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Journal Korea Society of Visual Design Forum

  • : 한국디자인트렌드학회
  • : 예체능분야  >  미술
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  • : 한국디자인 포름(~2005) → 한국디자인 포럼(~2005)

수록정보
수록범위 : 1권0호(1996)~66권0호(2020) |수록논문 수 : 1,905
한국디자인포럼
66권0호(2020년 02월) 수록논문
최근 권호 논문
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1패션 스타일 표준화 교육용 디지털 콘텐츠 학습모형 - VR/AR 콘텐츠를 중심으로 -

저자 : 김향자 ( Hyang-ja Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 7-16 (10 pages)

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연구배경 패션 디자인 창작 교육 시, 창작 기초가 되는 패션 스타일의 교육 프레임 워크와 교육 환경변화 특성을 고려한 글로벌 K-Contents의 교육 프로세스 패러다임 전환이 중요하다. 이에 본 연구는 융합형 패션 디지털 콘텐츠 전문가 양성 등의 필요성에 의해 디지털 패션 VR/AR 교육 콘텐츠를 구현하고 교육 방법론을 구체적으로 제시하였다.
연구방법 패션 스타일을 12유형별 표준화 검증을 마친 패션 스타일 표준화 학습 모듈(Kim, H. J. 2019; Kim, H. J. 2018)에 근거하여 디자인 사례를 분석 추출하였다. 패션 디자인을 3차원의 가상공간에서 자유롭게 저작하는 과정과 결과물을 시각적, 입체적으로 프레젠테이션 하기 위하여 AR(Augmented reality) 앱으로 개발하고 이를 패션 아이템에 구현하는 프로세스를 실증적으로 제시하였다.
연구결과 첫째, 3차원공간에서의 디자인 툴 킷은 구글의 Steam VR의 Tilt brush와 HTC 의 VIVE 장비를 사용하였다. 둘째, 가상현실 패션 콘텐츠를 증강현실 앱 구동용은 3차원 프로그램과의 호환성이 우수한 Unity 2019.2.7.f이상 버전으로 제작하였으며, 앱 파일은 Android Vuforia 엔진 SDK를 빌드하여 앱으로 구현하였다. 셋째, 패션 디자인 교육용 콘텐츠를 학습하기 위하여 패션 티셔츠에 구현하여 실제 디자인 사례를 보면서 창의적 디자인이 가능하도록 시제품을 DTP & PRESS처리하였다.
결론 디지털 가상 프로그램을 활용한 패션 디자인 교육프로세스로 표준화된 학습 모듈을 제시함으로써 교수자와 학습자에게 새로운 관점과 방법으로서의 창의적 발상을 표현능력을 확대하고, 디지털 패션 문화 콘텐츠 전문 인력 양성 교과 개발 및 패션 유관 분야 비즈니스 모델 구축 및 패션 디자인 산업계의 생태계 발전과 활성화에 일조하고자 한다.


Background This study implements digital fashion VR / AR educational contents by necessity of fostering convergent fashion digital contents experts. In order to present the process of freely authoring fashion design in a three-dimensional virtual space and presenting the result visually and three-dimensionally, we developed an AR (Augmented reality) app and empirically presented the process of implementing it in a fashion item.
Methods The ecosystem development and activation of the fashion design industry. To develop fashion design in a systematic way by type, the design cases were analyzed and extracted based on the fashion style standardization learning module (Kim, H.J. 2019; Kim, H.J. 2018).
Result First, the toolkit for designing in three-dimensional space was implemented using the 3D sketch program, Google's open source library, Steam VR's Tilt brush and HTC's VIVE equipment. Second, in order to run VR content as an augmented reality app, Unity was created with Unity 2019.2.7.f or higher version with excellent compatibility with 3D program, and the app file was implemented as an app by building Android Vuforia engine SDK. Third, in order to learn fashion design educational contents, DTP & PRESS were processed to enable creative design while realizing design examples by implementing them on T-shirts among fashion items.
Conclusion By presenting a standardized learning module as a fashion design education process using digital virtual programs, expressing creative ideas as new perspectives and methods to instructors and learners, developing digital fashion culture contents specialists, developing curriculum, and establishing fashion-related business models.

