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Journal Korea Society of Visual Design Forum

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수록정보
수록범위 : 1권0호(1996)~67권0호(2020) |수록논문 수 : 1,924
한국디자인포럼
67권0호(2020년 05월) 수록논문
최근 권호 논문
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1현대 패션에 나타난 뉴트로(New-tro) 디자인 트렌드의 조형적 특성 - 럭셔리, 스포츠, 스트리트 패션 브랜드 사례 중심으로 -

저자 : 김지수 ( Ji-soo Kim ) , 김미영 ( Young-mi Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 7-18 (12 pages)

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연구배경 뉴트로(New-tro)는 전 세계적으로 관심 받고 있는 트렌드임에도 불구하고 뉴트로와 패션을 접목 시킨 국내 논문은 매우 부족하였다. 다양한 패션 브랜드에서 표현된 뉴트로 디자인 트렌드를 분석하고자 한다. 뉴트로 트렌드를 분석하는 것은 현재의 시의성에 매우 적절하고 창의적이며 패션 업계 마케팅에 큰 도움이 될 것이라 사료된다.
연구방법 패션 트렌드, 뉴트로, 빈티지 패션, 어글리 패션에 이론적 연구를 위해서는 최신 신문 기사, 잡지, 국내 논문 등의 자료 등의 문헌 연구를 진행하였다. 럭셔리브랜드, 스포츠 브랜드, 스트리트 브랜드에서 나타난 뉴트로 디자인 트렌드를 조사하였다.
연구결과 럭셔리 브랜드(프라다, 구찌, 버버리, 발렌시아가, 펜디), 스포츠 브랜드(휠라, 뉴발란스, 엄브로, 엠엘비, 엘레쎄), 스트리트 브랜드(슈프림, 오프화이트, 타미힐피거, 베트멍, 널디)에 나타난 뉴트로 디자인 트렌드요소로는 빅 로고, 네온 컬러와 타이다이, 와이드 팬츠, 어글리 슈즈가 공통적으로 나타났다.
결론 뉴트로 디자인 트렌드는 과거 인기 브랜드였지만 현재 소비자에게 외면당한 패션 브랜드의 매출을 되살릴 수 있다. 또한 현재 인기를 끌고 있는 패션 브랜드를 꾸준히 사랑받게 할 수 있는 트렌드이다. 패션 업계는 밀레니얼과 그 이후의 Z세대를 타깃으로 하는 현재에 맞는 해석으로 새로운 소비자 경험을 제공할 수 있는 뉴트로 마케팅 전략을 활용해야 할 것이다.


Background Although New-tro is a trend that is attracting attention from all over the world, there are few papers that combine New-tro with fashion. This study analyzed the trend of New-tro design expressed in various fashion brands. Analyzing new-tro trends seems to be very relevant to current timeliness, creative, and helpful for marketing in the fashion industry.
Methods For theoretical studies on fashion trends, New-tro, vintage fashion, and Ugly fashion, literature studies including the latest newspaper articles, magazines, and domestic papers were conducted. This study examined the trends of New-tro design in luxury brands, sports brands, and street brands.
Result The new-tro trend of design from luxury brands (Prada, Gucci, Burberry, Balenciaga, Fendi), sports brands (Fila, New-Balance, Umbro, MLB, Ellesse) and street brands (Supreme, Off-white, Tommy Hilfiger, Vetements, Nerdy) is big logos, neon colors, tie-dye, wide pants and ugly shoes.
Conclusion The new-tro trend of design can be revived by fashion brands that used to be popular in the past but are now ignored by consumers. In addition, it is a trend that can be loved by fashion brands that are currently popular. The fashion industry will need to leverage New-tro's marketing strategy to deliver new consumer experiences with current interpretations targeting millennials and later Z-generation.

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2에코 프린팅의 지속 가능 측면에서의 가치와 국내 적용에 관한 연구

저자 : 김재윤 ( Jae Yoon Kim ) , 한왕모 ( Wang Mo Han ) , 김선미 ( Sun Mee Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 19-28 (10 pages)

