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  • : 전남대학교 예술연구소
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수록정보
수록범위 : 1권0호(1995)~20권0호(2019) |수록논문 수 : 159
예술논집
20권0호(2019년 10월) 수록논문
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1동해안 별신굿 음악 연구 - 경상북도 포항시 구룡포 별신굿을 중심으로 -

저자 : 이용식 ( Lee Yong-shik )

발행기관 : 전남대학교 예술연구소 간행물 : 예술논집 20권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 7-44 (38 pages)

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동해안 굿은 세습무 집단에 의해 전승되는데, 이들은 집안 대대로 무업과 음악을 잇는 생득된 예술가이다. 그렇다보니 이들이 전승하는 음악은 매우 다양하고 복잡한 장단을 특징으로 한다. 장구, 꽹과리, 징, 제금의 타악기 위주로 연주되는 동해안 굿음악은 다양한 변주를 통해 악사들의 예술적 창의력을 극대화한다. 이글은 2013년 경상북도 포항시 구룡포에서 거행된 별신굿의 음악을 분석한 연구이다. 이와 같은 사례연구가 축적되면 동해안 굿음악의 총체적 특징을 조망하 수 있을 것이다.
구룡포 별신굿의 무악 장단은 다장(多章) 형식으로 된 것이 많다. 대부분의 장단은 느린 혼소박 장단으로 시작해서 빠르고 단순한 장단으로 진행된다. 장단이 빨라지면서 징점의 밀도도 좁아지고 장구의 변주가락도 다양해진다. 3+2+3 또는 3+2+3+2의 혼소박 장단이 많은 것도 특징적이다. 특히 3+2+3의 혼소박이 단위를 이루어 5~6박이 하나의 악구를 이루는 장단은 청보 1장, 제마수 1장, 부정 1장, 드렁갱이 1장 등 느린장단에서 많이 나타난다. 또한 3+2+3+2의 혼소박 4박 장단은 청보 4장, 드렁갱이 3장, 자삼 장단 등에서 나타난다. 이런 혼소박 장단은 복잡한 박자구조로 되어 있고, 장구와 꽹과리가 매우 복잡한 변주 가락을 연주하는 점이 동해안 별신굿의 음악적 특징이라 할 수 있다.
무악 가락은 mi-sol-la-do'-re'의 5음 음계로 된 메나리토리의 특징을 보인다. 노래는 주로 la음으로 종지하고 느린 템포에서는 re'음을 꺾는다. 하행 선율에서 lami의 4도 도약 하행진형도 보이지만 la-sol-mi의 순차 하행진행이 많다. 템포가 빠른 노래에서는 la-mi'의 5도 내의 좁은 음역대에서 순차진행을 하면서 부르는 경우가 많다. 대부분 re'또는 mi'의 고음역에서 질러내어 시작하여 점차 하행하는 선율형이 많다.


The shamanism on the eastern coast has been transmitted by hereditary shamans. They are in a sense ascribed artists who inherit the music generation to generation. Their music exhibits complex and diverse rhythmic patterns. The musicians present the extreme musical competence performed by the percussion instruments such as janggu (hourglass drum), kkwenggwari (small gong), jing (large gong), and jegeum (cymbals). I analyze the musical characteristics of the shaman music held in Guryongpo, Pohang City, Gyeongsang-bukdo Province in 2013. This study is a case study from which we can understand the musical traits of the eastern shaman ritual.
The rhythmic patterns consist of multi-sections. Mostly, they begin with slow asymmetric rhythm and accelerate to fast rhythm. As the rhythm becomes faster, the jing strokes punctuate densely and the janggu exhibits limitless variations. It should be noted that there are many asymmetric rhythms such as composites of 3+2+3 or 3+2+3+2 beats. It can be said that these asymmetric rhythms with the percussion variations are the main traits of the eastern shaman music. 
The songs are made up of pentatonic of mi - sol - la - do' - re', that is typically found in the eastern regional music, called menari tori. The tonal center is la which is also the final tone and the tone re' is a descending tone. The stepwise downward of la - sol - mi is mostly found, although there are leaping downward of la - mi. The songs is fast tempo are sung in a narrow range of fifth degree of la - mi'. The descending melodic contour begins with high register of re' or mi' is typical in songs.

