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세계문학비교연구 update

The Comparative Study of World Literature

  • : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 )
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수록정보
수록범위 : 0권0호(1996)~66권0호(2019) |수록논문 수 : 943
세계문학비교연구
66권0호(2019년 03월) 수록논문
최근 권호 논문
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1나다니엘 호손과 한강 작품에 나타난 에코페미니즘

저자 : 이강훈 ( Lee Kang-hoon )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 5-22 (18 pages)

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이 연구는 에코페미니즘의 관점에서 나다니엘 호손과 한강의 몇 작품을 살펴 보고 있다. 본론에서 첫 번째 장인 '반에코페미니즘적 억압과 폭력의 양상'에서는 가부장적 사회가 여성을 억압하는 사례를 살펴본다. 나아가 가부장적 권위에 도전하는 여성이나 여성과 동일 범주를 형성하는 인간 이외의 생명에 행사되는 폭력의 사례도 함께 살펴보았다.
'대립과 저항의 양상과 함의'에서는 먼저 남성 중심적 제도와 규율이 지배하는 사회와 그에 대비되는 인물이 보여주는 자연과 숲에서의 자유롭고 충만한 삶의 모습을 확인하고 있다. 이어서 도시화, 산업화 된 세계와 대립되는 양상으로 인간에서 식물로 전이되는 인물과 그 의미를 살펴보았다.
세 번째 장인 '에코페니즘적 미래의 가능성'에서는 미래의 가능성에 대한 두 작가의 차이를 살펴본다. 호손은 작품을 통해 에코페미니즘적 세계의 성취 가능성을 제시했다고 할 수 있다. 하지만 한강은 작품 인물들이 보여주는 결말을 환상으로 형상화 함으로써 현실세계에서의 성취 가능성을 유보하고 있다고 할 수 있다.


This paper examines the ecofeministic view in the works of Nathaniel Hawthorne and Han Kang. The first chapter analyzes some cases of anti-ecofeministic oppression and violence imposed on women by patriarchic society and further examines other cases of violence on the life objects and brave women who revolt against existing male dominant society.
The second chapter shows how natural images like forests and the life in nature could be an alternative to the civilized society on which patriarchism and law-enforcing society is based. Also the meaning of the image of human being transformed into plant is discussed here.
While Hawthorne seems to have believed in the possibility of ecofeministic alternative future, the unrealistic description of the ending in Han Kang seems to imply that Han kang reserves the future possibility of ecofeministic achievement.

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2방정환 탐정소설의 지향점

저자 : 염형운 ( Yeom Hyoung Woon )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 23-52 (30 pages)

