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Bulletin of Korean Society of Basic Design & Art

  • : 한국기초조형학회
  • : 예체능분야  >  미술
  • : KCI등재
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  • : 격월
  • : 1598-8635
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수록정보
수록범위 : 1권1호(2000)~20권5호(2019) |수록논문 수 : 4,006
기초조형학연구
20권5호(2019년 10월) 수록논문
최근 권호 논문
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1TV정치광고에서 영상의미작용에 의한 시각적 미장센 연구 - 제19대 대통령 선거를 중심으로 -

저자 : 강소영 ( Kang So Young )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 1-14 (14 pages)

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연구목적은 TV정치광고에 나타난 영상의미작용을 분석한 미장센 연구이며 후보자의 이미지전략을 위한 영상의 미작용과 미장센을 분석하는데 목적이 있다. 연구대상은 2017년 제19대 대통령 선거 TV광고에서 감정적 소구를 이용한 이미지광고로서 문재인의 '사진작가 편'과 홍준표의 '서민 대통령'편을 선정한다. 연구단계는 1단계에서 연구대상 선정, 2단계에서 TV광고의 결속 구조를 분석하기 위한 서사구조를 분석, 3단계에서 후보자의 시각적 미장센을 연출하기 위하여 영상의미작용을 분석한다. 분석결과, 기호 1번 문재인 후보의 '사진작가 편' TV광고에서 '국민의 어려움을 공감하는 대통령'의 이미지를 영상의미작용에 의한 시각적 미장센으로 표현하였고 기호 2번 홍준표 후보의 '서민 대통령'편 TV광고에서 '서민 대통령'의 후보자 이미지를 시각적 미장센으로 표현하였다. 본 연구의 종합적 분석결과, 사회적 관점에서 살펴보면 제19대 대통령선거의 사회적 배경 이슈는 박근혜 대통령의 탄핵과 세월호에 대한 국민들의 민심을 보여주는 촛불 집회가 있었다. 그러므로 집권야당은 이러한 국민의 민심을 반영한 결과로 세월호 추모식을 배경으로 하여 국민의 슬픔에 공감할 수 있는 대통령 이미지를 컨셉으로 TV광고가 제작 된 것으로 사료된다. 또한, 미장센 관점에서 이미지광고의 현황과 시대적 흐름을 살펴보면 제16대 노무현 대통령 TV광고를 시작으로 17대, 18대에 이르러서 까지 이미지 광고가 TV정치광고의 주류에 해당하였으며 본 논문의 분석 결과, 19대 대통령 선거에서도 후보자의 미장센을 부각한 이미지 광고가 유권자의 시선을 주목하였으며 그 흐름을 이어가고 있었다.


This study intended to analyze the image signification manifested in the TV political advertisement and the miseenscene thereof and investigate image signification and miseenscene for the candidate's image strategy. This study examined the 'Photographer' edition for Jae-in Moon and the 'Common People's President' edition for Jun-pyo Hong as the image advertisements that used emotional appeal in the TV advertisements for the 19th presidential election in 2017. Phase 1 of the study selected the subject of study, Phase 2 analyzed the narrative structure to examine the binding structure within TV advertisement, and phase 3 analyzed the image signification to present the visual miseenscene of the candidates. The 'Photographer' edition of the TV advertisement for the candidate No. 1 Jae-in Moon expressed the image of the 'President who sympathizes with the difficulties of the nation' as the visual miseenscene by image signification and the 'Common People's President' edition of the candidate No. 2 Jun-pyo Hong expressed the candidate's image of the 'Common People's President' as the visual miseenscene. A comprehensive analysis of this study indicated that the social background issues for the 19th presidential election in social viewpoint included the impeachment of the former President Park Geun-hye and the candlelight rally that showed the popular sentiment toward the Sewol Ferry Incident, and it is deemed that the ruling opposition party produced a TV advertisement based on the concept of the image of a President who sympathize with the sorrow of the people with the memorial service for the victims of the Sewol Ferry Incident in the background by reflecting the popular sentiment. Also, the analysis of the current status and trend of the image advertisement in terms of miseenscene indicated that the image advertisement was the mainstream of the TV advertisement from the TV advertisement for the 16th President Roh Moo-hyun to that for the 17th and the 18th Presidents, and the analysis in this study also indicated that the image advertisement that highlighted the miseenscene of the candidates for the election of the 19th President drew the attention of voters and continued the trend.