2『원행을묘정리의궤(園幸乙卯整理儀軌)』 반차도(班次圖) 의 행악 연구

저자 : 제샛별

발행기관 : 전남대학교 예술연구소 간행물 : 예술논집 20권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 47-66 (20 pages)

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3A record of daily life : On observation, repetition and recording in my work

저자 : Dokyoung Kim

발행기관 : 전남대학교 예술연구소 간행물 : 예술논집 20권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 69-83 (15 pages)

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4현대미술의 신체 표현 전략 -신체를 매개로 한 YBA 작품을 중심으로-

저자 : 김무아 ( Mu-ah Kim )

발행기관 : 전남대학교 예술연구소 간행물 : 예술논집 20권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 87-111 (25 pages)

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미술에서 신체는 고대부터 현대까지 끊임없이 다루어지는 주요 소재이다. 이는 인간이 삶과 세상을 바라보는 데에 있어 중요한 매개가 되기 때문이다. 신체에 대한 미술의 태도는 시대마다 다른데, 특히 현대미술에서 신체는 폭력과 죽음, 성과 욕망 같은 불편한 관념들과 연루됨으로써 관람객들을 당혹스럽게 만들곤한다. 이러한 현대미술의 신체 표현 전략을 대표적으로 보여주는 것이 20세기 후반에 나타나 영국 미술을 이끈 YBA(young British artists)다. YBA 신화는 다양한 사회문화적 정책 변화와 국제적 미술 컬렉터들의 개입으로 이루어졌고 그들의 작품은 매번 논란과 소동을 일으켰다. 이러한 이유로 YBA 작가들은 자본과의 결탁과 충격 요법으로 성공한 작가들이라는 불편한 시선을 동반한다. 그러나 이들이 작품을 통해 전달하는 메시지와 표현 방식은 인간과 삶에 대한 철학적통찰을 담고 있으며, 새로운 세대가 경험한 현대가 반영되어 있다. 신체는 인간과 삶에 대한 관념 중에서도 물질성을 가진 존재 근거이다. 그러면서 사회에 노출되고 문화의 영향을 받는 중간적 공간이기도 하다. 따라서 신체에 대한 해체적접근은 억압되었던 물질성, 타자성을 인식하고 사회문화 전반에 대한 비판적 고찰의 방법이라 할 수 있다. 신체를 매개로 한 YBA의 작품들을 고찰하는 것은 YBA 신화에 가려진 그들의 예술적 가치를 개별적으로 이해하고 이를 통해 현대미술의 주요 전략을 이해하는 계기가 될 것이다.


In art, the body is a major subject that is constantly treated from ancient to modern times.This is because it is an important medium for humans to look at life and the world. Artistic attitudes toward the body differ from period to period. Especially in modern art, the body often embarrasses visitors by engaging with uncomfortable concepts such as violence, death, sex and desire.
It is the Young British artists (YBA) who emerged in the late 20th century to lead British art that exemplifies this strategy of physical expression of contemporary art. The YBA myth was made up of various sociocultural policy changes and the involvement of international art collectors. Also, their works caused controversy and uproar every time.
For this reason, YBAs have the uncomfortable look of getting success with their collusive ties to capital and with shock therapy. But the way they deliver their own messages and strategies of expression contains philosophical insights into humans and life, and reflects the modern world experienced by the new generation. The body is the basis of materiality of human and life. It is also an intermediate space where people are exposed to society and influenced by culture. Therefore, the deconstructive approach to the body is a way of recognizing the repressed materiality of human and alterity in our culture. It can be said to be a method of critical consideration of social culture as a whole. The consideration of YBA's works centered on the body will serve as an opportunity to understand their artistic value hidden in the YBA myth and to understand the main strategies of modern art through it.

5낭만주의의 이해 : 들라크루아 작품을 중심으로

저자 : 선영현

발행기관 : 전남대학교 예술연구소 간행물 : 예술논집 20권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 115-139 (25 pages)