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방정환은 아동문학가로서 분명한 위치를 점하고 있음에도 그에 걸 맞는 평가를 받지 못한다. 그의 작품들이 문학적 완성도에서 이렇다 할 성과를 내지 못해서다. 하지만 그가 창작하고자 하는 목표를 분명히 하고 그에 맞게 창작을 해 낸 작품이라면 그것이 비록 대중문학에 해당되는 작품이라 하더라도 그 의미는 인정해야 한다. 이를 위해 본고는 방정환 탐정소설에 대해 연구해 보고자 한다. 그의 탐정소설을 본격적으로 다루고 있는 논문은 두 편이다. 최애순은 방정환 탐정소설을 재미와 계몽의지를 드러낸 작품으로 평가한다. 조은숙은 방정환 탐정소설이 소년소설의 서사 문법을 정형화한다는 점을 평가한다. 이들의 평가는 방정환의 탐정소설 연구에 있어 나름의 의미를 지닌다. 다만 이 두 논문이 방정환이 창작의도에 맞춰 소설을 창작해내고 있는 점을 본격적으로 논의하고 있지 않다는 점이 본고를 쓰게 된 목적이다. 이를 위해 방정환 창작 탐정소설을 그가 번역했던 탐정소설과의 대비를 통해 비교해 보면 그가 왜 탐정소설을 쓰고자 했는가가 분명해진다. 토도로프의 서사이론을 통해 분석해 볼 때 그의 탐정소설 역시 토도로프가 말하는 탐정소설의 유형을 충실히 이행하고 있다. 물론 그의 창작 탐정소설이 모험소설적 요소를 상당히 많이 드러내고 있어 과연 이를 엄밀한 의미의 탐정소설이라고 할 수 있을까 하는 의문을 제기할 수도 있다. 하지만 방정환의 창작탐정소설은 창작의도가 분명하고 목적의식이 뚜렷하다. 더구나 그가 번역하거나 번안한 성인 대상 탐정소설이 그 시기 같이 존재하고 있음을 놓고 볼 때 그가 왜 소년 대상 탐정소설을 창작하였고 그것을 통해 보여주고자 했던 것이 무엇인지 분명해진다. 방정환이 「소년 사천왕」창작에 앞서 밝히고 있듯이 그는 탐정소설을 통해 당대 독차층인 청소년들에게 재미와 유익을 주고자 한다. 이는 그가 행동으로는 꾸준히 어린이운동 등을 통해 미래 세대를 이끌 청소년을 계몽하면서, 창작으로는 이들이 나아갈 바인 '믿을 만한 일꾼'이 되기를 바라는 마음을 탐정소설에 담아내고자 했기 때문이다. 더불어 그의 창작 탐정소설이 점차 탐정소설적 요소에 좀 더 충실한 형태로 변화하고, 여성 탐정의 역할이 능동적이며 주체적으로 변화하고 있다는 점에서도 의미가 있다.


Bang Jeong-hwan is one of the leading figures in the history of Korean children's literature. However, he has been underestimated because his works are not up to the literary standard. He made public why he wrote, and he wrote the stories based on his intention. He should be restored although his works fall into the category of popular literature. To this end, this article studies the detective novels by Bang Jeong-hwan. Up to now there are only two articles that deal with the detective novels by Bang Jeong-hwan. According to Choi, Ae-soon, Bang Jeong-hwan wrote the detective novels for fun and enlightment. Cho Eun-sook concludes that Bang Jeong-hwan standardized the narrative styles of juvenile novels for boys. Their opinions have some meaning in the study of the detective novels by Bang Jeong-hwan. But they didn't consider that Bang Jeong-hwan wrote his novels based on the intention. This is the reason why this article is written.
Comparing Bang's detective novels with those which were translated by him, it gets clear why he tried to write the detective novels. Analyzed through Todorov's narrative theory, the detective novels by Bang Jeong-hwan faithfully follows the types of the detective novel that Todorov expounds. Some features of the adventure novel are noticed in his detective novels. So it can be argued that the detective novels by Bang Jeong-hwan are not the detective novels in the strict sense of the genre. However, Bang Jeong-hwan translated and adapted the detective novels for adults at the same time that he wrote the detectives novels for children. It can be said that Bang Jeong-hwan had a clear purpose for writing the detective novels for children. Before he wrote 「The Boy Four Devas」, Bang Jeong-hwan revealed that he wanted to give adolescent readers fun and usefulness through the detective novels. This clearly shows that he unwaveringly tried to enlighten the adolescents through children's movement and write the detective novels in the hope that they will be the reliable adults. As time goes by, his detective novels changed into the genuine detective novels. What is more, female detectives also changed to be more active and independent.

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3≪檀香刑≫人物形象之兩面性比較硏究

저자 : 김화 ( Jin Hua ) , 김덕환 ( Kim Dukhwan ) , 권호종 ( Kwon Hojong )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 53-77 (25 pages)