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연구배경 텍스타일 생산 공정 중 염색 공정은 화학 염료와 매염제의 사용으로 인해 수질 및 토양에 직접적인 악영향을 끼치고 있다. 이에 따라 친환경적인 염색법에 대한 연구와 기술개발이 꾸준하게 이루어지고 있으며, 그 대안 중 하나로서 천연 염색이 주목받고 있다. 2008년 오스트레일리아의 염색 공예가 인디아 플린트(India Flint)에 의해 에코 프린팅(eco printing)이라는 기법이 고안되었고 새로운 기법이라는 것과 더불어 내재된 정신적인 가치는 순수한 의미의 친환경 디자인의 의미를 가지고 있다. 그러나 국내에서는 기법을 차용하는 것에 치중하여 원 재료를 수입하여 사용하고 있는데, 이는 앞서 말한 진정한 의미에서의 에코 프린팅과 다소 거리가 있다. 따라서 이와 같이 에코 프린팅 기법의 외적 가치에만 집중한 결과에 문제점을 인식하고 국내에서 시행하는 에코프린팅은 국내 식물을 사용하여야 바람직하다는 것을 바탕으로 본 연구를 진행하였다.
연구방법 첫째, 선행연구 및 문헌조사를 통해 에코 프린팅에 대해 조사하여 에코 프린팅이 갖는 시대적, 환경적 의의와 의미를 고찰한다.
두 번째로 국내 에코프린팅 현황에 대해 조사하고 문제점을 인식하여 본 연구의 필요성에 대해 고취한다.
마지막으로 국내 에코 프린팅의 문제점을 개선할 수 있는 방안으로 국내의 식물들을 이용하여 에코 프린팅을 실시하고, 그 결과를 통해 국내의 식물들이 갖는 에코 프린팅 재료로서의 가능성을 제시한다.
시료는 국내 가장 많은 수종인 소나무와 국내 가장 많은 가로수인 벚나무 그리고 연구자의 거주지 주변에서 흔하게 구할 수 있는 대왕참나무와 아카시아 잎을 사용하여 기존의 에코 프린팅 방식과 동일한 공정으로 작업하였다.
연구결과 벚나무, 대왕참나무의 에코 프린팅 결과에서 갈색의 색상이 나타났다. 소나무 잎은 모직 원단에서만 옅은 각인 상태를 보였지만, 이를 유의미한 결과로 인정하기는 어렵다고 사료되어 소나무 잎은 에코 프린팅에 부적합한 시료로 보인다. 아카시아 나무 잎은 녹색의 색소가 각인되었으며, 이는 추후 매염제의 사용에 따라 색상의 변화를 꾀할 수 있을 것이라 예상된다.
결론 본 연구를 통하여 국내에서 시행되고 있는 에코프린팅이 진정한 가치와 의미를 지니기 위한 방안과 그 가능성을 탐구하였다. 또한 본 연구가 에코 프린팅을 위한 다양한 국내 재료들을 발견하고, 제품에의 적용과 상용화에 대한 후속 연구로 이어지기를 바라며, 진정한 지속가능성의 추구를 위한 비물질적 측면의 고려와 정신성, 내재 가치에 중점을 두는 다양한 디자인 방법론의 논의를 고취할 수 있는 계기가 되기를 기대한다.


Background During the textile production process, the dyeing process has a direct adverse effect on water quality and soil due to the use of chemical dyes and syringes. Accordingly, research and technology development on eco-friendly dyeing methods are steadily taking place, and natural dyeing as one of the alternatives is drawing attention. In 2008, a technique called echo printing was devised by Australian dyeing craftsman India Flint, and with the new technique, the intrinsic spiritual value has the meaning of eco-friendly design in a pure sense. But at home, they focus on borrowing techniques and import and use raw materials, which are somewhat distant from echo printing in the aforementioned true sense. Thus, this research was conducted based on the fact that the results of focusing only on the external value of the eco-printing technique were recognized and that the domestic ecocorting was desirable only when domestic plants were used.
Methods First, through prior research and literature research, the eco-printing is investigated and the period and environmental significance and meaning of eco-printing is discussed.
Second, research on the current situation of domestic econ-routing and recognize problems and promote the need for this research.
Finally, as a way to improve the problem of domestic eco-printing, we will conduct eco-printing using domestic plants and present the potential as an eco-printing material for domestic plants through the results.
Samples worked in the same process as traditional eco-printing methods, using pine trees, the country's largest water species, cherry trees, and acacia leaves, which are commonly available around the researchers' residences.
Result The echo-printing results of cherry and giant oak trees showed brown colors. Pine leaves showed a light imprint only on the woolen fabric, but it is thought to be difficult to recognize them as a significant result, making them appear to be a specimen unfit for echo printing. Acacia tree leaves were imprinted with a green pigment, which is expected to change color in the future depending on the use of the syringes.
Conclusion Through this study, we explored ways and possibilities for the real value and meaning of eco-printing being implemented in Korea. We also hope that this study will lead to the discovery of various domestic materials for eco-printing, follow-up research on application and commercialization of products, and encourage discussion of various design methodologies that focus on non-material aspects, mentality and intrinsic value for the pursuit of true sustainability.