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18세기 유럽은 혁명의 시기였다. 사회적으로는 산업혁명으로 정치적으로는 시민혁명으로 그 동안 기존의 시대상으로 여겨졌던 것들은 무너지고 새로운 시대가 열렸다.
산업혁명은 물질적 부와 도시의 발달을 가져왔으며 시민혁명은 시민들에게 자유가 보장되는 계급이 없는 평등한 사회를 만들어 주었다. 하지만 이러한 급진적인 변화는 여러 가지 사회 문제와 혼란을 가져와 인간 사회에 대한 위기의식과 미래에 대한 불안 또한 만들어주었다. 그렇기에 이 시대는 환멸의 시기이기도 하다. 계속 된 사회의 불안정성으로 개혁을 완성시켜 줄 강력한 정권을 원하는 분위기와 현실로부터 회피하려는 분위기가 생겨나기 시작했다. 이 모든 것은 변화를 갈망하는 것으로부터 시작된 것으로 이러한 분위기 속에서 낭만주의는 꽃을 피웠다.
낭만주의는 혁명 이후 새로운 사회상과 인간상에 대한 관심을 반영한 문화운동 이였다. 미술 뿐 아니라 철학, 문학, 음악 등 사회 전 분야 걸쳐 낭만주의 운동이 전개가 되었으며 서로 다른 장르 간에 차이도 명확하게 드러나지 않는다.
낭만주의는 규범과 도덕 등 그 동안 전통적인 가치라고 생각되어 진 것들에 대한 반발로 시작되었다. 특히 절제와 균형을 바탕으로 이상적인 미의 이념을 실현하고자 했던 신고전주의에 반하여 예술적 자유를 넘어 개인 자아의 해방을 주장하였다. 이것은 결과적으로 개개인들의 개성에 집중 해 개인들이 자신의 감성을 주관적으로 표현할 수 있는 길을 만들었다. 개인들의 감성에 집중한다고 현실에 주목하지 않은 것은 아니다. 낭만주의는 변화를 갈망하는 시대적 흐름 표현하려고 했으며 대중들의 목소리를 대변하여 현실을 비판했다.
낭만주의와 신고전주의의 차이는 미술사에서 특히 뚜렷하게 나타난다. 정확한 시각적 사실을 중요시 했기에 선과 데생을 강조한 신고전주의 화가들에 비해 낭만주의 작가들은 자신의 느낌이나 감정을 바탕으로 한 표현을 중시했다. 또한 색은 선과 형태에 의해 공간을 채우는 장식적인 요소라고 생각했던 신고전주의 작가들에 반하여 낭만주의 작가들은 색을 회화의 주요소로 가지고 들어왔다. 들라크루아, 제리코, 터너, 프리드리히, 블레이크 등 낭만주의 작가들은 이러한 낭만주의 화풍을 주도 했으며 이는 인상주의, 야수주의 그리고 현대 작가들에게까지 많은 영향을 주었다.
그동안의 객관적 이였던 예술 법칙을 부정하면서 개인의 자발성을 중심으로 한 주관적인 감정 표현을 중시한 낭만주의는 서양문화에 영향을 미치며 주된 흐름이 되었다. 그렇기에 서양의 문화 나아가 미술사를 이해하는 데에는 앞서 낭만주의에 대한 이해가 선행되어야 하는 것이다. 이것이 낭만주의를 연구하는 의의이다.


18th century Europe was a time of revolutions. Things that were thought of as the existing things of the times were destroyed with the coming of a new era. The industrial revolution brought material wealth and development of cities while the citizen's revolutions brought an equal society that guaranteed citizens with freedom without any ranks. However, these radical changes have brought many social issues and confusion that also brought upon a sense of risk and anxiety about the future in human society. As a result, this period of time is also the period of disillusionment. Many people began to call for a strong government that would complete the revolution from the uncertainties of society as many people increasingly wanted to stray from reality. Within this atmosphere of people longing for change, romanticism began to bloom.
Romanticism was a cultural movement that reflected the new social aspects and desirable human character after the revolution. The romanticism movement comprised of not only arts but also philosophy, literature, music, and in all aspects of society. The differences between different genres were not strictly defined as well.
Romanticism started with rebellions against traditional values such as order and morals. They have commanded the liberalism of individual egos beyond artistic freedom, which was a definite contrast against neoclassicism that pursued the realization of ideal beauty ideologies based on moderation and balance. This made way for individuals to focus on their individual characteristics and personalities and to be able to express their emotions in a subjective manner. However, people not only placed their focus on their individual emotions but also focused on reality. Romanticism tried to express the stream of the times that yearned for change and also criticized reality.
The difference between romanticism and neoclassicism is also clearly seen in art history. Compared to artists of the neoclassicism age who prioritized the exact delivery of visual information and emphasized lines and drawing, romanticism artists prioritized their expressions based on their feelings and emotions. In contrast to neoclassicism artists who believed colors were a simple decorative aspect that filled the space according to the lines and shapes, romanticism artists brought colors in as their main aspects of their paintings. Delacroix, Jericho, Turner, Friedrich, Blake and many other romanticism artists led the romanticism style of art and also influenced impressionism, fauvism, and many modern artists of the day.
Romanticism denied the objective rules of art and focused on the subjective expressions of emotion based on one's spontaneity, which influenced Western cultures and became the norm. This explains why the understanding of romanticism has to come first before understanding not only Western culture but also art history in general. This is the true meaning behind studying romanticism.