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莫言,在1980年代中期以鄕土作品崛起,以描寫“懷鄕”和“怨鄕”的作品著稱,在中國現代文學史上被歸類爲“尋根文學”作家。莫言,原名爲管謨業,1955年2月17日出生於山東高密,是個地地道道的山東人.莫言在小學五年級時因文化大革命而輟學,在農村勞動長達10年,主要從事農業,種高粱·種棉花·放牛·割草.文革期間無書可看時,他甚至看≪新華字典≫,尤其喜歡字典裏的生字.後來莫言的母親買來一套範文瀾的≪中國通史簡編≫,至此也開始潛移默化的影響了莫言往後的寫作生涯。 楊楊, <莫言硏究資料>載於≪中國當代作家硏究資料叢書≫(天津人民出版社 2005.05)1)
在創作≪檀香刑≫時,莫言又重新回到了故鄕高密東北鄕.莫言曾說:“故鄕對我來說是一個久遠的夢境,是一種傷感的情緖,是一種精神的寄托,也是一個逃避現實生活的巢穴.那個地方會永遠存在下去,但我的精神却注定了會飄來蕩去。” 莫言, <我的故鄕與我的小說>載於≪當代作家評論≫,天津人民出版, 1993.故鄕與他天賦中的氣質·激情·靈感乃至血脈融爲一體,從而爲我們貢獻出了這部酣暢而動魄的小說。
≪檀香刑≫是莫言潛心五年完成的一部長篇力作,發表於2001年,發表同時便引起文學界熱議,被譽爲當代漢語文學中“眞正民族化的小說”,甚至於有的評論家用“偉大”形容這部小說。


≪Tanxiangxing(檀香刑)≫ constitutes a very unique subjective world of sensation with the method of free narrating and making stranger's feeling(陌生化), which makes the whole novel an advanced(先鋒) color. In this advanced color, what makes the reader's soul move and plunge into is the description of the figures as if they are alive. ≪Tanxiangxing≫ has attracted a great interests to accelerate readers breathing speed by splitting one person into two characters, thus completely conquering the minds of the readers.
Mo Yan(莫言)as one of the chinese writers who excels in artistic dialectics is a language magician having brought the magic of chinese literature to the highest level. Meiniang(眉娘) The heroine of ≪Tanxiangxing≫ is both an wise wife and filial daughter on the one hand, and an adultery woman and vamp on the other. These two contrasting images of Meiniang serve as an element that clearly reveals the characters of another three main persons who appear through the entire novel. The contrasting figures of her father-in-law who is very cruel on the one hand, repaying for the kindness he has received from others on the other hand, shows readers the image of the worst executioner both hateful and lamentable, accentuating the satirical significance of the novel. And Sunbing(孫丙) Meiniang's father is highlighted in contrast of the inability as a head of household and the resistance to injustice. This is due to the intention to make his image clear and make readers feel some special 'human nature'. Finally, the contrasting image of Qianding(錢丁) who only humiliatingly obeyed to the Ching(淸) dynasty exploding the rebellious consciousness at last made the story come to the end smoothly, making the readers feel a complete unexpected reversal.
The description of this contrasting figure plays a crucial role in the whole story of ≪Tanxiangxing≫. Highlighting every each figure in a very contrasting way, the author has revealed the true nature of human being to the full. This human nature is a result of being intensively illuminated in a particular historical environment, but it is ultimately the writer's own reflection on the good and evil of human nature. The angelic good and devilish evil that coexist in human nature always lurk in subconsciousness, and explodes only in abnormal special situations, and this unruly preaching of these characteristics of human nature is the greatest feature and essence of this work. It is the greatest feature and essence of this work to describe these characteristics of human nature without a trace.

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4張承志對魯迅精神的接受與實踐

저자 : 왕러 ( Wang Le )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 79-96 (18 pages)