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2인터랙티브 전시 프레젠테이션 방법에 따른 방문객 참여 특성 - 국립어린이과학관을 중심으로 -

저자 : 홍슬기 ( Suelgi Hong ) , 전예슬 ( Yesel Jun ) , 황동은 ( Dongeun Hwang ) , 김소연 ( Soyeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 17-28 (12 pages)

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연구배경 박물관의 역할 변화 및 관람객 요구에 따라 다양한 참여형 인터랙티브 전시가 증가하고 있다. 그러나 대부분의 인터랙티브 전시물은 개별적 체험의 형태로 다양한 대중과의 커뮤니케이션에 한계를 보이고 있다. 따라서 본 연구는 인터랙티브 전시의 프레젠테이션 유형에 따른 관람객의 참여특성 분석을 통해 다양한 방문객과의 커뮤니케이션을 위한 인터랙티브 전시 프레젠테이션 방법을 모색해 보고자 한다.
연구방법 인터랙티브 전시의 프레젠테이션을 유형별로 분류하고, 이를 기반으로 국립어린이과학관의 인터랙티브 전시물을 분석한 후, 대표유형을 선정하여 관람객들의 행동관찰조사를 통해 유형별 참여특성을 분석하였다.
연구결과 인터랙션과 몰입도가 높을수록 적극행동단계의 참여특성이 많이 나타났으며, 참여자의 인터랙션 행동 및 인터랙션의 결과가 시청각적으로 많이 공유될수록 주변의 많은 간접체험자가 관찰되었다.
결론 직접체험자의 자연스러운 인터랙션을 통해 높은 몰입도를 유도할 뿐 아니라, 직접참여자의 인터랙션이 타 방문객에게 쉽게 노출될 수 있는 프레젠테이션 방법의 모색을 통해 더욱 다양한 방문객과 다채로운 커뮤니케이션이 이루어질 수 있도록 해야 한다.


Background Various participatory interactive exhibits are being introduced in response to the expansions of the role of museums and of consumer expectations. However, these exhibits are experiencing limitations in communication due to the fact that the majority of them involve only a small number of participants at a time. This study explores the ways in which interactive exhibits can communicate more effectively with a wider range of audience by analyzing visitor engagement characteristics induced by different types of interactive exhibit presentations.
Methods Interactive exhibit presentations are classified, by which exhibits at the National Children's Science Museum are analyzed. Representative presentation classifications are selected, and behavioral observations are conducted to deduce participation characteristics of the presentation types.
Result Active behaviors were observed more frequently for exhibits rated high in interaction level. Further, the number of indirect participants is found to increase as direct participants' active interaction behavior and exhibits' responses were shared audiovisual.
Conclusion Interactive exhibits can achieve a rich communication with a more diverse range of visitors by inducing higher levels of immersion from naturally participating behaviors of direct participants as well as by adopting presentation types that expose direct participants' behaviors to peripheral visitors.

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3책 표지디자인에 나타난 미니멀리즘 표현 특성 - 2010-2018 출판된 인문서적 베스트셀러 책을 중심으로 -

저자 : 기홍매 ( Hong-mei Ji ) , 임경호 ( Kyung-ho Lim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 29-42 (14 pages)