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3국내 미술관의 관람자 중심 큐레이션을 위한 소셜태깅 도입 방안에 대한 연구

저자 : 이현경 ( Hyun-kyung Lee ) , 박수빈 ( Soobin Park )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 29-37 (9 pages)

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연구배경 본 연구의 목표는 국내 미술관, 더 나아가 추후 국내에 건립될 디자인 뮤지엄이 소셜태깅 기술을 관람자 중심 큐레이션의 방법론으로서 제시하고, 소셜태깅기술을 관람자 중심 큐레이션의 방법으로써 적용함을 바탕으로 관람자와의 상호교류를 활성화시켜 작품이 가진 본래의 의미를 확장해 나가는 것에 있다.
연구방법 본 연구는 소셜 태깅 시스템의 개념과 원리에 대해 학술적으로 접근할 필요성을 제기하고, 국내외 미술관들이 소셜 태깅 시스템을 어떻게 도입하였는지 소개하고 비교하며 분석하고자 한다.
연구결과 오늘날 국내 미술관들이 소셜 태깅 시스템을 활용함으로써 관람객의 이해도를 높이고 호응을 이끌어 내는 등 소셜 태깅 시스템을 바탕으로 관람자 중심 큐레이션을 통해 기관의 미션과 목표를 달성할 수 있는 구체적인 방안을 제안하고자 한다.
결론 본 연구는 소셜태깅 시스템의 기술적인 연구의 차원이 아니라 실질적으로 미술관이 관람자 중심의 큐레이션을 제공하는 공간이 되기 위해 소셜태깅 시스템을 도입할 것을 제안한다. 이러한 연구를 바탕으로 지속적으로 관람자의 참여를 이끌고 태그 데이터 기반으로 전시를 기획하는 쌍방향 소통의 미술관 모델을 국내에서 만들어갈 필요가 있다.


Background The purpose of the study is to suggest social tagging system as a method of visitor-centered curation in art museums in Korea. At the same, this study addresses the usefulness of social tagging system for expanding the meanings of art works by activating the interaction between art exhibition and visitors.
Methods In particular, this study introduces the theoretical background of social tagging system, such as the concept and principle of the social tagging system. To make social tagging system more feasible in visitor-centered curation, this study presents the cases of art museum in Korea and abroad.
Result Finally, the perspective taken in this study provides insights on the social tagging system for a new age in order to incorporate the visitors' perspective into the museums' missions and goals socially actively.
Conclusion This study not only explains the technical part of the social tagging system, but also proposes the practical way to apply social tagging system to art museum to be a communicative place that provide visitor-centered curation. Based on such studies, curators need to constantly lead the participation of visitors and build the model of interactive art museum by utilizing tag data.

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4가상전시 인터페이스 개선을 위한 VR 휴리스틱 평가 - 오큘러스 Go를 대상으로 -

저자 : 정승진 ( Seung Jin Chung ) , 홍슬기 ( Suelgi Hong ) , 김소연 ( Soyeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 39-48 (10 pages)

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연구배경 오늘날의 가상전시는 몰입형 체험을 제공함으로 사용자에게 특별한 예술적 경험을 제공하고 있다. 하지만 제공하는 콘텐츠의 사용성이 낮은 경우, 몰입경험에 방해 요소로 작용하게 된다. 따라서 본 연구는 가상전시의 인터페이스 개선을 목적으로 VR 휴리스틱 평가의 항목을 제안하고, 현재 제공 중인 VR 전시를 평가, 제안점을 논의하는 것을 목표로 한다.
연구방법 연구는 몰입형 체험전시를 연구의 대상으로하되, 옵큘러스 GO를 조사의 범위로 한정했다. 47개의 유/무료 전시 앱 중 안정적인 서비스를 제공하는 12개의 앱을 1차 선정하고, 평균 이상의 인터랙션, 커뮤니케이션, 몰입도 레벨을 제공하는 5개의 앱을 최종평가 대상으로 선정했다. 평가 툴은 인터페이스 사용성에 관한 Sutcliffe & Gault(2004) 연구의 VR 휴리스틱 항목을 재구성하여 적용하였다.
연구결과 평가 결과 사용성에 높은 평가를 받은 Art Plunge, Our Dinosaur Era와 The Kremer Collection VR Museum는 3D모델링으로 구축된 가상환경인 반면, We are Nature와 MOCA:Kerry James Marshall는 기존공간을 촬영하여 제공한 것으로 나타났다. 또한 멀티모달 인터페이스의 제공과 어포던스를 높이는 시각적 힌트가 사용성에 중요한 요소로 나타났다.
결론 연구의 제안점은 1) 사용자 중심의 공간 설계 및 perspective 고려 2) 트리거 조작 빈도를 감소하는 인터페이스 설계 3) 전체 맵뷰의 제공 및 가상현실에 적합한 공감각 정보 전달의 필요성으로 수렴된다. 전시 콘텐츠의 경우, 물리적 공간의 재현도 주요하나, 작품에 집중할 수 있는 환경이 우선시 되어야 할 것이다.


