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Journal of the Korean society of floral art & design

  • : 한국화예디자인학회
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수록정보
수록범위 : 1권0호(1998)~43권0호(2020) |수록논문 수 : 462
한국화예디자인학연구
43권0호(2020년 08월) 수록논문
최근 권호 논문
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KCI후보

1상업공간 플라워 디스플레이의 계절별 색채이미지에 관한 연구

저자 : 양희선 ( Yang Hee Sun ) , 왕경희 ( Wang Kyung Hee ) , 김정민 ( Kim Jung Min )

발행기관 : 한국화예디자인학회 간행물 : 한국화예디자인학연구 43권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 3-17 (15 pages)

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국내외 대표적 상업공간인 백화점과 호텔, 판매장의 플라워 소재를 사용한 계절별 디스플레이 사례의 색채분석과 설문조사를 통해, 플라워 디스플레이를 진행하는 과정에서 소재의 출시 계절, 형태, 질감에 의존하던 기존의 방식에서 벗어나 계절에 적합한 배색과 감성형용사를 적용한 색채계획 필요성을 인식하고 효과적인 배색을 적용하도록 하는데 있다. 연구방법은 수집한 48개의 국내외 상업공간 플라워 디스플레이 사례에 사용된 색채를 분석하였다. 이를 토대로 1차 전문가 설문을 통해 사례에서 연상되는 형용사 추출 및 계절감 좌표를 수집한 뒤 2차 일반인 설문으로 추출한 감성형용사의 적합성을 검토하였다. 봄, 여름, 가을, 겨울의 대표적인 색상, 톤을 추출하였고 계절별 감성형용사 언어도 알아보았다. 이러한 결과를 바탕으로 플라워 소재의 형태나 질감에만 의존하여 진행되던 플라워 디스플레이에서 색채계획이 선(先) 진행되어야 목적한 감성디자인을 연출할 수 있다는 것을 알 수 있었다.


Through color analysis and survey of seasonal display cases using flower materials in department stores, hotels, and retailers, which are representative commercial spaces in Korea and abroad, it is designed to recognize the need for color planning that applies seasonal colors and emotional adjectives, away from the traditional method of relying on the season, shape and texture of materials, in the process of flower displays. The research method analyzed the colors used in the 48 domestic and foreign commercial space flower display cases collected. Based on this, the first expert questionnaire collected adjectives extraction and seasonal coordinates reminiscent of the case and examined the suitability of emotional adjectives extracted by the second public survey.
The research results extracted typical colors and tones of spring, summer, fall, and winter, and recognized seasonal emotional adjectives. Based on these results, We could see that the color scheme should be advanced in the flower display, which used to depend solely on the shape or texture of the flower material, to produce the intended emotional design.

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2스토리텔링을 적용한 화예전시에 관한 연구

저자 : 안현정 ( Ahn Hyun Jung )

발행기관 : 한국화예디자인학회 간행물 : 한국화예디자인학연구 43권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 19-37 (19 pages)

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본고의 목적은 현재 국내에서 열리고 있는 화예디자인의 단선적인 전시구성 방식을 탈피하여, 스토리텔링이 가미된 기획전시를 제안함으로써 형식 중심주의를 가로지른 화예디자인의 새로운 전시형식을 모색하는 것이다. 여기서 스토리텔링이란 기·승·전·결의 4단계 구성법 혹은 처음·중간·끝의 3단계 구성법 등의 활용을 통해 이해가 쉬운 전시를 구성하는 것으로, 이를 공간디자인의 전시구획에 활용하고 이를 통해 창작자와 감상자의 상호소통을 효율적으로 제안하고자 한다. 화예디자인의 다각화를 모색하기 위해서는 밀레니얼 이후 불고 있는 융합적 시야를 확보하여 타 분야와의 콜라보 혹은 스토리텔링을 반영한 전시기획을 시도하는 것이 중요하다. 전시의 주요 기능은 대중들과 직접 만나고 소통하는데 있다. 본 연구에서는 스토리텔링을 적용한 기획전시에 주목하여 2017년 성균관대학교박물관에서 열린 '화왕계(花王戒)' 사례를 통해 화예 전시가 취해야할 전시구조와 실행 방향에 대해 제안하고자 한다. 나아가 언택트 시대의 최대 화두인 유튜브 및 인스타그램을 활용한 SNS중심의 온라인플랫폼과의 연동까지 조망한다. 이 연구를 통해 화예분야의 담론이 확장되고, 스토리텔링을 갖춘 미학적 제언 및 화예디자인의 다양한 네트워크가 활성화되기를 기대한다.