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연구배경 대상이 가지는 정보와 이미지를 빠르게 전달하는 미니멀리즘은 모든 장식적인 요소를 최소화하고 기본적인 요소를 통해 단순하고 간결한 느낌으로 표현한 것을 말하며, 미니멀리즘 스타일을 통해 사람들의 마음속 감정을 표현할 수 있다. 미니멀리즘은 발전하면서 여러 영역으로 확대되어 다양한 형태로 나타나고 있다는 것에서 강한 생명력을 느낄 수 있으며, 책 표지에서도 미니멀리즘의 시도는 분명히 있어왔다. 하지만 책표지에 국한된 전문적인 연구는 활발히 진행되지 않았다. 따라서 본 연구는 미니멀한 책 표지디자인을 하기 위해 그 표현 특성이 어떻게 이루어지는지 미니멀한 표현 특성을 연구하여 미니멀한 책 표지를 제작하는데 활용할 수 있는 기초자료를 마련하고자 한다.
연구방법 교보문고에서 제출한 통계자료를 바탕으로 2010~ 2018년에 출판된 인문서적 베스트셀러 책들 중 설문조사를 통해 미니멀한 표현이 나타난 책 9권을 선정하여 시각디자인 구성요소인 타이포그래피, 레이아웃, 이미지표현, 색채의 요소가 책 표지디자인에 대한 미니멀한 표현이 어떻게 적용되어 있는지 분석하였다. 이를 바탕으로 책표지디자인에 나타난 미니멀리즘의 표현 특성을 도출하였다.
연구결과 미니멀리즘과 책 표지디자인의 연관성에 대해 살펴본 결과, 미니멀리즘의 특성은 책표지디자인의 기능과 긴밀하고 유사한 관계에 있다. 사례분석을 통해 책 표지디자인에 나타난 미니멀리즘의 표현 특성을 단순성, 명료성, 절제성, 세 가지로 정리하였다.
결론 미니멀한 책표지디자인은 앞서 살펴 본 바와 같이 미니멀리즘 요소들은 책 표지디자인에 있어서 중요한 요건이며 서로 상호간에 뗄 수 없는 관계인 것을 확인하였다. 책 표지 기능을 달성하기 위해 책 표지디자인 컨셉을 추출하는데, 책 정보 전달내용을 한마디의 디자인 컨셉으로 압축하여 독자나 소비자에게 보다 쉽고 정확하게 정보 전달과 책이 구매 의육을 상승시키기 위한 것으로, 미니멀 책 표지에 있어 단순성은 책표지의 창의성과 매우 잘 부합되는 특성을 나타낸다. 그리하여 독자의 호기심을 유도하면서 시선을 집중시키고 내용 인식이 즉각적으로 이루어질 수 있는 현대적이고 감각적인 표현 등의 모습으로 변화되길 바란다.


Background Minimalism, which quickly conveys the information and images of objects, refers to what has been expressed in a simple and concise way through basic elements, and can express people's inner feelings through minimalist style. Minimalism can feel strong vitality in the fact that it has expanded into various areas as it develops and is emerging in various forms, and there has certainly been an attempt of minimalism on the book cover. However, professional research limited to book covers was not actively conducted. Therefore, this study aims to study the minimal representation characteristics of how the expression properties are performed in order to design minimal book covers, and prepare basic data that can be used to produce minimal book covers.
Methods Based on statistical data submitted by Kyobo Bookstore, nine books with minimal expression were selected through a survey from among the humanities best-selling books published between 2010 and 2018 to analyze how the elements of visual design elements, typography, layout, image expression and color, are applied to book cover design. Based on this, the expression characteristics of minimalism in book cover design were derived.
Result According to a study on the link between minimalism and book cover design, the characteristics of minimalism are closely related to the function of book cover design. Through case analysis, the expression characteristics of minimalism in book cover design were organized into three categories: simplicity, clarity, moderation, and moderation.
Conclusion Minimal bookmark design has confirmed that the elements of minimalism are important requirements in book cover design and are inseparable from each other. To achieve the book cover function, the concept of book cover design is extracted to compress the content of book information delivery into a design concept of a single word, making it easier and more accurate to convey information to readers or consumers and to increase the motivation of books to buy, while simplicity in minimal book cover represents characteristics that are very well consistent with the creativity of book cover. Therefore, it is hoped that the audience will be able to focus their attention while inducing curiosity, and that the content recognition will be changed to a modern, sensuous expression, etc., which can be instantly.

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4화장품 브랜드 웹사이트 메인영역 모션그래픽의 유형 분석과 선호도 연구

저자 : 김예지 ( Ye-ji Kim ) , 김태완 ( Tai-wan Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 43-52 (10 pages)