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2현대 패션쇼에 나타난 가상적 표현에 관한 연구

저자 : 강준호 ( Kang Jun Ho ) , 권기영 ( Kwon Gi Young )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 15-26 (12 pages)

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본 연구는 가상에 대한 개념과 철학적 사고를 토대로 현대 패션쇼에 나타난 가상적 표현 유형을 범주화하고 의미를 도출하는 데에 그 목적이 있으며, 연구방법과 범위는 국내외 관련 전문서적, 논문, 저널, 기사, 웹사이트 등의 문헌 연구를 토대로 이론적 고찰을 선행 후 디지털 가상을 활용한 패션쇼가 본격적으로 등장하기 시작한 2010년 이후 사례를 범위로 설정하여 분석하였다. 고대부터 시작된 가상에 대한 논의는 형이상학의 개념으로 다양한 철학적 관점이 존재하며, 현대사회에서 가상은 디지털을 기반으로 한 영어의 'virtuality'로 표기되며, 독일어는 'schein'으로 표기된다. 철학적 접근에서 가상(schein)은 '빛나다', '가시화되다', '가짜'라는 세 가지의 다중적 개념을 가지며, 이를 통해 예술 분야에 나타난 가상과 예술의 본질적인 표현 특성은 빛을 이용한 가상, 현실과 중첩된 가상, 시각적 오류를 이용한 가상으로 범주화 된다. 현대 패션쇼에 나타난 가상적 표현 유형을 분석한 결과 그 의미는 다음과 같다. 첫째, 가상적 표현은 디자이너의 자유로운 콘셉트 표현을 가능하게 하며, 비형식적인 패션쇼 연출로 디지털 가상을 통한 새로운 조형미를 생성한다. 둘째, 패션 기업은 디지털 매체를 통해 기존의 틀에서 벗어난 과감한 연출을 패션쇼에 시도함으로써 관람객들에게 공감각적인 체험을 제공하며, 콘셉트에 충실한 실험적이고 혁신적인 연출은 소비자와 함께 교류하며 정확한 브랜드 메시지를 전달하는 역할을 한다. 셋째, 디지털 기술로 구현한 가상적 표현을 보이는 패션쇼는 패션업체와 소비자간의 상호소통을 확대하며, 패션산업의 디지털 가상 패러다임을 구축하는 역할을 한다는 의미를 가지고 있다. 이상과 같이 패션쇼에서 나타난 가상적 표현은 패션쇼 연출에 다양한 영감을 제공하며, 시각적 표현 영역의 확장을 위한 미적 체계화를 수립하는데 기여하리라 기대한다.


This study categorizes the types of hypothetical expressions and meaning in modern fashion shows based on philosophical virtuality. The method of this study was to analyze fashion show based on professional books, articles, journals, articles, websites which is related to digital fashion show since 2010. The virtual philosophical concepts are 'luminous', 'visualized', 'fake' and the expressive characteristics are categorized into virtuality using light, nested virtuality with reality, virtuality using visual error. Virtual expression types in modern fashion shows are divided and extended of runway space using light, new expression mixed situations emerged by summarizing imaginary images beyond space-time into reality. And the expression of multidimensional space gives a visual error, and the audience can immerse. The analysis of the types of virtual expressions in modern fashion shows means the following. First, virtual expression can freely express the concept of designers, and a new formative beauty is created through digital imagination as a method of informal fashion shows. Second, fashion companies produce bold fashion shows through digital technology, and transmit brand messages to consumers through experimental and innovative performance. Thirdly, digital paradigm is constructed as active recognition and analysis of fashion products through mutual communication in the digital environment and participation and sharing. As a result of this study, virtual expressions in modern fashion shows can provide a variety of inspiration to performance and establish aesthetic systematization for the expansion of visual expression.

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3심미 교육을 목표로 하는 기업의 빈민구제 서비스 모델 연구-Aihe마을을 사례로

저자 : 고림 ( Gao Lin ) , 반영환 ( Pan Young-hwan )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 27-40 (14 pages)

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후진국에는 교육 자원 불평등 문제가 존재한다. 빈곤 지역의 예술교육 인력 부족 현상도 매우 심각하다. Aihe마을 사례를 통해 우리는 문화 기업이 자체적인 특성에 따라 빈곤 초등학교 6곳에 미술 교실을 개설하고 직원을 파견하여 빈곤층 학생들을 대상으로 미술수업을 진행했으나 정규 미술 수업 시수를 채우기에는 부족했다는 사실을 알 수 있다. 본 연구는 기업의 교육형 빈곤 구제 모델을 재설계하고 기업이 자체적인 이점을 기반으로 교육형 빈곤 구제에 참여하는 서비스 모델을 구축하여 교육형 빈곤 구제의 지속가능성을 보장하는 데에 그 목적이 있다. 연구는 행동 연구를 통해 진행한다. 전문가 인터뷰, 실사, 설문조사로 이루어진다. 우선, 기업의 빈곤구제와 관련된 이해관계자를 분석한다. 다음으로는 5개 why와 AT-ONE 모형을 통해 이해관계자의 수요를 분석하여 교육형빈곤 구제 실현을 가로막은 문제점을 파헤친다. 마지막으로 빈곤 구제의 예약, 원격 구제, 컨텐츠구제, 1:1 구제를 실현할 수 있는 교육형 빈곤 구제 네트워크플랫폼 모델을 제시한다. 새로운 서비스 모델에서 기업은 교육형 빈곤 구제 수업 활동에 직접적으로 참여하지 않는다. 예술가의 창작을 지원하고 예술가가 대학생을 멘토링하여 대학생이 온라인 플랫폼을 통해 빈곤층 초등학생에게 교육을 실시하도록 돕는다. 결론: 첫째, 교육형 빈곤 구제 네트워크 플랫폼의 사용 데이터와 빈곤층 학생을 대상으로 진행한 설문조사 피드백을 통해 빈곤 초등학교 6곳의 미술 수업이 규정 시수를 달성했다는 사실을알 수 있다. 둘째, 새로운 모델은 기업의 빈곤구제비용을 대폭 절감하여 이해관계자의 이익을 극대화했다. 이 같은 결론은 새로운 모델의 유효성을 증명하며 다른 후진국 문화 기업의 교육형 빈곤 구제 참여에 참고할만한 자료가 된다.