The purpose of this paper is to seek for a new exhibition form of floral art design that deviates from formalism by suggesting a planning exhibition with storytelling away from the unilinear exhibition composition method of floral art design currently being held in Korea. Storytelling in flower art exhibition is to construct an easy-to-understand exhibition through the use of the four-step construction method of introduction-development-turn-conclusion, or the three-step construction method of intro-body-conclusion. It is intended to efficiently propose interaction between creators and viewers. In order to seek for diversification of floral art design, it is necessary to secure a convergent view that has been blowing since the Millennial, collaborate with other fields, or attempt exhibition planning that reflects storytelling. The main function of the exhibition is to meet and communicate directly with the public. This study intends to propose the exhibition structure and implementation direction of floral art exhibition through the case of 'Hwawanggye' held at the Sungkyunkwan University Museum in 2017, focusing on the exhibition where storytelling is applied. Through this study, it is expected that the discourse in the field of floral art will be expanded, and various networks of aesthetic suggestions and floral art design with storytelling will be boosted.

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3경험의 서사화와 시각화 방법을 적용한 화예작품 창작의 연구

저자 : 한유정 ( Han Yujeong ) , 유택상 ( Yoo Taeksang )

발행기관 : 한국화예디자인학회 간행물 : 한국화예디자인학연구 43권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 39-56 (18 pages)

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본 연구는 연구자 자신의 경험 가운데 의미 있게 느껴지는 사건의 순간을 감각적 지각을 통해 반추하는 방법적 과정을 통해 추출하고 파악함으로써 직관적 통찰을 행하고 그를 통해 화예 작품 창작을 시도한 연구이다. 구체적으로는 경험의 서사화와 시각화를 시도하였는데 경험의 서사화 단계에서는 무의식 상태의 느낌을 포착하는 수단으로서 감각적으로 지각되는 느낌과 주관적 인상, 정서, 의식의 흐름을 기술하는 느낌의 글쓰기 방법을 '경험의 탐색', '경험의 구체화', '경험의 의미 생성'의 세 단계로 실행, 적용하였고, 경험의 시각화 단계에서는 이미지리서치를 통한 이미지의 수집, 선택, 분류 및 해석을 가지고 '이미지 형성하기', '직관 활용하기', '기억작용으로 지각하기'의 세 방법을 실행, 적용하였다. 최종적으로 이들 방법의 통합과 추가적인 보완 리서치 및 글쓰기를 통하여 '해먹은 좋다', '햇볕이 따듯했던 옥상', '홀로 물가에 서다', '뜨거운 모래밭과 혼미함', '멋진 식물원에서의 한때'의 5개 작품의 창작이 이루어졌다. 종합하면 경험의 서사화와 시각화 방법을 결합 후 적용하여 작품 창작 과정의 방법적 접근을 시도한 점에서 본 연구의 의의가 있다 하겠다.


This study is on the creation of floral art works based on the intuitive insight acquired by methodological process of ruminating the experienced meaningful events of the artists utilizing sensible perception. The researcher used the narration and visualization techniques. The narration process adopted the writing technique of subjective impression, emotion, stream of consciousness to capture sensations of subconscious state, which were applied in three steps of 'the exploration of experiences', 'the concretion of experiences', and 'the creation of meaning out of experiences'. The visualization process adopted collection, selection, classification, and interpretation of related images, which were applied in three methods of 'the creation of images', 'the utilization of intuition', and 'the perception through remembering'. Finally 5 art works of 'Hammock is Good', 'At the Rooftop with Warm Sunshine', 'Standing at the Waterside Alone', 'Dizziness at Hot Sand Field', and 'Having Good Time at a Botanical Garden' were created through the combination of these two methods mentioned above and complementary research and writing. The meaningfulness of this research lies in presenting methodological approaches of utilizing narration and visualization of experiences in art creation process.

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4원예치료 기반 직업재활 프로그램이 정신장애인의 정서 및 뇌파에 미치는 영향

저자 : 설가애 ( Seol Ga Ae ) , 윤숙영 ( Yun Suk Young ) , 최병진 ( Choi Byung Jin ) , 장현희 ( Jang Hyun Hee )

발행기관 : 한국화예디자인학회 간행물 : 한국화예디자인학연구 43권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 57-79 (23 pages)