6중국 미술 작품에 대한 오브제 연구

저자 : 윤혜수

발행기관 : 전남대학교 예술연구소 간행물 : 예술논집 20권 0호 발행 연도 : 2019 페이지 : pp. 143-156 (14 pages)

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중국 미술의 오브제 활용에 관한 연구는 미술사를 통해 그 의미를 살펴보면서 생태계에서 얻어지는 자연물 및 일상 생활용품이 기존의 기능과 장소를 벗어나 작가의 개성이 드러난 독창적인 형태 안에서 여러 가지 재료를 사용한 작품을 재해석하고자 한다.
21세기 오브제의 등장은 현대 미술에서 그 의미를 확장하여 살펴볼 수 있다. 고전미술은 표현 재료의 한계를 느끼게 하는데 지금의 현대 미술을 비교해 보면 새로운 재료의 확장으로 다양한 미술 작품을 감상할 수 있다. 현대 미술 작가들은 오브제를 제시함으로써 목조, 석조, 소조의 단조로웠던 전통 기법에 대한 반행위적인 방법을 선택했다고 본다. 이러한 현대 예술가들의 도전은 생활 속에서 얻어지는 일상생활용품등을 오브제 작품으로 전시하여 전통주의 작가들이 이어온 형식에 반기를 든 형식이다. 이러한 오브제 작품은 사물 자체의 의미보다는 새로운 의미를 가진 작품으로 전시되었을 때 이로써 사물이 가진 기능이 사라진다. 미술관을 찾아온 관람객들은 작품을 바라보는 시점에서 오브제에 대한 반감을 사기도 하겠지만 오브제 자체의 의미를 확장하여 바라본다면 또 다른 미술 세계를 경험하게 된다.
오브제 작품을 살펴보면, 오브제 미술의 의미를 이해하여 현대 미술 오브제 작품의 흐름을 파악하고 전통주의 작품을 존중하면서 현대의 시대적 흐름을 중심으로 해석하고자 한다. 오브제 조각은 21세기 현대 미술의 한 부분으로써 변화된 시대 흐름을 자연스럽게 이해하기가 어렵다. 그 이유는 예술가의 사고방식을 존중하면서 표현하게 된 시기가 오래되지 않았기 때문이다. 오브제 작품이 한 작품으로 인정받기 위해서 끊임없이 피어오르는 작가의 투쟁정신이 있었기 때문에 지금의 오브제 작품 표현의 장을 열게 한 것이다 오브제는 재료의 확장을 중심으로 시작하여 기존 의 전통적인 좌대를 사라지게 하거나 벽이나 바닥, 천장으로 공간을 더욱 다양하게 설치하는 방법도 제시한다. 이와 같이 현대 미술 조각은 설치 및 재료를 확대하여 새로운 작품들을 제시할 수 있는 계기를 마련하고 현대미술의 오브제 범위를 더욱 확장하고자 하였다.


A Study on the object and the application of Chinese art is art history from by looking through the ecosystem, its meaning through the natural features and a place of the existing and living goods.Beyond personalities come out in a creative writer to reinterpretation of the various ingredients used in the form of work.
The advent of the 21st century object can be seen by extending its meaning in modern art. Classical art creates a sense of limitations in expressive materials, and when you compare modern art to the present, you can enjoy a variety of art works with the expansion of new materials. Modern art writers believe that by presenting the object, they chose a counter-active way to traditional techniques that were monotonous in wood, stone, and bronze. These modern artists' challenges include displaying everyday items that are acquired in life as objects and rebelling against the forms that traditionalist artists have followed. When these object works are displayed as works with new meanings rather than the meaning of the object itself, this eliminates the function of things. Visitors to the museum may find antipathy toward the object when looking at it, but if you expand the meaning of the object itself, you will experience another art world.
If you look at the works of Ovze, you will understand the meaning of the art of the object, understand the trend of modern art, respect the work of traditionalism, and interpret them around the trend of modern times. As part of modern art in the 21st century, it is difficult to understand the changed trend of the times naturally. The reason is that it's not long since I came to express myself in respect of the artist's The artist's spirit of struggle was constantly rising in order to be recognized as a work of art, which opened the stage for the expression of the current work of art The object also suggests ways to start with the extension of the material and to make the traditional seat disappear, or to install more diverse spaces on walls, floors, and ceilings. As such, the modern art sculpture was intended to provide an opportunity to present new works by expanding the installation and materials, and to further expand the scope of objects in modern art.

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