All undeveloped countries have problems with unequal educational resources and art education teachers in poor areas are seriously inadequate. According to the characteristics of their cultural enterprises, the case Aihe town donated 6 art classes to the poor elementary schools and arranged employees to teach art classes for the poor students in the 6 schools. However, they still could not meet the prescribed hours of fine arts. The purpose of this paper is to redesign the model of poverty alleviation through education in enterprises, to help enterprises build a service mode relying on their advantages and participating in poverty alleviation through education, so as to ensure the sustain ability of poverty alleviation through education. The research method is action research. Through expert interviews, field observations and questionnaire statistics, the stakeholders related to enterprise poverty alleviation are first analyzed; secondly, 5 why and AT-ONE models are used to analyze stakeholder needs, and to find the pain points that cannot complete education poverty alleviation. Finally, it proposes a model for education poverty alleviation network platform to realize appointment poverty alleviation, remote poverty alleviation, content poverty alleviation, and one-to-one poverty alleviation. In the new service model, enterprises are no longer directly involved in teaching poverty alleviation. Instead, enterprises support artists to create, artists guide college students to help the poor, and college students through the online platform to educate and help poor elementary school students. Conclusion: first, through the use of data of education poverty alleviation network platform and questionnaire feedback from poor students, all the 6 poor elementary schools have reached the standard of art hours. Second, the new model has greatly reduced the investment of poverty alleviation funds and maximized the interests of stakeholders. The conclusion proves the validity of the new model and provides suggestions for other underdeveloped cultural enterprises to participate in poverty alleviation through education.

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44차 산업혁명 시대의 패션 텍스타일 패브리케이션 경향에 관한 연구

저자 : 권성하 ( Kwon Sung Ha ) , 나건 ( Nah Ken )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 41-54 (14 pages)

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본 연구의 목적은 4차 산업혁명시대의 기술 발전에 영향을 받은 패션 텍스타일 패브리케이션 유형을 파악하여 경향을 살펴보고자 함이다. 4차 산업혁명은 디지털 기술과 정보통신기술을 이용한 초연결화를 기반으로 여러 기술들이 상호 교류하며 융복합한다. 4차 산업혁명시대의 여러 기술들과 소재에 나타나고 있는 영향을 3D프린팅과 신소재로 대표되는 물리학, 합성생물학과 바이오 플라스틱으로 대표되는 생물학, 거의 모든 기술의 기반에 있는 디지털 기술로 분류할 수 있다. 또한, 이러한 기술들로 인해 나타나는 소재들의 경향을 패션 텍스타일과 연결하여 디지털 패브리케이션, 바이오 패브리케이션, 스마트 텍스타일로 나누어 그 사례들을 조사하고 전망을 분석하였다. 3D프린팅이 대표하는 디지털 패브리케이션은 새로운 제작 방식의 등장으로 기존에는 불가능하던 조형을 가능하게 하였다. 의복으로서는 아직은 편하지는 않고, 자유로운 움직임을 위해 메시 조직을 주로 사용하고 있지만 다양한 소재와 조직에 대한 개발이 활발히 진행되고 있다. 향후 부자재, 액세서리, 신발류로의 성장가능성이 더 크게 전망되고 있다. 바이오 패브리케이션은 기존의 플라스틱 등 석유기반 소재들을 대체해 미생물, 균류, 식물세포를 이용한 친환경 소재의 개발과 연결된다. 스마트 텍스타일에서는 전자장치를 부착한 '웨어러블 기기'에서 나노 물질이나 전기성 물질을 섬유에 프린트하거나 포함하는 첨단 IT 융합 소재들이 나오고 있으며 이외의 기능성 소재들도 많이 개발되었다. 4차 산업혁명시대의 패션 텍스타일 패브리케이션으로 인해 나타난 경향은 첫째, 새로운 미적 조형성을 등장시켰고, 둘째, 친환경성에 대한 고려는 필수적인 요소가 되었으며 셋째, 다양한 기능성은 일반화되어 텍스타일에 내장되고 있다. 다양한 기술들은 패션 텍스타일 디자인에 큰 잠재력을 가지고 있다. 패션에 좀 더 다양한 텍스타일이 사용될 수 있기를 바라며 이 모든 기술들을 활용할 수 있는 디자이너의 역량 향상과 디자인 실현을 위해 융복합 교육의 필요성을 확인할 수 있었다.