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魯迅與張承志,身處不同時代,却同爲時代英雄,他們一個“以筆爲槍”,一個“以筆爲旗”,從魯迅到張承志,筆者以爲這是中國現代思想史和文化史上極具有個性魅力的頗具共性的“生命洪流”,在這樣一個充滿了喧嚣碎片和迷離浮華的時代,這些文化心靈的存在給黑沈沈的中國帶來的是充滿蓬勃生氣的黎明曙光. 在价値重估和思想重建的年代,同樣需要對這種文化傳統進行回溯。張承志對“五四”思想的重新勾勒,對魯迅精神价値的心靈書寫,則是對中國文化生命的自覺傳承和价値體認,批判的精神與慷慨赴難般的熱情渾融交織,構塑了對理想价値的堅定追求. 魯迅和張承志有着很多的相似之處, 幼年喪父, 年幼時的家境, 日本學習和生活的體驗以及具有反抗精神, 平民情懷, 精英意識等等. 雖然張承志反感別人把他當成魯迅的影子,但是從他的作品中,却留下了許多魯迅思想的印記. 他們在不同的歷史時期用一生的時間去追求一種精神,一種意義. 他們堅信只有重建精神家園,才能重新思考生命的終極价値. 在魯迅所在的五四時期和張承志所在的中國迅速崛起的新時期,他們都在爲堅守“精神价値”而戰幷深深地陷入孤獨與彷徨.
他們的思想都表現出一種强大的人道主義力量,這種力量來自于眞正的知識分子的良心,魯迅在弱者本位這一思想指導下表現出了反抗絶望,張承志則站在被殺戮的一方,贊揚底層人民的美麗以及對信仰的堅守. 雖然張承志對實現理想更多提到的是宗敎獻身精神,但是不屈服于丑惡的現實以及追求眞理的信念與魯迅思想是想通的. 在張承志的身上,我們看了魯迅精神.


Lu Xun and Zhang Chengzhi, who are in different eras, are both heroes of the times. They use a pen as a gun and a pen as a banner. From Lu Xun to Zhang Chengzhi, the author thinks that this is the history of modern Chinese thought and cultural history. The common "life torrent" with personality charm, in such an era full of shards and fascinating glitz, the existence of these cultural minds brings a thriving dawn of dawn to the dark China. In the revaluation of value and In the era of ideological reconstruction, it is also necessary to trace back this cultural tradition. Zhang Chengzhi's re-explaining the "May 4th" thought and the spiritual writing of Lu Xun's spiritual value are the conscious inheritance and value recognition of Chinese cultural life. The spirit and the enthusiasm of generosity and enthusiasm are intertwined, shaping a firm pursuit of ideal value., Lu Xun and Zhang Cheng are very similar. He lost his father in his childhood, studied at home in his childhood and in Japan, lived in rebellion. Feelings of common people, elite rituals and so on. Although Jangchongs was disgruntled that others regarded himself as the shadow of Lu Xun, many of his works were stigmatized by Lu Xun. In their different histories they pursued a belief and value with a lifetime.
They firmly believe that renewing the mental world will rethink the ultimate value of life. 5.4 The new era of Lu Xun and the emergence of China in Zhu Xiangzh, they fought to keep their spiritual values and were deeply lost in solitude and wandering. Their thoughts are manifesting a strong humanitarian power. The source of this power came from the conscience of a true intellectual. Lu Xun rebelled against despair from the standpoint of the weak and Jang Cheng stood slaughtered and praised the beauty and solid faith of the lower classes. Although Jangchongs emphasized the necessity of religious devotion to realize ideal, belief in seeking truth without submitting to ugly reality leads to Lusung thought. In Jangchungs' body, we saw the spirit of Lu Xun.

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5『집에서 동물원에서』에 나타난 동물성의 의의

저자 : 강선자 ( Kang Seon-ja )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 97-124 (28 pages)