Background Virtual exhibitions are providing artistic experiences within the virtual environment. However, the low usability can hinder the visitor's immersive experience. Therefore, this study aims to clarify VR heuristics for interface usability of virtual exhibitions and to analysis the existing VR exhibitions with further discussion and suggestions.
Methods This study focused on the immersive VR exhibitions provided by the Oculus Go store. Among total forty-seven applications including free and paid, twelve applications were selected meeting minimum requirements, and five applications were chosen for case study, which showed higher interaction, communication and immersion level than average. For the assessment, VR heuristic evaluation referring to the previous study by Sutcliffe & Gault (2004) was redefined and applied.
Result The applications with higher usability, which are Art Plunge, Our Dinosaur Era and The Kremer Collection VR Museum, were initially planned by 3D rendering, whereas other two applications with lower usability, which are We are Nature and MOCA: Kerry James Marshall, were created through image scanning based on existing real exhibitions. In addition, multi-modal interfaces and visual cues for affordance were critical factors in usability.
Conclusion The suggestions of the study are as follows: 1) the consideration of user-centred spatial design and perspective 2) interface design to reduce the frequency of trigger manipulation 3) the provision of the map view and the delivery of synesthesia information suitable for virtual reality. In designing immersive virtual exhibitions, the reproduction of the physical space is necessary; however, providing the natural flow to focus its exhibition contents is the first priority.

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5디자인씽킹 프로세스에서의 시각적 사고의 역할 - 대학생 대상 디자인씽킹 실습 중심으로 -

저자 : 고은희 ( Eunhee Koh )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 49-58 (10 pages)

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연구배경 4차 산업혁명의 본질은 인공지능(AI)로 대체되지 못하는 영역인 인간의 문제를 찾고 이를 해결하는 것이라는 점에서 디자인씽킹의 역할은 점차 더 강조되고 있다. 이러한 추세 속에서 디자인씽킹의 활용 사례에 대한 연구는 활발히 진행되고 있는 반면, 교육적 차원에서 진행함에 있어서의 디자인씽킹 각 프로세스 상 속성 및 단계별 학습 수용 난이도 등에 대한 연구는 아직 이루어지고 있지 않고 있다.
연구방법 문헌 연구를 통해 디자인씽킹의 정의 및 프로세스 등 디자인씽킹의 개요에 대한 정리를 진행한 후 디자인씽킹의 중요 속성인 시각적 사고의 개념과 디자인씽킹에서의 역할 및 중요성에 대해 파악하였다. 이후 디자인씽킹 단계별 학습자의 시각적 사고의 학습 수용난이도 및 이론적 고찰을 통해 도출한 시각적 사고의 역할 및 중요성에 대한 실증 검증을 진행하도록 한다.
연구결과 디자인씽킹 프로세스 중 브레인스토밍 단계와 프로토타입 단계에서 시각적 사고는 생각의 시각화 자체 뿐 아니라 팀 구성원 및 사용자들과의 소통을 위한 수단으로 활용된다는 점을 확인하였다. 실증연구에서는 자기기입식 설문 분석 결과, 학습자는 시각적 사고가 요구되는 위의 두 단계의 난이도가 다른 단계에 비해 가장 높다고 평가하면서, 동시에 아이디어를 구체화하며 구성원들과의 소통을 하는데 시각적 사고가 큰 도움이 된다고 응답하였다.
결론 시각적 사고 단계인 브레인스토밍과 프로토타입을 학습함에 있어서 학습자의 수용 난이도를 살펴보고, 시각적 사고의 중요성 및 역할에 대한 검증을 진행하였다. 이후 본 연구 결과를 토대로 시각적 사고의 방법론 개발에 대한 연구를 진행하도록 하겠다.


Background The role of Design Thinking is increasingly emphasized in that the essence of the fourth industrial revolution is to find and solve human problems, which are areas that cannot be replaced by Artificial Intelligence. In this trend, while research on use cases of Design Thinking is actively being conducted, research on the attributes and difficulty of learning acceptance by stage in each process of Design Thinking in the perspectives of education has not been conducted yet.
Methods After reviewing the outline of Design Thinking, including the definition and process of Design Thinking through literature research, the concept of Visual Thinking, an important attribute of Design Thinking, and the role and importance in Design Thinking were grasped. After that, we will conduct an empirical verification of the role and importance of visual thinking derived through the difficulty of learning and the theoretical consideration of the visual thinking of learners at each stage of design thinking.
Results Through the literature study, it was developed a summary of Design Thinking, including the definition and process and understood the concept and importance of Visual Thinking, which are important attributes of Design Thinking. It was then required to verify the role and importance of Visual Thinking derived through the difficulty and theoretical consideration of learning acceptance of Visual Thinking by learners at each stage of Design Thinking.
Conclusion In learning of the Ideation and Prototype, which are the stages of Visual Thinking, we examined the difficulty of accepting learners and verified the importance and role of Visual Thinking. After, based on the results of this study, it will be proceed with research on the development of methodology for Visual Thinking.