The purpose of this research is for finding out the types and the trends of the fashion textile fabrication influenced by the development of technology in the 4th industrial revolution. In this era, various technology is converged on the basis of connection using digital technology and ICT. The influences of technology in the 4th industrial revolution can be explained in the classification of physics, biology and digital technology. The arising technologies of physics are 3D printing and new materials, them of biology are synthetic biology and bio-plastic. Most of them are interconnected on the basis of digital technology. The technology influence to fashion textiles can be explained as digital fabrication, bio fabrication and smart textiles. The digital fabrication such as 3D printing suggested new aesthetics of form according to new manufacturing system. 3D printing clothes need to be developed more because of the inconvenience of wearers and the limit construction except mesh structure. 3D printing products for fashion accessories, subsidiary materials and footwear shows more growth potential. Bio-fabrication is related with the development of eco-friendly material, such as biomaterial from microorganism, mycelium, cells etc., which can substitute petrol-based materials. Smart textile is changing from wearable devices to high-tech convergence material in which nano material or conductive material is printed or embedded. The trends of fashion textiles fabrication shows firstly, arising of new aesthetics, secondly, essential eco-friendly feature, and thirdly, generalization of functionality. To develop the capabilities of designers and to realize the new designs using technology, the convergence design education system is necessary.

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5어린이 그림의 장면설정특징과 평면표현형식을 적용한 그림책 그림의 선호도와 감정 전달력 - 6 ~9세 어린이를 대상으로 -

저자 : 권희은 ( Gwon Hui Eun ) , 김면 ( Kim Myoun )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 55-68 (14 pages)

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어린이 독자를 겨냥한 그림책의 그림은 주로 성인 작가가 그린다. 만약 어린이가 그림책의 그림을 직접 그린다면 어린이 독자가 더 선호하거나 감정이입하여 그림의 정서를 잘 느낄 수 있을까? 라는 의문에서 이 연구를 진행하였다. 연구를 위해 어린이 평면 표현형식의 특징과 장면 설정 방식에 대한 선행연구를 바탕으로 어린이가 그릴 법한 그림을 연구자가 직접 제작하였다.(이후 '어린이 그림'으로 지칭) 그 그림을 기존의 성인 작가의 그림책의 그림 두 가지와 비교하여 6~9세 어린이를 대상으로 설문 조사한 결과는 다음과 같다. 첫째, 어린이 독자(6~9세)는 성인작가가 그린 그림책의 그림보다 어린이 그림을 감상할 때 그림을 그린 사람이 의도한 감정을 조금 더 정확하게 읽었다. 둘째, 위 3가지 그림의 선호도를 물었을 때, 어린이 그림을 가장 좋아한다고 선택한 비율은 49.9%로 가장 높았다. 셋째, 어린이 그림의 선호 이유 중 가장 많은 답은 등장인물의 외모인데, 어린이 독자는 단순화 하여 평면적으로 그려진 그림의 등장인물의 모습을 선호했다. 장면의 상황이 좋아서는 두 번째로 많은 선호이유인데, 어린이들은 어린이가 직접 경험한, 이야깃거리가 많은 장면설정특징을 적용한 그림을 선호했다. 이 외에도 성인 그림에 비해 상대적으로 높은 비율을 보인 선호 이유로, 그림을 보고 해당 감정이 잘 느껴져서(감정), 배경에 그려진 어떤 것이 좋아서(배경), 어린이 그림이 다른 성인들의 그림들에 비해 마음에 들어서(그림)가 있었다. 조사 결과를 분석하면 어린이 그림 선호 이유 항목 중에 외모, 배경 항목은 어린이표현형식이 주로 영향을 미쳤고, 장면, 감정 항목은 어린이 장면설정특징이 주로 영향을 미쳤다는 것을 알 수 있었다. 어린이가 직접 경험한 장면으로 장면 설정을 하는 것은, 작가의 감성을 조금 더 정확하게 느낄 수 있게 도움을 줄 수 있고, 단순하고 평면적인 어린이표현형식이 적용된 그림은, 어린이들이 선호하는 주인공의 외모나 배경 표현형식을 정할 때 도움을 줄 수 있을 것이다.


Picture books for children are usually drawn by adult authors. This study started from the following question; if children draw pictures for their own picture books, would children readers prefer the picture books and feel the intended emotion? Based on the prior research on the feature of children's two-dimensional expression methods and the way scenes are set, the researcher produced the picture that children might draw (children's picture) for this study. The result of a survey conducted among children aged 6 to 9 about comparing the children's picture and two pictures by an adult author is as follows. First, according to the survey, the children readers (aged 6 to 9) read the emotion intended by authors more correctly when they watched the children's picture than the adult author's pictures. Second, when asked of preference, 49.9 % of the respondents answered that they liked children's picture. Third, the most reason why the children liked is related to appearance of characters in the picture, and they preferred the characters's appearance drawn in a two-dimensional and simplified way. The second most reason is that they liked the situation of the scene, meaning that children preferred the picture applied with the scene set-up features created with lots of stories that they had directly experienced. Other reasons for preferring the children's picture are as follows: because the picture made the children readers feel the emotion well (emotion), because they liked something on the background (background), and because they liked the children's picture more than the other pictures drawn by adults (picture). According to the analysis of the survey result, the expression method mainly affected the result of the characters' feature and background, and the scene set-up feature mainly affected the result of the scene and emotion. Setting up scenes with the scene that children have directly experienced might help them feel the emotion intended by authors more correctly, and a picture applied with the simple and two-dimensional expression method of children's picture might be helpful for determining looks of characters or background preferred by children.