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『집에서 동물원에서』는 올비가 자신의 처녀작 『동물원 이야기』를 수정 보완한 작품이다. 『동물원 이야기』는 제리와 피터라는 두 남성이 등장하지만 대사가 제리에게 편중되어 있어 피터는 수동적인 청자에 가깝다. 또한 제리의 과거와 현재는 자세히 드러나 있지만 피터의 사생활은 거의 알려져 있지 않다. 올비는 오랫동안 피터라는 인물의 부족한 부분을 보충하기 위해 수정작업을 해왔고, 마침내 50여년이 흐른 뒤 『집에서 동물원에서』를 완성한다. 올비는 1막에 피터가 아내 앤과 대화하는 장면을 삽입하고 「가정생활」이라는 부제를 붙인 후, 『동물원이야기』는 2막으로 삽입한다. 이로써 앤과의 대화에서 피터의 과거가 드러나고 이것은 2막에서 일어날 일에 대한 충분한 근거를 제공한다.
올비는 『집에서 동물원에서』에서 피터를 중심으로 과도한 문화와 관습이 인간의 동물적 본성을 억압하고 통제하고 있음을 나타낸다. 그의 삶에서 동물적 본성은 억압당하며 철저하게 이성과 질서가 그의 삶 전반을 지배하고 있다. 피터는 대학시절의 충격적인 경험 이후 남성으로서 자신의 동물적 본성을 스스로 억압하며 위축된 삶을 살아왔다. 이런 삶은 결혼이후에도 지속되었고 결국 아내 앤의 불만을 초래하는 결과를 낳는다.
문화란 인간의 동물적인 본능을 길들이는 과정이다. 그러므로 이 과정에서 동물적 본성을 지키고자 하는 자의 저항과 분노가 일어나게 마련이고 심하게는 폭력의 과정도 일어날 수 있다. 따라서 센트럴 파크에서 피터와 제리의 만남 그리고 제리의 폭력적인 행동은 피터의 동물적 본성을 회복시키기 위한 당연한 과정이었다고 볼 수 있다.


At Home At the Zoo is a full-length play that uses The Zoo Story as its second act. Having long thought that the character of Peter needed more explanation, Albee wrote a first act Homelife, which takes places in the home of Peter and his wife. In At Home At the Zoo Albee explores the animal instinct in humanity and dramatizes the importance of genuine communication.
Through Ann and Jerry's dog story, animality enters Albee's play. So we can easily find out that animals are ubiquitous and virtually interchangeable in At Home At the Zoo. Peter, who "look s like an animal man," becomes the dog to Jerry. While the dog's hostility is at the surface of his animality, Peter's hostility is calculatedly aroused by Jerry after he tells the dog story. Jerry paces and circles like a free animal, whereas Peter is a keeper of pets. At Home At the Zoo implies that men are animals beneath the illusion of civilization, using words and knives instead of fangs and claws. And by “checking bleeding” they can finally recover the animality and reach each other.
Albee has suggested throughout his career that the value of living authentically lies in the immersing of oneself into the process of communication honestly with another. The theme of animal vitality lies in the center of the play.

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6키틀러와 젠더 - 담론의 채널에서 여성은 매체와 어떻게 결합하는가

저자 : 유현주 ( Yoo Hyun-joo )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 125-141 (17 pages)

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독일의 매체학자 프리드리히 키틀러의 매체이론과 여러 대안이론 중 하나인 젠더이론을 결합하는 작업이 현재 키틀러의 후속세대에 의해 활발하게 진행되고 있다. 이러한 결합이 가능한 이유는 키틀러의 새로운 시도의 중심에 매체유물론이 자리하고 있기 때문이다. 이는 지금까지 서구의 학계가 신뢰해온 전통, 즉 형이상학에 대한 가치 부여라던가 인간의 이성적 판단, 인간 주체의 자유로운 결정 같은 입장들의 반대편에 키틀러의 이론이 놓여 있다는 것을 의미한다. 바로 이러한 위치가 여성주의 이론가들이 행위자-네트워크 이론, 생태주의와 같은 시도들과 함께 무언가를 여기에 결합하여 발전시킬 수 있는 새로운 장이 되어주고 있다. 이 글에서는 우선 키틀러의 이론에서 여성과 여성의 역할이 왜 계속하여 주목을 받고 있는지 '기록체계 1800'과 '기록체계 1900'을 성별 역할을 중심으로 살펴보고, 현재 발전하고 있는 '키틀러 이후의 키틀러 이론'이라는 구도 속에서 젠더와 매체의 결합이 어떻게 진행되고 있는지 관찰해보고자 한다.