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연구배경 정보화 시대는 언제 어디서든 다양한 스크린으로 웹사이트를 통해 브랜드의 정보를 확인하는 시대이며 이에 발맞추어 화장품 브랜드도 웹사이트를 적극적으로 활용하고 있다. 이에 주목성과 홍보성이 중요시 되는 화장품 브랜드 웹사이트에서는 첫 화면에서 시선을 끌 수 있는 매력 있는 메인영역을 만들기 위한 노력을 필요로 한다. 본 연구는 사용자들이 가장 선호하는 웹사이트 메인영역의 모션그래픽 유형을 제안하는 것을 목적으로 한다.
연구방법 본 연구에서는 백화점에 입점 된 화장품브랜드 35개의 웹사이트를 분석하여 화장품 브랜드 웹사이트 메인영역 모션그래픽을 4가지 유형으로 나누어 설명하였다. 그리고 화장품 브랜드 '헤라'의 웹사이트 메인화면을 이용하여 웹사이트 메인영역 모션그래픽 4가지 유형을 제작하여 설문조사를 통해 선호도를 조사하였다.
연구결과 화장품 브랜드 웹사이트 메인영역의 모션그래픽 유형은 ①정적인 한 장의 이미지를 사용하는 유형, ② 여러 장의 이미지가 디졸브 되는 유형, ③여러 장의 이미지가 플리킹 되는 유형, ④동영상이 플레이 되는 유형으로 나눌 수 있고, 그 중 가장 브랜드 선호도가 높은 것은 ②여러 장의 이미지가 디졸브 되는 유형으로 나왔다.
결론 본 연구는 화장품 브랜드의 웹사이트가 심미적이고 주목성과 홍보성 있는 첫 화면을 제공하여 브랜드의 인지도는 높이기 위해 웹사이트 메인영역의 모션그래픽 유형에 대한 선호도를 조사하였다. 화장품 브랜드의 웹사이트에서 첫 화면의 메인영역 모션그래픽 유형에 대한 소비자 선호도를 조사하여 시각적 주목성과 홍보성이 중요한 화장품 브랜드의 웹사이트 메인영역의 활용도를 높이는 자료가 되기를 기대한다.


Background In the information age, the brand information is Confirm through various screens anytime, anywhere, and cosmetic brands are actively using websites according to this trend. For this reason, cosmetic brand websites with a high level of visibility and promotion should strive to create an attractive main area that will attract attention on the first screen. The purpose of this study is to propose motion graphics types in the main areas of the website of cosmetic brands that consumers prefer most.
Methods In this study, we analyzed 35 web sites of cosmetic brands in department stores and explained motion graphics in main areas of cosmetic brand web sites into four cases. The survey was conducted to find out the preferences of four cases of motion graphics in the main area of the website using the Cosmetic Brand 'Hera' website.
Result The motion graphics in the main areas of the cosmetic brand website can be divided into four cases. 1 When using a single static image, 2 when multiple images are dissolved, 3 when multiple images are flicked, 4 when the video is played. The most preferred is 2.
Conclusion This study survey the preferences of motion graphics in the main area of the website to improve the brand preference by providing cosmetic brand's website aesthetic main screen. It is expected to be a resource to increase the utilization of the main area of the cosmetic brand's website.

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5사극드라마 의상의 비교 연구 - 정통사극 '정도전'과 퓨전사극 '육룡이 나르샤'를 중심으로 -

저자 : 신다혜 ( Da-hye Shin ) , 나현신 ( Hyunshin Na )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 53-64 (12 pages)

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연구배경 본 연구에서는 동일한 시대 배경을 바탕으로 한 TV 사극드라마의 장르별 의상 차이에 관한 비교 연구를 진행하고자 하며, TV 사극드라마의 장르를 분류하고 각 드라마의 의상 사례를 수집, 분석하여 TV 사극드라마의 의상의 디자인 경향을 도출하고 장르별 차이점을 비교 분석함을 목적으로 한다.
연구방법 먼저, 단행본, 선행연구, 온·오프라인 기사 등을 중심으로 문헌적 고찰을 바탕으로 사극드라마의 분류에 대한 이론적 고찰을 진행하였다. 다음으로, 시각·실물 자료의 수집·분석과 방송국 의상팀 디자이너로 근무했던 연구자의 실무 경험을 바탕으로 한 실증적 분석을 진행하였다.
연구결과 두 작품 모두 형태적인 측면에서는 14C 여말 선초 복식 구조의 틀을 따랐으나, 의상의 형태, 색상, 소재, 문양, 장신구 등에서 다양한 변화를 시도한 것을 알수 있었다. 또한, 정통사극 '정도전'이 퓨전사극 '육룡이 나르샤'보다 고증을 잘 반영한 것으로 평가되었는데, 이는 역사적 사실을 전달하는 것이 중요하며 실존 인물이 주로 등장하는 정통사극의 특성상 전통의상의 과감한 변형이 어렵기 때문으로 볼 수 있다.
결론 이처럼 적절한 현대적 해석을 통해 완성도 높은 의상을 제작하고자 하는 시도들은 TV 사극드라마 의상의 중요성을 부각시키며, 사극드라마 의상이 독립된 예술 작품으로 인정받게 하는데 기여할 것이다.