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6한복체험이 한복에 대한 소비자 인식과 소비자 행동에 미치는 영향

저자 : 고순화 ( Soon-hwa Ko ) , 황복희 ( Bok-hee Hwang ) , 이영선 ( Young-sun Rhee )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 59-68 (10 pages)

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연구배경 기성세대와 달리 젊은층은 SNS등 기존과 다른 다양한 경로를 통해 한복을 체험하고 접하고 즐기고 있으므로 본 연구는 젊은층을 중심으로 한복 체험이 한복에 대한 인식에 미치는 영향과 한복에 대한 인식이 소비자 행동에 미치는 영향, 한복체험이 소비자 행동에 미치는 영향을 알아보고자 하였다.
연구방법 설문지를 이용하여 측정하였으며 연구대상은 10~30대 남녀소비자를 대상으로 조사하였다. 총 454부가 최종분석에 사용되었으며 자료분석은 SPSS 20.0 프로그램을 이용하여 빈도분석, 신뢰도 분석, 요인분석, 회귀분석을 실행하였다.
연구결과 첫째, 한복의 직접체험이 한복에 대한 인식 중실용성에 부의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 한복에 대한 소비자 인식 중 심미성은 구매의도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 한복에 대한 소비자 인식 중 오락성은 추천의도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다.
결론 본 연구 결과를 통해 한복의 구매활성화를 위해 한복의 색상, 디자인, 고상함 등 미적인 특성을 강조해야 함을 알 수 있다. 또한 전통한복 제조업체의 활성화와 시장확대를 위해 소비자들이 문화콘텐츠로서 한복을 통해 즐거움과, 친근감을 인식할 수 있도록 다양한 문화행사나 마케팅 전략을 개발해야 할 것이다.


Background Young people are experiencing, interacting with , and enjoying Hanbok through various other routes such as SNS. As a result, interest in Hanbok has been heightened by young generation. At this time, the purpose of this study was to investigate the effect of young people's experiences of Hanbok on the perception of Hanbok and their effects on the future consumer behavior.
Methods A survey was conducted and subjects consisted of men and women in their 10s and 30s. Data from 454 subjects were analyzed using frequency analysis, reliability analysis, exploratory factor analysis, and regression analysis of SPSS 20.0.
Result First, the direct experience of Hanbok had a negative effect on the practicality among the perceptions of Hanbok. Second, the esthetics had the greatest effect on the purchase intention among the consumer perceptions of Hanbok. Third, the entertainment performance among the consumers' perception of Hanbok had the greatest influence on the recommendation intention and it had a positive effect on the purchase intention.
Conclusion These results indicate that the aesthetic characteristics of Hanbok should be emphasized to activate the purchase of Hanbok as a traditional cultural product. The results of this study suggest that marketer should develop the various cultural events and marketing strategies for consumer to recognize the pleasure and familiarity through Hanbok as a cultural contents and in order to encourage traditional Hanbok makers and expand their market.

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7MAC 브랜드의 아트 컬래버레이션 스페셜 에디션 사례 연구

저자 : 이지윤 ( Ji-yun Lee ) , 임경호 ( Kyung-ho Lim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 69-78 (10 pages)

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연구배경 최근 화장품 업계는 비슷한 품질과 제품, 콘셉트로 인해 경쟁이 치열하게 되면서 화장품의 기능성과는 무관한 브랜드와 패키지 디자인 등 디자인적인 측면에서 차별화를 두고 있다. 즉, 디자인이 독특하거나 브랜드의 스토리를 만들어 광고와 홍보에 힘을 쓰고 있다. 또한 화장품 용기의 독특함과 예술작품이나, 유명 아티스트와의 컬래버레이션을 통해 많은 마케팅과 예산을 들이고 있는 실정이다
연구방법 본 논문에서는 코스메틱 브랜드의 스페셜 에디션에 나타나는 아트 컬래버레이션을 중심으로 사례를 통한 유형을 분석 후 화장품 전문 기업인 MAC 브랜드의 스페셜 에디션 아트 컬래버레이션의 유형별 사례를 바탕으로 코스메틱 브랜드가 아트 컬래버레이션 제품출시에 있어 앞으로의 방향성과 유형에 대해서 제안한다. 본 논문은 글로벌 브랜드 MAC으로 한정하였고 MAC 브랜드의 아티스트와의 아트 컬래버레이션 현황을 5년간에 대해 나열 후 정확한 분석을 위해 분석 기준과 범위를 제시하였다.
연구결과 본 논문은 기념일 한시적 출시를 통해 소비자들로 하여금 소장 가치를 높였고, 인플루언서와의 협업하여 아트 컬래버레이션을 진행하여 SNS의 급성장이 마케팅 방법에 대한 다변화를 대응하였고, 국가별 한정판을 출시하여 소비자들의 구매 욕구를 자극했다. 부부 아티스트와의 협업을 통하여 파급력을 높여 구매에 시너기 효과를 극대화 한 사례도 있다.
결론 MAC은 수많은 장르를 통해 아트 컬래버레이션을 진행해 옴에 따라 소비자들로 하여금 기대감과 기다리게 만드는 마케팅 전략을 통해 뜨거운 반응을 얻고 있으며, 관련업계에서도 이를 본보기로 마케팅에 적극적으로 활용하고 있다. MAC의 아트 컬래버레이션를 통한 홍보방법에 있어 화장품이라는 산업에 국한되지 않고 아트 컬래버레이션을 활용한 스페셜 에디션 출시로 희소성과 소비자들로 하여금 구매욕 구을 불러일으키는 마케팅 방법은 다양한 분야에서 활용돼야 한다.


