Act to encourage the transfer of education for cardiac arrests and to increase the supply rate of automatic cardiac arrestors from 2010. However, a survey by the Ministry of Health and Welfare showed that the death rate of suspended patients still stands at 90.1 percent, and that of ordinary people is 13.1 percent, which is still very low. This study was conducted with the aim of improving the accessibility of the cardiopulmonary resuscitation and the automatic cardiac arrestor during the first responder's first emergency treatment process. It has been suggested that the automatic cardiac arrestor be improved and a model of the system design. Through literature research and prior research, understood the concept of the Korean emergency medical system, basic emergency treatment, and automatic cardiac arrestor. Then, the problem was found by conducting a observational survey and after-survey for analysis of the first aid process. The first aid treatment process for first-time care workers was presented in four directions for improvement. 'Improvement of awareness through prevention', 'increase accessibility', 'increase of emergency handling stability' and 'to ensure interoperability of the 'system' And proposed a model for the system design of the automatic cardiac arrestor for the first time ever found it.

KCI등재

9자동차 디자인을 중심으로 한 전기자동차 디자인 조형연구

저자 : 김성곤 ( Kim Seong Gohn )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 19권 6호 발행 연도 : 2018 페이지 : pp. 115-125 (11 pages)

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본연구의 목적은 지금까지의 자동차 디자인의 조형연구, 분석을 통해 급격히 시장이 커지는 전기자동차 디자인분야 연구이다. 전기자동차디자인이 발전 할 수 있는 사회적 기반의 시작을 마련하는 것이다. 전기 자동차디자인 연구는 2015년 발생한 폭스바겐 배기가스 조작사건 일명 디젤게이트를 전후로 자동차 디자인의 변혁이 감지되었고, 새로운 자동차 패러다임이라 할 수 있는 전기자동차가 전면에 등장에 있다. 그리고 전기 자동차의 기능적인 특성에 자동차디자인의 근본적인 변화가 가능해졌다. 이후 나타날 디자인에 대해 예측, 분석 정리 하였다.
자동차 디자인의 분석 정리한 결과는 첫 번째 기존 내연기관 자동차의 특징이 디자인에 영향을 주고 그러한 특징이 자동차의 강한 이미지를 심어 주었다. 특히 공기 흡입구의 디자인은 자동차회사의 이미지를 만드는 중요한 부분이다. 두 번째 폭스바겐 배기가스 조작사건의 영향으로 친환경자동차인 전기자동차로 각국의 자동차사가 적극개발로 돌아섰다. 이에 새롭게 등장한 전기자동차를 조사했다. 세 번째 기존 내연기관 자동차의 디자인에 내부를 전기자동차로 전환시키고 있다. 기존자동차에 내부 동력원을 바꾸는 작업으로 내연기관을 전기장치로 전환 혹은 플랫폼 공유가 쉬운 부분이다. 네 번째 새롭게 전기자동차전용 디자인이 개발 되거나 새로운 브랜드로 전기자동차가 만들어지고 있다. 다섯 번째 기존 자동차 회사 이외의 신진 자동차의 등장과 기존자동차보다 접근이 쉬워져 전기자동차의 디자인의 비중은 더욱 커질 전망이다. 그러나 이연구의 중심은 전기 자동차이고 자율주행 자동차는 연구의 분야에서 제외시켰다.


The purpose of the study is to electric car design. Until now, we examine the design of an existing internal combustion engine. research the rapidly growing electric vehicle design. The research in this development is designed to pave the way for electric automotive design development.
The Electric Vehicle Design Research has detected a revolution in automobile design since the rollout of the Volkswagen exhaust gas event (2015). Electric cars, which can be called the automotive design paradigm, appeared on the front page. and the fundamental changes in automobile design have been made possible by electric cars. It analyzed for design that emerged after the advent of electric cars.
This is the sequence of results of the study of automobile design. The characteristics of the first traditional internal combustion engine have influenced design, and such characteristics have yielded strong images of automobiles. Especially, the design of air intake is an important part of creating an image of a car company. The influence of the second Volkswagen exhaust gas operation has led to aggressive development of electric cars. And looked into the newly launched electric cars. The third existing automobile internal combustion engine is turning into an electric car. It is changing the power source of existing cars. Share a car platform. The fourth new electric car design is being developed or a new brand of electric vehicles is being created. Fifth. New automobile companies other than traditional automotive companies appear. With easier access to the existing automotive market, the design of electric cars is expected to increase. However, the center of research is electric cars. self-driving car were excluded from the study.