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본 연구는 원예치료 기반 직업재활 프로그램이 정신장애인의 정서 및 뇌파에 미치는 영향을 알아보고자 실시하였다. 연구는 경상북도 G시 보건소의 직업재활반 정신장애인 회원 3명을 대상으로 진행하였다. 연구결과 대상자 모두 정적 정서는 증가, 부적 정서는 감소되었다. 뇌파 검사결과 대상자 A는 세타파가 사전 17.27%, 사후 21.39%, 알파파가 사전 39.66%, 사후 49.02%, SMR파가 사전 13.53%, 사후 18.49%, 중간베타파가 사전 39.72%, 사후 41.53%로 증가, 베타파가 사전 27.53%, 사후 17.54%, 고베타파가 사전 46.75%, 사후 39.98%로 감소하였다. 대상자 B는 알파파가 29.70%, 사후 31.82%, 중간베타파가 사전 44.24%, 사후 65.76%로 증가, 고베타파가 사전 29.04%, 사후 9.09%로 감소하였다. 대상자 C는 알파파가 26.30%, 사후 49.42%, SMR파가 사전 19.86%, 사후 20.59%로 증가, 베타파가 사전 29.85%, 사후 16.13%로 감소하였다. 아이디어, 창조적 사고가 발생하는 세타파와 안정 상태, 집중, 학습에 몰두할 때 나타나는 알파파, SMR파, 중간베타파는 증가, 스트레스, 긴장, 불안 시 발생하는 베타파, 고베타파는 감소하였다. 수익금 분석 결과 대상자 A는 101,700원, 대상자 B는 81,000원, 대상자 C는 56,200원의 수익을 얻었다.


The purpose of this study was to investigate the effects of emotion and EEG of people with mental illness by vocational rehabilitation program based on horticultural therapy. The subjects of the study were three people with mental illness who were training in a vocational rehabilitation team at a health center located in G city, Gyeongsangbuk-do. The result of this study, positive affect increased and negative affect decreased. The result of EEG inspection was increased 17.27% on pre test to 21.39% on post test for Theta wave and 39.66% on pre test to 49.02% on post test for Alpha wave in case of subject A. Also Beta wave was decreased 27.53% on pre test to 17.54% on post test. Subject B increased Alpha wave 29.70% on pre to 31.82% on post. Subject C increased Alpha wave 26.30% on pre to 49.42% on post. Beta wave decreased 29.85% on pre to 16.13% on post. Theta wave, when creatively idea or thought occurs, alpha wave when safety and focusing was increased and beta wave when stress, tension and anxiety was decreased. As a result of profits analysis, subject A spent cost a total of 101,700 won for material and achieve profits of 203,400 won by setting a sales price. Therefore, gain the 101,700 won of net revenue. Subject B spent cost a total of 81,000 won for material and achieve profits of 162,000 won by setting a sales price. Therefore, gain the 81,000 won of net revenue. Subject C spent cost a total of 56,200 won for material and achieve profits of 112,400 won by setting a sales price. Therefore, gain the 56,200 won of net revenue.

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5지속 가능한 꽃바구니 디자인 패키징에 관한 연구

저자 : 안혜경 ( Ahn Hye Kyung ) , 김흥렬 ( Kim Heung Ryeol )

발행기관 : 한국화예디자인학회 간행물 : 한국화예디자인학연구 43권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 81-100 (20 pages)

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플로리스트 샵에서 판매되는 꽃바구니 디자인의 지속가능한 패키징은 판매자와 구매자의 관점에서 필요하였으며 이에 꽃바구니 디자인의 2차 패키징을 연구하게 되었다. 이에 본 연구에서는 2019년 실시한 설문조사와 2020년 인터뷰 내용을 분석하여 지속가능한 꽃바구니 디자인 패키징 개발 방향을 제안하는 것을 목적으로 하였다. 꽃바구니 디자인의 개념을 정의하고 오브제인 바구니 유형, 운송수단과 플로리스트 샵 특성 등에 따른 국내의 꽃바구니 디자인 2차 패키징의 현황을 조사하였다. 지속가능한 패키징을 위해서는 물리적 이론 토대 위에 디자인 요소를 포함한 패키징과 운반수단과 최종착지에 따른 2차 패키징이 달라져야 했다. 지속가능한 패키징으로 고려되어야 할 점은 불투명 종이의 재질, 1차 패키징 필요성, 오브제를 고정할 수 있는 패키징 구조와 운송수단에 따른 2차 패키징의 형태였다. 패키징 개발을 위한 방향제안은 1차 패키징의 신소재, 재활용/재사용이 가능한 친환경의 오브제, 구조적 패키징 디자인, 패키징의 규격화와 가변성 있는 패키징과 패키징의 근본적 목적인 꽃상품 보호와 브랜드 광고효과까지를 포함하였다.
본 연구 결과를 기반으로 향후 패키징 디자인을 상품화하고 무인 시스템에 맞는 미래형 화예디자인의 새로운 패키징 디자인과 물류 유형을 연구할 계기가 된 것에 본 연구의 의의가 있다고 하겠다.