Background Recently, the cosmetics industry has differentiated itself in terms of design, such as brand and package design, which have nothing to do with cosmetics' functionality, as competition has intensified due to similar quality, products and concepts. In other words, the company is striving to advertise and promote by creating unique designs or brand stories. Also, we are spending a lot of marketing and budget through the unique beauty of cosmetics containers and collaboration with famous artists.
Methods In this paper, after analyzing the types of art collaboration that appear in the special edition of the cosmetics brand, based on the cases of the special edition art collaboration of the MAC brand, which specializes in cosmetics, we propose the direction and type of future direction of the cosmetics brand in the release of art collaboration products. This paper limited to global brand MAC and listed the current status of art collaboration with MAC brand artists for five years and presented the analysis criteria and scope for accurate analysis.
Result This paper raised the value of the collection to consumers through the temporary release of anniversaries, and conducted art collaboration in collaboration with influencer to respond to the diversification of SNS's marketing methods, and to stimulate consumers' desire to purchase limited editions by country. In some cases, collaboration with married artists maximized synergy in purchasing by increasing its ripple effect.
Conclusion MAC has been conducting art collaboration through numerous genres, it has been receiving enthusiastic responses through marketing strategies that make consumers feel excited and wait, and related industries are actively using them for marketing as an example. In the promotion method through MAC's art collaboration, the marketing method that is not limited to the industry of cosmetics but creates scarcity and consumers' desire to buy by launching a special edition using art collaboration should be used in various fields.

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8스티븐 클라인(Steven Klein)의 에디토리얼 패션 사진에 재현된 여성 이미지

저자 : 김선영 ( Kim Sun Young )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 79-92 (14 pages)

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연구배경 패션 사진은 독립적인 예술 장르로서 다양한 시각적 이미지와 여성 이미지에 대한 담론의 장을 구축하고 있다. 본 연구 목적은 스티븐 클라인의 에디토리얼패션 사진에 재현된 여성 이미지를 분석하여 현시대의 패션 사진과 여성 이미지에 대한 담론의 장을 확장하는 것이다.
연구방법 연구 방법은 문헌 연구와 사례 연구를 병행하였다. 첫째, 패션 사진의 개념과 특성, 패션 사진과 여성이미지, 스티븐 클라인의 작품 세계에 대해 문헌 고찰하였다. 둘째, 사례 연구는 스티븐 클라인 에디토리얼 패션 사진의 여성 이미지 유형을 분류하고, 작품 주제, 모델 포즈와 표정, 의복과 스타일링, 분위기 등을 중심으로 시각적 표현 특성과 의미를 분석하였다.
연구결과 스티븐 클라인의 패션 사진에 재현된 여성 이미지 유형은 전통적 여성 이미지 재현과 이를 해체하고 전복시키고 있는 것으로 분류되었다. 전통적 여성 이미지 재현은 고정 관념적인 성 역할 수행, 남성 응시의 대상으로서 관음과 섹슈얼리티 강조, 구속과 속박의 이미지로 종속화된 여성 이미지를 나타냈다. 전통적 여성 이미지 해체는 이미지화된 남성적 몸, 성적 지배 권력의 주체인 여성, 다면적인 성적 욕망의 표출, 마스크나 기계화된 사이보그 이미지로 모호한 성 정체성을 표현함으로써 정형화된 여성의 젠더 이미지를 탈피하였다.
결론 스티븐 클라인의 패션 사진에 나타난 여성 이미지는 급변하는 패션 환경에 부응하면서 차별화된 미학을 제시하고 여성의 젠더 이미지 확장을 시도하였다. 앞으로 여성 이미지에 대한 인식과 변화는 지속될 것으로 예측되며, 패션 사진의 언어를 통해 표현의 장이 확장되기를 기대한다.


Background Fashion photograph sets up a discursive field about feminine image, not to mention manifold visual image as an independent art genre. The purpose of this study is to analyze the feminine images presented on editorial fashion photograph by Steven Klein and help to extend this discursive field about modern fashion photographs and female images.
Methods Literature review and case study were both used as research method. First, review was taken on concept and characteristics about fashion photo, fashion photo and female image, and Steven Klein's artwork world. Second, in case study, female images were classified according to type confined to Klein's editorial fashion photographs and then analysis was followed about visual expression characteristics and meanings based on work theme, atmosphere, model's pose, look, and position, clothing and styling.
Result Female image types given in Steven Klein's fashion photograph were broken down into representation, deconstruction, and overturning of traditional female image. Representation of conventional female image was featured as stereotyped role play of sex, voyeurism peeped by male gender and emphasis on sexuality, and subordinated feminine image in the form of bondage and restraint. Deconstruction of traditional female image appeared as escape from standardized female gender image expressed in ambiguous sexual identity by making use of manlike image body, female as sexually superior power identity, many sided revelation of sexual desire, and adoption of face mask or mechanized cyborg image.
Conclusion Female images featured in Steven Klein's fashion photograph give hints about catching up to fast changing fashion environment, providing differentiated aesthetics, and trying to extend the female gender image. Hopefully, it is expected that the recognition and mindset toward female image will be continuously changed and that the expression realm will be also extended.