다운로드

(기관인증 필요)

초록보기

본 연구에서 전체이미지에서 특정 부위의 부분이미지를 검색하는 방법과 검색의 결과 보기 UI을 제안한다. 기존에 이미지 검색 방법을 복합적으로 응용한 디자인적 해결안이다. 이미지 검색에는 이미지스탬프, 모자이크블록, 유추 인덱스를 이용한 방법이 포함된다. 첫째, 이미지스탬프는 사용자가 검색하고자하는 특정부위의 이미지를 외곽선 벡터라인으로 변형시키는 기능이다. 둘째, 모자이크블록은 부분이미지의 내부 색상 정보를 간략하게 저장하는 기능이다. 셋째, 유추 인덱스는 부분이미지의 지역, 시간, 사물 분류 그리고 태그 정보가 포함된 정보를 저장하는 사용자 정보입력 인터페이스이다. 이러한 형태, 색상, 인덱스 정보를 복합적으로 이용하여, 유추 검색하는 콘셉트 프로토타입을 개발했다. 한정적으로 열대어 이미지스탬프 4032개가 테스트를 위해 개발됐다. 그리고 유추 검색결과 보기를 위해 팝업 형식의 어플리케이션을 개발했다. 이 검색결과 창에는 결과물 이미지의 연관도를 알 수 있는 상관관계망 미니맵과 기존의 정보 검색 방법을 응용한 5가지의 검색 정보 보기가 있다. 일정 영역을 크게 볼 수 있는 볼록렌즈 보기방식, 상관관계망을 사용을 위한 줌인아웃 보기방식, 동일 공간에 중첩 표현이 가능한 투명도 조절 보기방식, 사물의 위치에 따른 선명도를 활용한 원근 전망 보기방식, 잔상원리를 이용한 지속적 팝업 보기방식이다. 각각의 결과보기 방식은 사용자에게 다양한 검색 결과를 보여주기 위한 사용자 UI로 제안하다.


In this study, we propose a method to search partial images of a specific region in a whole image and a method of viewing the results of a search. It is a design solution which applied the image search method in the past. Image retrieval include methods using image stamps, mosaic blocks, and inference indexes. First, the image stamp is a function that automatically transforms an outline vector line to an image of a specific region that the user desires to search. Second, the mosaic block is a function for storing the internal color information of the partial image. Third, the analogy index is a user information input interface that stores information including the region, time, object classification, and tag information of the partial image. We have developed a concept prototype that uses the combination of shape, color, and index information to perform inference retrieval. A limited number of 4032 tropical stamp images were developed for testing. And we developed a pop-up type application for viewing the inference search results. In this search result window, there is a correlation network mini-map that shows the correlation of the image of the result and 5 kinds of search information view using the existing information search method. There are 'Spherical lens' view that can see large area, 'Zoom In-Out' view for using correlation network, 'Transparency control' view that can be overlaid in the same space, 'Perspective wall' view using sharpness according to the location of objects, 'Constantly pop-up' view using persistence principle. Each result view method suggests a user UI for displaying various search results to the user.

권호별 보기
가장 많이 인용된 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 인용된 논문
| | | |
1연안해역에서 석유오염물질의 세균학적 분해에 관한 연구

(2006)홍길동 외 1명심리학41회 피인용

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동심리학41회 피인용

다운로드

가장 많이 참고한 논문

(자료제공: 네이버학술정보)

가장 많이 참고한 논문

다운로드

2미국의 비트코인 규제

(2006)홍길동41회 피인용

다운로드

해당 간행물 관심 구독기관

홍익대학교 성균관대학교 서울대학교 이화여자대학교 연세대학교
 232
 191
 177
 162
 136
  • 1 홍익대학교 (232건)
  • 2 성균관대학교 (191건)
  • 3 서울대학교 (177건)
  • 4 이화여자대학교 (162건)
  • 5 연세대학교 (136건)
  • 6 충남대학교 (124건)
  • 7 부산대학교 (111건)
  • 8 한양대학교 (108건)
  • 9 경희대학교 (97건)
  • 10 전북대학교 (66건)

내가 찾은 최근 검색어

최근 열람 자료

맞춤 논문

보관함

내 보관함
공유한 보관함

1:1문의

닫기