Background In this study, we want to conduct a comparative study on the differences in costumes of TV historical dramas based on the same period background, and we aim to draw design trends of TV historical dramas by categorizing the genres of TV historical dramas and collecting and analyzing cases of costumes for each drama and analyzing the differences between genres.
Methods First, a theoretical study was conducted on the classification of historical drama based on a literary review focusing on the book series, the preceding study, and the articles on and off line. Next, an empirical analysis was conducted based on the collection and analysis of visual and real-life data and the hands-on experience of a researcher who worked as a designer for a broadcasting station's costume team.
Result In terms of form, both works followed the costumes in the Late 14th century Goryeo Dynasty and early Joseon Dynasty, but they were found to have attempted various changes in the form, color, material, design and jewelry of the costumes. In addition, orthodox historical drama 'Jeong Do-jeon'was evaluated to reflect historical fact better than fusion historical drama 'Six Flying Dragons', which can be attributed to the importance of conveying historical facts and the fact that it is difficult to drastically change the traditional costume due to the nature of orthodox historical drama in which the actual figure is mainly featured.
Conclusion Attempts to produce clothes with high completion through such an appropriate modern interpretation will highlight the importance of TV historical drama costumes and contribute to making them recognized as independent works of art. Keyword

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연구배경 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트는 소비자 주권의 성장과 더불어 다양한 흥미유발 콘텐츠를 활용한 커뮤니케이션 방법임에도 불구하고 학문적으로 연구가 부족한 실정이다. 따라서 브랜디드 콘텐츠와 브랜디드 엔터테인먼트의 국제적 경향을 중심으로 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트의 차이점 그리고 광고사례가 내포하고 있는 메시지와 크리에이티브를 대입해 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트의 특성을 파악하고 함의를 찾는데 목적이 있다.
연구방법 세계 3대 국제 광고제 중 클리오 국제광고제(Clio Awards)의 최근 3년간(2017년~2019년) 브랜디드 콘텐츠와 브랜디드 엔터테인먼트의 수상작 및 출품작 총 184편을 분석 대상으로 내용분석을 진행하였다.
연구결과 최근 브랜디드 콘텐츠와 브랜디드 엔터테인먼트 수상작의 제품유형 및 제품군의 현황, 콘텐츠 유형, 메시지 전략유형, 크리에이티브 전략유형, 그리고 브랜드 노출의 특성을 분석하였다.
결론 본 연구는 국제광고제의 브랜디드 콘텐츠와 엔터테인먼트의 수상작들을 통해 국제적 경향을 실증적으로 확인하였고 실무적·학문적 시사점을 도출한데에 의의가 있다.


Background Despite the growth of consumer sovereignty and the communication method that utilizes a variety of intriguing content, as a new form of advertising, branded content and entertainment are lacking in academic research. Therefore, the purpose of this study is to identify the differences and characteristics of branded content and entertainment and to find implications based on the international trend of branded content and branded entertainment.
Methods Content analysis was conducted based on the winning entries of the Clio International Advertising Festival for year 2017 to 2019.
Result The characteristics of the product type and product family, content type, message strategy type, creative strategy type, and brand exposure of branded content and entertainment are derived.
Conclusion This study empirically confirms the international trend and draws practical academic implications through the winners of branded contents and entertainment of the Clio International Advertising Award.

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7키네틱적 표현을 연출한 호텔레스토랑의 인테리어 사례 연구 - 중국 웨스틴 호텔레스토랑을 중심으로 -

저자 : 김리현 ( Rihyun Kim ) , 최효교 ( Xiaojiao Cui ) , 윤갑근 ( Gab-geun Yoon )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 75-85 (11 pages)