Since sustainable packaging of flower basket designs that are sold from florist shops is needed for both the seller and the buyer, studying of second packaging of flower basket design has begun. In this study, based on the survey that has been done in 2019, and the analysis of the interview that has been done in 2020, the suggestion of sustainable packaging development is the purpose. The definition of flower basket design was done and surveys of the status of domestic flower basket designs' second packaging were done in accordance with the type of basket which is an object, transportation, and characteristic of a florist shop. For sustainable packaging, based on physical theory, second packaging which depends on the packaging that includes design factor, transportation final destination has to be different. The factors to be considered as sustainable packaging are the quality of opaque paper, the necessity of first packaging, packaging structure that can fix an object, the form of second packaging influenced by types of transportation. Suggestions for packaging development included new materials for first packaging, eco-friendly objects that can be recycled and reused, structural packaging design, standardization and variability of packaging, protection of floristry which is the fundamental purpose of packaging, and brand advertisement effect.
Based on the result of this study further designs of packaging will be commercialized. This study is significant for serving the opportunity of new packaging design for futuristic floristry that fit for unmanned system and studying of categories of products.

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6압화 조형물의 서비스스케이프로서의 상호작용연구

저자 : 신정옥 ( Shin Jung Ok ) , 이진호 ( Lee Jin Ho )

발행기관 : 한국화예디자인학회 간행물 : 한국화예디자인학연구 43권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 101-122 (22 pages)

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이 논문은 화예 조형물의 새로운 형식의 모색으로 20세기 과학의 발전과 첨단 매체의 영향으로 대두된, 인간의 의식 확대로 사회적 패러다임이 빠르게 변하면서 인간과 자연소재 공간이 서로 상호 소통하는 공간의 필요성이 대두하고 있다. 이에 따라 공간에 환경친화적 압화 조형물의 표현 요소를 고객 서비스가 이루어지는 공간에 인테리어 소재로서의 상호작용 관계를 분석하는데 목적이 있다. (연구 방법) 환경친화적 압화 조형물의 조형적 표현특성을 도출하고 압화 조형물의 서비스스케이프 공간과 인간 간에 이루어지는 상호작용적 분석요소를 참고문헌을 통해 도출한 후 압화 조형물의 설치사례 8곳을 대상으로 서비스스케이프 소재공간에 나타나는 상호관계성의 표현 양상을 분석하였다. (결과) 환경친화적 압화 조형물 공간에서 역동적 조형성, 연속성의 특징이 강조되어 나타났으며, 자연적 모티브 요소에 공감각적 반응이 공간에서의 새로운 경험으로 느끼는 상호작용이 나타났다. 앞으로 상업적 공간은 자연적 요소를 통해서 능동적으로 경험하고 활발한 상호작용을 사용자에게 일으켜 공간과 인간이 서로 공존하는 공간으로서의 차별화된 공간 창출을 기대할 수 있을 것이다.


In this paper, the social paradigm is rapidly changing with the expansion of human consciousness, which has emerged as the development of 20th century science and the influence of cutting-edge media as the search for new forms of flower art sculptures. Is becoming. Accordingly, the purpose of this study is to analyze the interaction relationship of the expression elements of environmentally friendly pressed sculptures in the space as interior materials in the space where customer service is provided. (Research method) After deriving the formative expression characteristics of environmentally friendly pressed flower sculptures, and deriving interactive analysis elements between the servicescape space and humans of the pressed flower sculptures through references, service the flower sculptures for 8 installation cases The expression patterns of the interrelationships in the space of the landscape of the landscape were analyzed. (Results) The characteristics of dynamic formation and continuity were emphasized in the environment-friendly pressed sculpture space, and the interaction that the sympathetic reaction to the natural motif element felt as a new experience in space appeared. In the future, commercial spaces can be actively experienced through natural elements, and users can experience active interactions to create differentiated spaces as spaces where humans and humans coexist.