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6고려시대 불교미술(佛敎美術)에 나타난 동물 이미지에 대한 도상학적 해석 연구

저자 : 김다은 ( Kim Da Eun ) , 노미선 ( Roh Mi Sun )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 69-84 (16 pages)

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과거부터 우리 선조들은 동물에게 염원을 담아 상징적인 의미를 부여하여 안녕과 풍요 등을 기원하였다. 이러한 동물의 상징은 불교에서도 찾아볼 수 있는데 이들은 수호와 상징을 의미하며 불화나 청자, 불구 등 여러 가지 형태로 등장했다. 이에 고려시대 불교미술에 나타난 동물 가운데 불교에서 중요한 위치에 있는 보살을 상징하는 동물인 '개', '용', '코끼리', '사자'를 분석하여 형태와 특징 등을 살펴보고 내재된 상징과 의미를 논하고자 한다. 연구방법은 고문헌과 역사적 사료, 선행연구 등을 토대로 고려시대 불교미술의 전개와 특징을 살펴보고 불교에서 동물의 상징성과 의미를 논하고 파노프스키 E.Panofsky (1892~1968)의 도상학 이론을 응용하여 객관적으로 분석하였다. 분석결과로 첫째, '개'는 지장보살을 모시는 동물로서 신비로운 개라는 것을 강조하기 위해 비현실적으로 형상화되었으며 보살의 지시에 따르고 수행을 돕는 호법의 불교적 상징을 나타낸다. 둘째, '용'은 용두관음의 형상이나 관음보살의 지물인 정병에도 비범하고 상서로운 존재로 묘사되어 보살의 옆에서 보호하는 수호의 상징과 석가의 위엄을 의미한다. 셋째, '코끼리'는 보현보살이 타는 동물로 신비롭고 거대한 외형으로 나타나 보살의 영물로서 위용, 보현보살의 권화, 석가 탄생의 위대함, 석가의 행원을 대변하는 매개체로 보살을 모시고 보호하는 불교적 의미를 상징한다. 넷째, '사자'는 문수보살이 타는 동물로서 용맹스럽고 날렵한 외형이다. 석가와 보살을 보좌하며 악을 물리치는 수호의 역할로 불교적 의미를 보인다. 본 연구는 기존의 연구와 달리 동물의 불교적 상징과 의미, 불보살과 동물의 관련성 등 실증적이고 깊이 있는 연구로서 동물 이미지의 형태와 특징을 분석하고 상징과 의미를 도출하여 새로운 불교 문화 콘텐츠의 활용 가능성을 제시하는데 기초 연구로 기대하고자 한다.


Since the past, our ancestors have given animals symbolic meanings, including wishes and hopes, to pray for peace and abundance. These animal symbols represent guardians and symbols in Buddhism, and they have brought various forms such as discord, celadon, and Buddhist tools. Therefore, in this study, 'dog,' 'dragon,' 'elephant,' and 'lion,' which represent the Bodhisattva that is important among the animals shown in Buddhist art in Korea will be analyzed with the form, characteristics, the symbols and meanings inherent therein. In this study, we employed ancient literature, historical feed, and previous studies. We examined the characteristics of Buddhist art in the Goryeo Dynasty, including the symbolism and meaning of animals therein. Also, we performed an objective analysis by applying the iconographic theory of E. Panofsky (1892 ~ 1968). According to the analysis, firstly, 'dog' is an animal that cares for Ksitigarbha Bodhisattva and is unrealistically depicted to emphasize the mystery of dogs; this represents the Buddhist symbol of the Dharmapala, which aids in the direction of the Bodhisattva. Second, 'dragon' is depicted as an extraordinary and auspicious being in Kundika in the form of the dragon head Kwan-yin or the veteran of the Bodhisattva. This animal symbolizes the guardian beside the Bodhisattva, the dignity of the Buddha, and the god of water. Third, 'elephant' is an animal which is taken by Bohyun Bodhisattva, which is depicted as a mysterious and enormous appearance, revealing the spirit of Bodhisattva, the greatness of Bodhisattva, the greatness of Buddha's birth, and the Buddha's whereabouts; it also symbolizes, in the Buddhist meaning, caring for and protecting the Bodhisattva. Fourth, the lion is the animal that Munsu Bodhisattva rides, and it is described as a valiant and sleek appearance. It assists Buddha and Bodhisattva, and acts as guardian of evil; the eighth son of the dragon has Buddhist meanings as a San Ye and a lion taught by Bodhisattva. Unlike the previous studies, which primarily focused on art history research, this study analyzed the form and features of animal images empirically and genuinely, including Buddhist symbols, meanings, and care of animals; thus it is expected to be used as a primary research to suggest the possibility of using new Buddhist cultural contents by deriving symbols and meanings.