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9칠보 매체를 적용한 만다라 미술심리

저자 : 장희은 ( Hee-eun Jang )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 93-106 (14 pages)

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연구배경 현대인들은 끊임없는 경쟁 속에서 수많은 스트레스와 불안에 노출되어 있다. 인공지능과 사물인터넷의 발전으로 사람이 직접 일하는 많은 직업들이 사라지게 될 것이라는 전망이 나오고 있고, 사람들은 자신의 무가치함과 정체성에 대한 혼란으로 정서적인 고통이 크다. 이러한 현대인들에게 자신의 마음을 돌아보고, 감정을 해소할 필요성이 커지고 있다. 이에 본 연구는 칠보라는 매체를 활용하여 미술치료의 만다라를 표현함으로써 그 심리적 의미와 특성을 알아보고자 한다.
연구방법 칠보의 역사와 발전과정을 파악하고 미술치료의 이론과 만다라의 심리적 특성을 알아본다. 칠보매체를 만다라 작품으로 제작하는 과정을 통해 자기 탐색의 과정을 파악한다. 칠보만다라 작품을 미술치료적 관점으로 접근하며 심리적 특징과 상징을 탐색하고자 한다.
연구결과 칠보를 적용하여 미술치료의 새로운 매체로서의 활용도를 알아보았다. 미술치료의 만다라 문양을 칠보의 디자인으로 활용하여 칠보만다라 작품을 제작하였다. 칠보만다라 작품의 색상과 상징을 바탕으로 심리적 특성을 살펴보았다.
결론 칠보 매체를 새로운 영역의 매체로 적용함으로써 칠보의 활용도를 심리적 영역으로 저변을 넓히고자 했다. 디자인 측면에서 만다라 문양을 통해 칠보 디자인의 새로운 시도를 이루어내고 칠보의 색상과 만다라의 상징성을 종합적으로 살펴보았다. 칠보만다라 작품을 제작하는 과정을 통해 감정적 해소와 내면의 통합을 경험하는 치유의 심리적 가능성을 알아보았다.


Background Midst the constant competition, the modern person is exposed to considerable stress and anxiety. Revolution and the development of Artificial Intelligence (AI) and Internet of Things (IoT), there are predictions that jobs that require people to work directly will disappear, and therefore people feel worthless and undergo a crisis of identity, experiencing great psychological suffering. For the modern person, a great need has arisen for self-reflection and ways in which to relieve negative emotions. In order to achieve these two things, there is a need to examine the psychological characteristics, or the psychological impact of enamel, and seek out the different usages of the enamel mandala in the field of psychology.
Methods Through examining the history of enamel and the process of its development, this study aims to apprehend the theoretical background and understand the characteristics of enamel. this study aims to examine the theory of art therapy and the psychological characteristics of the mandala.
Result In this study, the use of enamel as a new medium in art therapy was investigated. An enamel mandala was produced using the art mandala pattern of art therapy as an enamel design. Based on the color and symbol of Enamel Mandala, we examined the psychological characteristics.
Conclusion By applying enamel as a medium for new areas, it was intended to broaden the use of enamel to psychological areas. In terms of design, a new attempt of enamel design was achieved through a mandala pattern, and the color of the enamel and the symbolism of the mandala were comprehensively reviewed. Through the process of producing the Enamel Mandala work, we explored the psychological potential of healing to experience emotional dissolution and inner integration.

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10노인보행자를 위한 횡단대기시설물의 인클루시브 디자인 제언 - 국내'장수의자'사례 분석 중심으로 -

저자 : 전소윤 ( So-yun Jeon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 67권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 107-118 (12 pages)