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연구배경 현대 호텔레스토랑은 고객의 욕구에 부응하여 다양한 인테리어 연출을 모색하고 있다. 최근 중국 내체인-브랜드 호텔레스토랑은 식사 제공을 넘어서 고객에게 다양한 체험과 경험을 전달하는 데 주력하고 있다. 이러한 호텔레스토랑 인테리어 공간에 예술적 표현 요소가 접목하여 감성적, 예술적 공간으로 표현된다면 호텔레스토랑을 이용하는 고객의 삶의 질 향상과 인테리어의 가치 또한 상승할 것이라는 예견 하에 연구를 하고자 한다.
연구방법 연구방법은 키네틱아트에 대한 전반적인 이해와 키네틱아티스트 작품을 움직임과 심리적 움직임으로 분류하여 살펴보았다. 본 연구를 위해 사례 분석에 적용 될 분석 틀은 선행연구 박정화, 김주연(2018)의 틀을 토대로 인테리어키네틱아트의 연출특성과 구성요소를 본 연구의 방향에 맞게 정리하였다.
연구결과 중국 내 체인-브랜드 호텔레스토랑 4곳인 포하, 닝보, 난징, 시안을 선정기준에 의하여 선정한 다음 분석 틀에 적용하여 분석한 결과 키네틱적 표현 구성 방식과 표현특성이 키네틱아티스트의 작품과의 유사한 점이 많으며 키네틱적 표현 특성이 호텔레스토랑의 인테리어에 활용되고 있는 점을 파악하였다.
결론 호텔레스토랑에서 인테리어 연출로 키네틱적 구성 방식과 키네틱아트의 특성이 활용되고 있음을 파악하였다. 따라서 인테리어와 키네틱아트의 예술 접목을 통해 쾌적하고 감성적, 예술적 인테리어 공간을 고객에게 전달함과 상승된 인테리어의 가치를 추구하기 위해서는 지속적인 실험적 모색이 필요할 것이다.


Background Modern Restaurant seeks to produce a variety of interiors in response to customer needs. Recently, the chain brand hotel restaurant in China is focusing on delivering various experiences and experiences to customers beyond serving meals. If an artistic expression element is combined with such a hotel restaurant interior space to express an emotional and artistic space, Increasing the quality of life and the value of the interior of customers using hotel restaurants will also increase.
Methods This study examined the general understanding of kinetic arts and the works of kinetic artists into movements and psychological movements. The analysis framework to be applied to case analysis for this study is based on the frameworks of the researcher Park Jung-hwa and Kim Ju-yeon(2018).
Result Four chain-brand hotel restaurants in China, Poha, Ningbo, Nanjing, and Xian, were selected according to the selection criteria and then analyzed in the framework of analysis. I found out that Kinetic expression composition and expression characteristics are similar to the works of kinetic artists and that kinetic expression characteristics are utilized in the interior of the hotel restaurant.
Conclusion It has been noted that the kinetic construction method and the characteristics of kinetic art are being utilized by the interior design in hotel restaurant. Therefore, in order to pursue the value of the elevated interior by delivering pleasant, emotional and artistic interior space to customers through the art grafting of interior and kinetic art, continuous experimental search will be needed.

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8그래픽 디자이너의 역할 현황 분석 - 국내 실무 디자이너를 중심으로 -

저자 : 왕가기 ( Jiaqi Wang ) , 김소영 ( Soyoung Kim ) , 이지은 ( Jieum Lee ) , 김희진 ( Heejin Kim ) , 설백교 ( Baijiao Xue ) , 문지혜 ( Jihae Mun ) , 김소연 ( Soyeon Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 87-94 (8 pages)

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연구배경 과거 조형적 작업에 국한되었던 디자인은 오늘날 사회혁신을 위한 전략적 요소이자 비즈니스 경쟁력으로 제시되고 있다. 디자이너의 역할도 다변화되어 전략가, 혁신가로서의 역할이 강조되고 있다. 따라서 본 연구는 활발하게 논의되고 있는 디자이너의 확장된 역할이 실무에서 어떻게 수행되고 있는지 파악해 보고자 한다.
연구방법 본 연구는 그래픽 디자이너의 역할 현황 분석을 위해 브랜딩, 광고, UX/UI, VMD의 다양한 세부 분야 실무 디자이너와의 인터뷰를 진행하였으며 이를 디자인 프로세스 단계별로 구분하여 분석 및 논의하였다.
연구결과 실무 디자이너는 전형적 그래픽 디자이너의 역할에 한정되어 있었는데, 이는 조직의 구조적 문제와 타분야의 디자인에 대한 고정관념에서 기인된 것으로 나타났다. 또한, 커뮤니케이션 매체의 다변화 및 디자인 툴의 민주화로 인하여 그래픽 디자이너가 더욱 실현 및 전달 단계의 업무에 치중되고 있었다.
결론 디자인 연구와 실무분야에서 강조되고 있는 디자이너의 역할 차이 인식을 바탕으로 향후 공통된 논의를 이끌어 낼 수 있도록 해야 한다.