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7산티아고 칼라트라바 건축의 구조적 조형미를 응용한 패션디자인 연구 - 테이프 자수기법을 중심으로 -

저자 : 김소현 ( Kim So Hyun ) , 김혜연 ( Kim Hea Yein )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 85-100 (16 pages)

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패션과 건축은 인간의 생활을 총제적으로 상징하고 있는 예술 활동으로 인간을 기준으로 한 조형 활동이라는 점에서 관련성이 있다. 나아가 건축 조형의 방법은 패션디자인의 표현방식과 유사성을 보이며 많은 디자이너들이 구조적 형태나 건축물의 외피를 패션디자인에 다양하게 활용하고 있다. 이에 본 연구는 구조적 조형미의 예술적 표현을 추구하는 칼라트라바의 건축 작품을 모티프로 하여 그의 건축 작품에 나타난 '선적 조형미', '투시미', '율동미'를 적용한 패션디자인을 제시하고자 한다. 이를 위해 폴리프로필렌과 투명 폴리우레탄을 표현 소재로 선정하였다. 폴리프로필렌은 레이저 커팅을 통해 테이프화하고, 투명 소재인 폴리우레탄에 밀착 반복 구성한 결과 모티프의 조형미를 효과적으로 표현할 수 있었다. 폴리프로필렌은 가벼우면서 탄성과 강도가 있어 바탕소재인 폴리우레탄과 조화를 이루어 건축적 구조와 3차원적 형태, 부조적 표면감을 잘 나타낼 수 있었다. 칼라트라바의 건축 구조에 나타나는 조형의 미적 성격 즉, 구조적 조형미는 테이프 자수 기법으로 패션디자인에 접목한 결과, 전체 구조와 형태, 그리고 표면구조에 있어서 독창적인 디자인을 제시할 수 있었다. 선적 요소의 반복 구성으로 면적 요소를 제작하고 면을 인체 위에 입체적으로 반복 배열함으로써 면과 면이 공간을 두고 겹쳐 투시되어서 공간감을 주는 동시에 눈에 어른거리는 시각적 효과가 나타나 디자인에 역동감과 장식미를 더해 줄 수 있었다. 본 연구를 통해 건축의 조형미를 표현하는 기법의 새로운 시도가 계속적으로 이루어진다면 패션디자인에 있어 앞으로도 다양한 실험적 시도를 통한 표현 영역의 범위가 보다 넓어질 것으로 기대한다.


Fashion and architecture are forms of art that represent the overall life of people. The characteristic of such elements show similarity to the expression methods of fashion design, and many designers implement structural forms or architectural shapes and facades in fashion design. Thus, the present study will motif the architectural works of Calatrava, which seeks artistic expression of structural beauty, to present fashion designs that apply the words “linear beauty” “perspective beauty” and “rhythmical beauty” to his architectural works. For this purpose, polypropylene and transparent polyurethane were chosen as the expressive materials. non-transpare
nt polypropylene material and transparent polyurethane material which were cut out using laser cutters, which is a transparent material, was able to effectively express the shape of motifs polypropylene is lightweight, yet strong and elastic, and as a result of tightly attaching it to the base polyurethane material was able to be effective in expressing the architectural structure, 3 dimensional form, and the surface of sculptural reliefs. The aesthetic nature of the formations appearing in the architectural structure of Calatrava, or structural formations, was incorporated into fashion design with tape embroidery techniques, and, as a result, presented an original design in the overall structure, form and surface structure. as a result of creating the cloth element with a repetitive linear composition and layering the cloth over the human body, the space between the cloths were overlapping, yet still perceivable, giving it both a spatial impression and a wavering effect, which added a dynamic power and decorative beauty. If new ways are continuously attempted to express the structural beauty of architecture through this study, the range of expression methods in fashion design is expected to widen through various experimental attempts to come.

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8디자인 아트 유형 확장에 관한 연구 - 국내 서울옥션 낙찰 품을 중심으로 -

저자 : 김수정 ( Kim Soo Jung )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 101-116 (16 pages)

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본 연구의 목적은 우리나라 서울옥션에서 진행되었던 낙찰 경매품인 디자인 아트 작품을 중심으로 디자인 아트의 관한 기존 이론을 분석하고 이를 토대로 디자인 유형과 디자인 아트의 기능과 예술의 의미에서 디자인의 확장을 파악하고자 하였다. 연구의 범위는 2010년 4월 서울옥션(SeoulAuction)에서 제1회 'At Home'이라는 주제로 열린 국내외 디자이너들의 총 43점의 낙찰 경매품인 디자인 아트 작품을 연구 대상으로 선정 및 한정하였다. 경매는 전시와 더불어 미술계의 방향이나 작가들의 표현 경향을 살피는 주요 사례이며, 해당 경매는 디자인 경매의 시작점으로 국내 미술시장의 변화를 이끌었다. 연구의 방법은 첫째, 디자인의 패러다임 변화에 따라 나타난 디자인 아트의 흐름을 문헌고찰과 인터뷰 등을 기반으로 고찰한다. 둘째 사례 작품들의 접근 방식 및 방법에 따라 시장·환경, 목적·기능, 디자이너 직관, 디자이너 철학 등의 내용을 분류한다. 마지막으로 분석된 디자인 유형을 기반으로 표현특성을 종합적으로 빈도 분석하여 디자인 아트 확장 결과를 도출하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 디자인 아트는 작가의 실험정신, 급변하는 환경에 대한 관심 그리고 사회 현안 및 특성에 따라 기능적, 체험적, 장소적 확장으로 작품을 분류할 수 있었다. 둘째, 낙찰 작품들은 디자인 아트의 폭을 확장해주는 것에 기여하였으며, 디자인과 다양한 결합을 통하여 공간의 활용에 대한 새로운 가능성을 열어주었다. 마지막으로, 다른 영역의 결합보다 가구와 현대미술의 결합이 더욱 효과적으로 부각되어 본질이 다른 두 영역이 같은 방향성을 가지고 변화하고 있다는 것을 보여준다. 가구가 다양한 장르와 결합하여 결과물이 디자인 아트라는 새로운 영역으로 확장하고 있음을 확인하였다. 사례 작품들은 기능을 가진 예술작품 및 감상의 대상 체로 확장하였고, 디자인 아트는 예술과 디자인의 비경계적 확장 구조로 발전해 가고 있다.