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연구배경 세계의 인구추이는 빠르게 고령화되고 있다. 우리나라도 2026년 초고령화 사회로의 진입을 앞두고 있지만 이에 보행교통사고를 대응하는 공공기반시설을 준비하지 못하고 있는 실정이다. 특히 노인들은 신체적, 심리적 특성으로 제한되어지는 보행속도와 인지판단능력의 저하 및 보행시설물의 물리적 사용능력의 제한 요소들로 인하여 어린이둘 보다 보행교통안전에 취약하게 노출되어 있다. 이에 고령화에 맞는 시설물의 개선을 위해서는 실질적인 사용자 중심의 인클루시브 디자인적 접근이 필요하다.
연구방법 문헌조사를 통해 노인보행자의 특성과 보행횡단 시설물 및 인클루시브 디자인에 대한 이론적 고찰을 하였다. 그리고 국외 관련 범위내의 관련 선행 연구와 국내'장수의자'의 사례를 선정하여 분석하였다. 연구방법은 지자체에 설치된'장수의자'의 설치 배경과 현황 및 만족도를 검증 위한 설문조사법을 서울시(7개소),남양주(8개소), 65세 남녀 각각 50명(총100명)을 대상으로 실시하였다.'장수의자'의 인클루시브 디자인적 개선의 맥락적 연구 방향을 도출하기 위해, 서대문구 노인복지관과 남양주 노인복지회관에서 각15명씩 2시간안에 자연스러운 대화와 10개의 문항으로 묻는 사용자들의'표적 집단 인터뷰(F.G.I)'와 서울시 홍제동, 연희동, 홍은동과 남양주시 별내동 및 안양시 만안구청 앞에서 사용자의 행동을 개입 없이 관찰하여 정보를 수집하는'몰래 관찰하기(fly-on the all observation)'기법을 진행하였다.
연구결과 본 연구의 설문조사와 FGI 및 몰래 관찰하기 방법론을 통해 조사 분석된'장수의자'는 앉을 수 있다는 구조적인 기능 이외에는 근원적 해결 방안을 반영하지 못했으며 다양한 2차적인 문제들이 발생되고 있었다. 이에 본 연구에서는 횡단대기시설물의 인클루시브디자인 원리를 사용적 측면과 시설적 측면 그리고 운영적 측면으로의 접근이 필요함을 확인하였다. 연구방법에 따른'장수의자'의 인클루시브 디자인적 제언은 다음과 같다. 첫째, 노인의 보행적 특성을 고려한 사용자 중심의'사용적 측면'은 신체적, 인지적 그리고 심리적인 디자인적 방향의 내용들이 포함되어야 한다. 이것의 세부적 인클루시브 디자인 요소는 사용상의'유연성', '수용성','접근성','친화성'으로 분류하였다. 둘째, 횡단대기시설물의'시설적 측면'은 환경과 기능 및 설치를 고려하는 디자인적 방향이 적용되어야 한다. 이것의 세부적인 인클루시브 디자인 요소는'안전성', '기능성','미관성','상징성'이었다. 셋째,'운영적 측면'은 실제적인 유지, 관리, 보수를 위한 인클시브디자인 요소는'반응성,'효율성','현실성'으로 정리하였다.
결론 근본적인 보행횡단 사고율을 낮추기 위한, 횡단대기시설물의 디자인적 개선방향은 사용자의 행동 특성과 물리적 환경 그리고 운영적 측면이 시설물 기획, 제작, 설치과정에 구체적으로 고려되어야 한다. 이러한 인클루시브 디자인적 접근은 교통 최약자인 노인의 실제적인 사용 환경과 사용과정에서의 행복한 고령친화사회의 능동적인 역할을 할 것이다. 그리고 이것은 모두를 위한 인클루시브 디자인의 최종 목표이기도 하다. 본 연구는 노인 보행자의 횡단 교통사고를 줄 일 수 있는 보행대기시설물의 디자인적 연구의 필요성을 바탕으로 한 기초적 연구방향에 대한 제언이다. 향후 관련 분야의 시설물 개발과 제도 및 정책을 마련함에 있어 인클루시브디자인적 정량적인 유의미한 결과와 심도 있는 검증연의 초석이 되기를 기대한다.


Background The world's population trend is rapidly aging. Korea is also set to become a super-aged society in 2026, but it has yet to prepare public infrastructure to cope with traffic accidents. The relationship between urban decline and the effect of traffic accidents is deeply related to the improvement of facilities that reflect the trend of the times and the cause of accidents. In particular, the speed of walking, which is limited to the physical and psychological characteristics of the elderly, and the factors limiting the physical use of the walking facilities are causing serious exposure to children's walking accidents. Thus, an actual user-centered design approach is needed to improve which crossing-standing facilities of await in Inclusive design that meet the aging of users.
Methods Through a literature survey to this end, the characteristics of the elderly walker and theoretical consideration was given to the pedestrian crossing facility and the design of the enclosure. The analysis was based on prior research and reports within the scope of foreign countries in order to look at the application of the cross-standby design. The scope of the research was reduced to atmospheric facilities among transversal facilities and to the case of a 'long-lived chair' in Korea. Research methods were conducted on survey methods for the status and satisfaction of installation of 'long-lived chair', 'F.G.I.' and 'fly-on the all-observation' techniques.
Result To reduce the fundamental pedestrian accident rate through the research method, the design improvement direction of cross-standby facilities should be considered in detail simultaneously with the user's behavioral characteristics, physical environment and operational aspects.
Conclusion This Inclusive design approach will serve as an active part of a happy aged-friendly society in the actual use environment and in the process of use of the elderly, who are the weakest in traffic. And this is also the final direction of the Inclusive Design for everyone. I hope that the measures presented in this study will be a cornerstone of the design direction that will go further and cause all pedestrians to cross-border traffic accidents.

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