Background Design, which was limited to visualizing and styling work in the past, is now presented as a strategic element for social innovation and business. The role of designer has also diversified, emphasizing the role of strategist and innovator. Therefore, this study aims to analyse how the extended role of designers, which is actively discussed in design research, are being performed in design practice.
Methods The interviews were conducted with graphic designers in various sub-fields of branding, advertising, UX/UI, and VMD, in order to understand the role status of graphic designers in the field. Interviews were analyzed and discussed by the phases of the design process.
Result Designers were confined to the role of traditional graphic designer and we found that it was due to the structural issue of organization and stereotypes about design from different field. In addition, due to the diversification of communication media and the democratization of design tool the role of graphic designers were more focused on realization and delivery phase.
Conclusion Based on the recognition of the designers'emphasized role difference between design research and practice, effort need to be made to draw common discussion.

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9우리나라 시대별 사인디자인 변화에 관한 연구

저자 : 황유철 ( You-chul Hwang ) , 김영희 ( Younghee Kim )

발행기관 : 한국디자인트렌드학회 간행물 : 한국디자인포럼 66권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 95-104 (10 pages)

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연구배경 도시는 인간과 주변 환경과 서로 상호작용을 하며 소통하고 있다. 우리는 오래전부터 원하는 정보와 장소를 사인을 통해 정보를 얻고 이동한다. 도시에서 정보를 제공하는 사인 즉 공공사인과 상업사인을 중심으로 살펴본다.
이에 본 연구는 1919년 임시정부수립이후 100년이 되는2019년 우리나라 사인의 시대별 변화와 발전과정을 연구 분석하여 우리나라 사인디자인의 변천사를 정립하고자한다. 나아가 우리나라 사인의 발전과 사인문화 개선에 필요한 기초자료를 제공하는 것을 목적으로 한다.
연구방법 국내사인 및 사인디자인관련 단행본, 학위논문, 학술논문과 전시회와 방송자료를 검토한다. 또한 인터넷 자료와 각종 신문 및 사인디자인 관련 정기간행물 등을 참고하여 연구 분석한다. 연구범위는 우리나라 역사를 근대이전과 근대이후로 나누어 연구한다. 근대이전은 문헌자료를 검토 할 수 있는 고려시대 조선시대로 나누어 살펴보고, 근대이후는 조선말 개항시기부터 산업화가 되는 1970년대 그리고 1988년 올림픽 이후와 현재로 구분하여 연구한다.
연구결과 우리나라 사인의 변화를 사인관련 법률 및 제도, 재료 및 기술, 사인디자인으로 살펴본 결과, 근대이전은 천연재료를 활용하였고 당시 추앙받는 서체를 활용하여 편액 등을 공공기관에 적용하였다. 그리고 상업 사인의 설치와 관리를 위해 고려시대부터 조세를 위한 목적으로 시행되어 왔다. 근대 이후는 다양한 재료 즉 철, 유리 등을 활용한 사인이 나타났다. 특히 조명의 활용으로 야간에도 활용 할 수 있었다. 그리고 1987년 제정된 옥외광고물 법은 외국의 사례를 그대로 도입하여 적용하였다.
결론 우리나라 사인은 역사적 중요한 사건 즉 전쟁 및 중요행사 등을 계기로 많은 변화와 발전을 하였다. 그리고 외국 문물의 유입과 국제 행사 개최로 사인디자인의 기본체계를 만드는 시작이 되었다.
본 연구를 통해 얻은 우리나라 사인의 역사와 남긴 자료가 향후, 우리나라 사인디자인의 법률 및 제도 개선 그리고 재료 및 기술 개발, 사인디자인 발전에 이바지 하는데 기초자료가 되기를 기대한다.