The purpose of this study was to analyze the existing theory on design art focusing on art works that were auctioned at Seoul Auction held in South Korea and based on this examination, this research aims to identify the design type, function of design art and the expansion of design in the sense of art. As for the coverage of the study, the research subjects were restricted to a total of 43 design art pieces by the domestic and international designers that were successful bids at the first Seoul Auction “At Home” held in April 2010. Auctions are the main channel along with exhibitions where the direction of the art world or the expressional tendency of artists can be observed. The corresponding auction was the starting point of design auction in Korea which led the change of the domestic art market. The research methods were as follows. First, the trend of the design art that unfolded following the change of the paradigm was examined through literature review and interview. Second, the contents of the subject pieces were categorized into market/environment, purpose/function, designer's intuition, and designer's philosophy according to the approach and method of the art pieces. Finally, comprehensive frequency analysis was conducted on the expressional characteristics based on the analyzed design types to derive the result regarding the design art expansion. The study results can be summarized as follows.
First, the design art pieces could be classified as functional, experiential and spatial expansion according to the experimental spirit of the artist, interests in the rapidly changing environment, and social affairs and characteristics. Second, the sold works made contribution to the expansion of the coverage of the design art and opened a new door to the possibility of the use of space through the diverse fusion of designs. Finally, combination between the furniture and contemporary art was more prominent than any other combinations, indicating the fact that the two domains that have different natures are changing along the same direction. The furniture was growing to develop a new domain of design art by producing the outcomes through a combination with diverse genres. The case works demonstrated an expansion of design art into the art pieces and the subjects of appreciation that can possess functionality. The design art is developing into the expanded structure that blurs the boundary between art and design.

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9디자인 프로세스에서 콘셉트의 시각화를 위한 [CMS]모형 제안

저자 : 김수홍 ( Kim Soo Hong )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 117-132 (16 pages)

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많은 디자이너와 학생들이 디자인 콘셉트의 중요성을 인식하고 있지만, 디자인 프로세스를 진행할 때 콘셉트를 명확하게 설정하지 못하는 것은 물론, 콘셉트를 형식적으로만 사용하는 경우가 적지 않다. 이런 현상으로 인해 콘셉트와 상이한 디자인 결과물의 도출이나 모방중심의 디자인이 만연한 실정이다. 따라서 본 연구는 콘셉트의 의미와 역할, 그리고 콘셉트를 이루고 있는 구성요소를 파악함으로써 콘셉트에 대한 이해를 돕고, 디자인 개념의 시각화를 위한 콘셉트 모형을 제시하는데 목적이 있다. 연구범위는 디자인 콘셉트의 본질적 의미가 아닌 프로세스 상에서의 의미를 고찰하였고, 디자인의 조형적 측면인 '시각화 프로세스'로 한정하였다. 연구 방법으로는 2장에서 시대적 배경을 통해 가치중심의 디자인 현황을 살펴보고, '디자인은 가치의 선택'이라는 전제를 도출하였다. 3장에서는 디자인 콘셉트와 디자인 프로세스의 선행연구를 분석하고, 디자인 실무와 교육현장의 현황을 분석하였다. 그리고 창작분야에서 공통적으로 나타나는 'Concept-Motive-Style'의 세 가지 요소를 도출하였다. 4장에서는 이 요소들의 비교와 의미 재규정 및 관계구성을 통해 콘셉트 모형인 [CMS]모형을 도출하였다. 5장에서는 [CMS]모형으로 우수디자인 사례의 디자인 프로세스에 적용해 봄으로써 유용성을 검증하였다. 디자인 프로세스에서 '개념의 시각화 과정'은 콘셉트 자체의 모호성과 더불어 디자이너의 주관성에 의존하는 영역이므로 많은 학생들이 어려워하는 과정이다. [CMS]모형은 콘셉트의 내용적인 개방성은 유지하면서 형식적인 모호성을 보완하여, 콘셉트의 이해를 돕고 개념의 시각화를 쉽고 명확하게 했다는 점에서 의의가 있다.