The work of combining the media theory of German media scholar Friedrich A. Kittler with the theory of gender, one of the alternative theories, is now being actively pursued by the succeeding generations of Kittler. The reason for this combination possibility is that media materialism is at the center of Kittler's new attempt. This means that Kittler's theory is on the other side of the traditions that have so far hitherto been trusted by Western scholars - such as metaphysics, rational judgment of man, free decision of human subject. This position has become a new chapter for feminist theorists to combine here with something like Actor-Network Theory(ANT) and ecology.
In this article, we first examine why the role of women and women in Kittler's theory is getting attention by focusing on the role of gender in 'Discourse Network 1800' and 'Discourse Network 1900'. Then, we try to observe how the union of gender and media is progressing within the framework of 'Kittler's theory after Kittler', which is developing now.

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7카니발리즘으로 『문신 Tatuaje』(1974) 다시 읽기

저자 : 김선이 ( Kim Seonyi )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 143-172 (30 pages)

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프랑코 독재체제의 검열이 있었던 시기에 쓰인 바스케스 몬탈반의 『문신』은 다른 카르발로 시리즈에서처럼 사회·정치를 드러내놓고 비판할 수는 없었지만, 작품의 소재와 형식적인 구성을 통하여 당대의 사회를 풍자하고 비판한다. 이 작품에 등장하는 다양한 인물들의 수평적인 목소리와 더불어 등장인물들의 전복적인 성향의 행동 및 상상, 그리고 풍부한 음식과 그로테스크한 신체묘사 등은 여러 가지 면에서 러시아 비평가인 미하일 바흐친(Mikhail Bakhtin)의 카니발리즘을 떠올리게 한다. 카니발적인 소설들은 기존의 현실과 소설 속의 그로테스크한 현실의 대비를 통해 기존의 세계를 탈중심화 하고 전복시킴으로써 세상을 뒤집어 보여주며 사회 비판적인 기능을 수행한다. 『문신』에서는 '폴리포니야'의 형식적 구조속에서 등장하는 다양한 인물들의 삶이 수직적 구조가 아닌 수평적 질서로 재편되어 나열되고 있다. 사건과 직·간접적으로 연관되어 있는 인물부터 사건과는 전혀 관계가 없는 인물들의 등장은 이 작품에서 카니발의 전제 조건인 자유와 평등의 가치가 존중되며, 이 작품이 등장인물 모두가 카니발의 구성원으로서 참여하는 '광장'으로서의 역할을 톡톡히 하고 있음을 보여준다. 또한 각 계층의 인물들의 고단한 삶을 통해 당시 스페인 사회를 있는 그대로 노출시킨다. 주인공 카르발로는 대표적인 카니발적인 인물로 자신의 생각, 행동, 상상 등으로 사회체제에 저항하고 전복을 꿈꾼다. 다양한 등장인물들 또한 각자의 삶의 모습을 보여주며 카니발의 구성원으로서의 역할을 하고 있다. 작품 도처에 풍기는 그로테스크한 분위기는 카르발로의 기묘한 행동들과 그에게 있어 세상 무엇보다 중요한 음식, 그리고 그의 낙천적 면모의 웃음 등을 통해 카니발의 해학적 분위기로 바뀐다. 이러한 요소들은 『문신』이 프랑코 독재체제의 말기인 민주적 이데올로기의 발현의 시기에 맞춰 나온 작품임을 감안할 때, 독자가 이 작품을 당시 시대적 상황과 사회에 대한 대중의 저항 문학으로서의 바흐친의 '카니발리즘' 으로 다시 읽어 볼 수 있는 기회를 제공해 준다.


Written during the censorship of Franco's dictatorship, Vazquez Montalban's Tattoo(1974) was not able to openly criticize society and politics as in the other Carvalho series, but satirizes and criticizes society of that time through the material and formal structure of the work.
The horizontal voices of the various characters in this work, as well as the subversive behavior and imagination of the characters and the rich food and grotesque body description, are in many ways reminiscent of the carnivalism of Russian critic Mikhail Bakhtin. Carnival novels play a critical role in society by decentralizing and overthrowing the society through the preparation of the existing reality and the grotesque reality in the novel. In Tattoo, the lives of various characters in the formal structure of "polyphony" are being reorganized into horizontal order, not vertical structure. The appearance of people, from those directly and indirectly related to the incident, shows that the work also respects the value of freedom and equality, a prerequisite for Carnival, and that it serves as a 'plaza' in which all characters participate as members of Carnival. It also reveals the Spanish society as it was at that time through the hard life of the characters of each social class. The protagonist, Carvalho, is a typical carnival character who defies the social system with his thoughts, actions and imagination and dreams of overthrow. The various characters also play a role as members of Carnival, showing their own lives. The grotesque atmosphere throughout the work is transformed into a carnival's humorous atmosphere through Carvalho's weird behavior, food that is more important to him than anything else in the world, and the optimistic smile on his face. These factors give the reader the opportunity to re-read this work as Bakhtin's 'Carnivalism' as a literature of resistance to the times and society.