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7플라워 주얼리의 디자인 트렌드와 표현기법 분석에 관한 연구

저자 : 김연희 ( Kim Yeon Hee ) , 김미진 ( Kim Mi Jin ) , 윤숙영 ( Yun Suk Young ) , 최병진 ( Choi Byung Jin )

발행기관 : 한국화예디자인학회 간행물 : 한국화예디자인학연구 43권 0호 발행 연도 : 2020 페이지 : pp. 123-138 (16 pages)

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본 연구는 2011~2019년의 9년간 화훼장식 전문 월간지에 나타난 플라워 주얼리 작품을 추출하고, 추출된 플라워 주얼리 작품을 대상으로 표현유형, 표현기법, 사용된 식물재료와 비식물재료의 종류와 수 등을 작품별, 연도별로 분석하여 국내 플라워 주얼리의 트렌드를 알아보고자 실시하였다. 표현유형별로 살펴보면 머리장식의 경우 20.83%, 목걸이의 경우 57.29%, 귀걸이의 경우 5.21%, 리스트의 경우 10.42%, 기타 6.25%로 총 96작품으로 분석되었다(χ2=94.833, p<.001). 표현기법의 사용빈도를 분석한 결과 각 작품당 머리장식, 목걸이, 리스트는 5~6가지의 표현기법, 귀걸이는 2~4가지의 표현기법을 사용하여 제작되었다. 사용된 표현기법은 소재 결합기법 34.43%, 꽃과 잎의 이용기법 30.17%, 시각적 기법 16.63%, 집단화 기법 14.12%, 테크닉 강조기법 4.26%, 기타 0.39%로 나타났다(χ2=455.222, p<.001). 가장 많이 사용된 기법은 프레이밍 기법 16.63%, 노팅기법 16.44% 순으로 나타났다. 플라워 주얼리에 사용된 식물 재료는 절화의 경우 호접란 22.61%, 천일홍 13.48%, 글로리오사 9.57%, 에피덴드럼 7.39%, 왁스플라워 6.96%, 골든볼 4.78% 등으로 나타났다(χ2=718.104, p<.001). 절지의 경우 말채나무 70.00%로 가장 많이 사용되었고, 다래덩굴, 노박덩굴, 능수버들이 각각 10.00% 사용되었다(χ2=10.800, p=.013). 절엽의 경우 엽란 24.65%, 아스파라거스 스마일락스 24.62%, 콩란 11.54%, 러브체인 6.15% 등으로 나타났다(χ2=269.385, p<.001). 열매의 경우 청미래덩굴의 열매 44.44%, 하이페리쿰 33.33%, 미국자리공 11.11% 등으로 나타났다(χ2=11.444, p=.022). 플라워 주얼리 제작에 사용된 비식물재료는 2mm 알루미늄와이어 47.34%, 카파와이어 33.73%, 1mm 알루미늄와이어 10.06% 등으로 나타났다(χ2=186.704, p< .001). 와이어 이외에 진주 53.57%, 리본 12.50%, 스팽글과 깃털 4.14% 등의 순으로 나타났다.


This study found Flower Jewelry works in the monthly magazine specializing in flower decoration for nine years from 2011 to 2019. Based on the analysis of the type of expression, method of expression, type and number of plant materials used, and the type and number of non-plant materials used for the flower jewelry found, it was conducted to find out the trend of flower jewelry in Korea. By expression type, a total of 96 works were analyzed as 20.83% for headdresses, 57.29% for necklaces, 5.21% for earrings, 6.25% for lists, and 10.42% for other works(χ2=94.833, p<.001). According to the analysis of the frequency of use of expression techniques, headdresses, necklaces, and lists for each work were produced using five to six different expression techniques and earrings were produced using two to four expression techniques. Material coupling techniques 34.43%, flower and leaf utilization 30.17%, visual techniques 16.63%, collectivization techniques 14.12%, technical highlighting techniques 4.26%, and other 0.39% (χ2=455.222, p<.001). The most frequently used techniques were framing techniques 16.63% and knotting techniques 16.44%. Plant materials used in flower jewelry were found to be 22.61% for Phalaenopsis spp., 13.48% for Gomphrena globosa, 9.57% for Gloriosa rothschildiana, 7.39% for Epidendrum cinnabarinum, 6.96% for Chamelaucium uncinatum and 4.78% for Craspedia globosa (χ2=718.104, p<.001). In the case of branch, the most common was used with 70.00% of the Cornus walteri, and 10.00% of Actinidia arguta, Celastrus orbiculatus, and Salix pseudolasiogyne were used respectively (χ2=10.800, p=.013). In the case of foliage, 24.65% Aspidistra elatior, 24.62% Asparagus asparagoides, 11.54% Senecio rowleyanus, and 6.15% Ceropegia woodii (χ2=269.385, p<.001). In the case of berries, 44.44% of the fruits of the Smilax china, 33.33% of the Hypericum patulum, and 11.11% of the Phytolacca americana were found (χ2=11.444, p =.022). Non-planting materials used in the manufacture of flower jewelry were found to be 47.34% of 2mm aluminium wire, 33.73% of copper wire and 10.06% of 1mm aluminum wire (χ2=186.704, p<.001). The figure was 53.57% for pearls, 12.50% for ribbons, and 4.14% for spangles and feathers.

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