Many designers and students recognize the importance of design concepts. However, when designing, design concepts are not set correctly, and design concepts are often only used formally. As a result, design results that are not related to the concept of design are derived, and the design imitated is prevalent. Therefore, this study helps to understand design concept by grasping role and component of design concept. And, it aims to present concept model for visualization of design concept. The scope of the study was limited to the design visualization process, and the meaning of the design concept within the design process was examined. As a research method, Chapter 2 examines the current status of value-oriented design through the background of the times, and derives the premise that “design is the choice of value”. In chapter 3, we analyzed the concept of design concept and the precedent research of design process, and analyzed the current state of design practice and educational field. In addition, three elements, “Concept-Motive-Style,” which are found in the creative field, were derived. And the [CMS] model was derived by constructing the relationship between Concept, Motive, Style. In Chapter 5, the [CMS] model was applied to the design process of good design cases to prove its usefulness. And the usefulness was verified. In the design process, 'visualization of the concept' is a process that many students find difficult because it depends on the ambiguity of the concept itself and the subjectivity of the designer. The [CMS] model compensates for formal ambiguity while maintaining content openness. So it is meaningful in that it helps to understand the concept and makes it easier to visualize the concept.

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10시네마그래프 이미지에 대한 의미분석 : 국내 하기스광고 디지털포스터를 중심으로

저자 : 김영일 ( Kim Young Il )

발행기관 : 한국기초조형학회 간행물 : 기초조형학연구 20권 5호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 133-144 (12 pages)

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본 연구는 시네마그래프의 이미지 의미해석을 포커스그룹인터뷰(FGI)를 통해 분석하였다. 시네마그래프의 이미지기법이 수용자에게 무엇을 전달하는지 또는 광고영역에서 주의력을 주는지 등 시네마그래프의 이미지가 전달하는 기능이 무엇이며, 이미지를 본 사람들의 주관적 인식을 알아보는 것이 연구의 목적이다. 따라서 그에 따른 방법은 질적 연구에 해당하는 포커스그룹인터뷰를 통해 시네마그래프의 이미지로 표현한 하기스 디지털 포스터 광고를 인식함에 있어 사람들의 주관적 해석을 분석하고, 인식한 내용을 기호학으로 전환된 내용이 사람들마다 어떻게 다른지 실험을 통해 살펴보았다. 그 결과를 요약하면 다음과 같다. 일부의 움직임을 주는 디지털 사진인 시네마그래프는 부분 움직임에 주목하게 된다. 시네마그래프에서 표현된 의미 분석에서 일부 움직임이 수용자에게 시선을 주목하게 하였다. 이는 정적사진에서 볼 수 없는 행동의 움직임이 다른 기호적 해석으로 풀이 되었다. 정지된 사진에서 움직임이 표현된 이미지의 의미는 일부의 동작으로 인해 다른 결과의 기호적 해석으로 나타났다. 시네마그래프의 매체 기법으로 이미지가 갖고 있는 고정 관념을 탈바꿈한 형태이다. 따라서 본래 이미지가 갖고 있는 의미에서 움직임을 더하여 융합매체로 거듭되었다. 시네마그래프는 순수 이미지의 기존의 질서를 변형하여 새롭게 창조된 매체로 탈바꿈되었다. 이는 수용자가 해석하는 주관적 인식에 따라 달라졌고, 지각작용의 결과 이미지의미 분석이 달라진 것이다. 결국 수용자들은 시네마그래프로 제작된 이미지 기호분석을 통해 밝혀본 바 이미지의미가 변화한 함의를 지닌다. 정리를 하면 이미지는 정지된 상의 형태를 갖추고 있고, 동영상은 움직이는 상의 형태를 갖고 있는데 이를 합쳤을 때 이미지가 하나로 표현된 지각작용은 원래 사진이 전달하고자 하는 의미가 변형되면서 지각된 것과 다르게 해석도 변화되었음을 알 수 있었다.


This study analyzed image semantics of Cinemagraphs through focus group interview (FGI). The purpose of the study is to recognize the subjective perception of the people who saw the image, such as what the imaging technique of the cinema graph conveys to the acceptor or whether it gives attention to the advertising domain. Therefore, the method of analysis is to analyze the subjective interpretation of people in recognizing the Huggies digital poster advertisement expressed in the image of Cinemagraph through the focus group interview, which is a qualitative research, The experiment was examined to see if it was different. The results are summarized as follows. Cinemagraphs, digital photographs that give a partial movement, pay attention to partial movement. In the semantic analysis expressed in Cinemagraphs, some movements attracted attention to the audience. This is interpreted by other symbolic interpretations of behavioral movements not seen in static photography. It is a form that transforms the stereotypes of images with the media technique of Cinemagraph. Therefore, it was repeated as a fusion medium by adding motion in the meaning of the original image. Cinemagraph has been transformed into a newly created medium by transforming the existing order of pure images. This depends on the subjective perception interpreted by the audience, and the analysis of the image meaning as a result of perception. In the end, prisoners have the implications that the meaning of the image has changed as revealed through the analysis of the image symbol made with the Cinemagraph. In summary, the image has the form of a stationary image, and the video has the form of a moving image. When combined, the perception of the image as one changes the interpretation different from the perceived as the meaning of the original picture is transmitted.

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