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8중앙아시아 영화의 발견, 키르기스스탄 영화 연구

저자 : 홍상우 ( Hong Sang Woo )

발행기관 : 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 간행물 : 세계문학비교연구 66권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 173-185 (13 pages)

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중앙아시아 5개국의 영화사는 이 지역 전체의 공통점을 강조하는 집단적인 역사로 규정되고 있으면서도, 동시에 5개국 각각의 특성에 따라 개별적으로 연구되고 있다. 그러나 본국에서조차도 각국의 영화사를 개별적으로 연구한 학술적 성과는 매우 미비한 편이다.
키르기즈스탄은 '해빙기' 이후 완성도 있는 작품을 꾸준히 제작하고 있어서 주목의 대상이 된다. 특히 키르기스스탄에서는 중앙아시아 지역의 다른 나라에서 존재하는 정치적인 검열로 인한 압박이 없기 때문에 감독들이 소재의 제한을 받지 않으면서 영화 미학적으로 완성도 있는 영화를 꾸준히 만들고 있다는 점이 특징이다. 또한 키르기즈스탄 감독들은 자국의 생활환경에 대해서 미학적이면서도 예리한 관찰을 잃지 않는 수준 높은 다큐멘터리도 많이 제작하고 있어서 더욱 연구의 필요성이 제기된다.
현재 키르기즈스탄 감독 및 영화 제작자들이 처한 상황은 상대적으로 좋은 편이다. 즉 키르기즈스탄에서는 영화에 대한 정부의 지침이나 검열이 없다. 그렇기 때문에 다양한 영화제작 프로젝트를 수행할 수 있는 것이다.
본고는 중앙아시아 5개국 중에서 독특한 사회 정치적인 배경과 미학적인 특징을 가지고 있는 키르기스스탄의 영화사를 개괄적이나마 기술해보려는 시도이다. 특히 키르기스스탄 영화는 '키르기스스탄의 기적'이라는 용어가 생겨날 정도로 해외 평단에서 주목하는 일종의 영화 현상이기도 하다.


Cinematography in five Central Asian countries are defined as collective histories that emphasize commonality throughout the region, while at the same time being studied individually according to the characteristics of each of the five countries. However, even in the home country, the academic achievements of individual studies of film studios in each country are very poor.
Kyrgyzstan is a subject of interest because it constantly produces works that have been completed since the 'The Thawing Season'. In particular, Kyrgyzstan is characterized by the fact that there is no pressure from political censorship that exists in other countries in Central Asia, so the filmmakers are constantly making movies that are aesthetically complete without being subject to material restrictions. In addition, the director of Kyrgyzstan has produced a number of high-quality documentaries that do not lose sight of their aesthetic and sharp observations about their own living environment, necessitating further research.
The situation of Kyrgyzstan directors and filmmakers is relatively good now. In Kyrgyzstan there is no government guidance or censorship of films. That's why you can do various film production projects.
This article is an attempt to describe Kyrgyzstan's history of cinema, which has unique socio-political background and aesthetic characteristics among five Central Asian countries. In particular, Kyrgyzstan is a kind of movie phenomenon that attracts attention from overseas reviews as the term "miracle of Kyrgyzstan" comes into being.

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1연안해역에서 석유오염물질의 세균학적 분해에 관한 연구

(2006)홍길동 외 1명심리학41회 피인용

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