Background
Although there are many factors that provide information in the city, I would like to study the changes in the age of autographs that have a close influence on our lives such as public signs and commercial advertisements. This study summarizes the history of Korean autographs in 2019, 100 years after the provisional government was established in 1919. And The purpose of this study is to research and analyze the process of change and development of cause of death.
Methods The research method examines domestic signs and sign design-related books, thesis, academic papers, exhibitions and broadcast materials. In addition, research and analysis will be conducted by referring to Internet resources, various newspapers, and periodicals related to sign design. Before the modern period, it will be divided into the Choseon Dynasty to review the literature, and after the modern period, the study will be divided into the 1970s and the 1988 Olympics.
Result For the cause of our country, we collected and arranged the data from ancient times to the present. In recent years, the development of various technologies and the development of materials can make a sign in various ways and forms. In particular, since commercial products are mostly used for the promotion of products, the introduction of new techniques and the application of materials are considerably ahead of public signs.
Conclusion As a result of examining the history of Korean autographs, it has been installed to reflect foreign cases and systems. From ancient times to the present, we cannot find our own forms and features. Therefore, we must develop our own original and unique signs and make a sign system that matches our reality.

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연구배경 각종 환경 관련 법률과 제도가 요구하는 바를 실제 제품과 포장 결과물에서 구현하는 일의 상당 부분을 디자이너가 담당하고 있으므로 디자이너가 해당 법규를 구체적으로 이해하고 있다면 보다 효과적으로 대응할 수 있다. 본 연구에서는 여러 환경 관련 법규 중에서도 특히 디자인과 밀접한 관련이 있는 독일 EPR 제도(그린도트 프로그램)의 사례를 통해서 환경 규제가 패키지 디자인에 미친 영향을 살펴본다.
연구방법 본 연구는 다음과 같은 순서와 방법으로 진행하였다. 첫째, 수많은 환경 관련 법규 중 특히 디자인과 직접 연관이 되는 규제에는 어떤 것들이 있는지 확인하기 위해 유럽을 비롯한 주요국들의 환경 관련 규제를 전체적으로 조망해 보았다. 둘째, 그 중 디자인과 연관성이 높다고 판단된 유럽의 EPR 제도, 그리고 그 출발점이라고 할 수 있는 독일의 그린도트 프로그램을 중심으로 문헌 연구를 통해 규제가 디자인에 미친 영향을 살펴보았다.
연구결과 독일의 포장폐기물 법령에서 구분하는 기본적인 방법에 따라 포장을 운송을 위한 포장, 유통을 위한 2차 포장, 판매를 위한 최종 포장의 세 가지 그룹으로 나누어, 법령이 시행된 이후 패키지 디자인이 어떻게 변화되었는지 각각의 그룹별로 구체적인 사례를 통해 분석해 보았으며 그 결과 6가지 시사점을 도출하였다.
결론 독일에서 거의 30여 년 전에 시작된 ERP 제도와 그린도트 프로그램, 그리고 그에 대응하기 위한 패키지 디자인 해결책들은 이후 유럽과 전 세계로 확산되었으며 우리에게도 이미 익숙한 것들이 되었다. 본 연구에서는 지속가능한 디자인의 초기 역사라고도 할 수 있는 그 과정과 결과를 살펴봄으로써 서스테이너블 디자인의 맥락을 이해하기 위한 기초 연구로서의 의미를 찾고자 한다.


Background Since designers are responsible for implementing the requirements of various environmental laws and policies in actual products and packaging outputs, designers can respond more effectively if they understand the regulations in detail. This study examines the impact of environmental regulations on package design through examples of the EPR system and Green-Dot program in Germany.
Methods This study was conducted in the following order and method. First, this study took a broad view of the environmental regulations of major countries to see which of the many environmental laws are particularly relevant to design. Second, this study examined the influence of regulation on design, especially focusing on the German EPR system and the Green Dot program, which is considered to be highly related to design.
Result According to the criteria of German Packaging Ordinance, packages are classified into three groups basically: transportation packaging, secondary packaging for distribution, and final packaging for sale. This study analyzed the package design cases which were changed to conform with the Packaging Ordinance by these three groups.
Conclusion The ERP scheme and the Green Dot program began nearly 30 years ago in Germany. The package design solutions conforming with the ordinance have since spread around the world and have become familiar to us. Now they look banal to us. However, looking into this topic from the perspective of design will give designers and design researchers the insight about the early history of sustainable design.

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